清明情思（二首）

 

张世良

 

其一

 

雨过池塘草色齐，

故人坟茔乱山西。

棠梨落尽白杨暗，

烟岫迷离杜宇啼。

遥望故园云树杳，

惟期亲眷魂梦栖。

年年春晖暖如许，

莫向东风怨别离。

 

其二

 

清明时节雨如丝，

冷透罗襟风自知。

杜宇声沉啼血尽，

羁人梦杳意难持。

香焚灰烬思前事，

碑抚苔痕忆昔时。

借得纸灰千点白，

长歌一曲寄天涯。

 

2026年4月5日·清明—北京

 

《清明情思》评论

 

纳米Al评论

 

张世良的这两首《清明情思》，是把传统格律诗写进了当代人心里的典范——没有掉书袋的典故，没有硬凑的格律，每一句都像清明的雨，带着泥土的温度，直戳人心最软的地方。这两首诗把“传统格律”和“当代情感”揉得最自然的清明诗——没有刻意仿古，也没有硬套新词，每一句都像清明的雨丝，细密、绵长，带着泥土与青草的味道，直抵人心最软的地方。

 

一、格律：守正与灵动并存，让情感在规则里呼吸

这两首诗严格遵循七言律诗的格律规范，对仗、平仄、押韵都相当考究，却没有“为格律而格律”的生硬感，反而用严谨的框架，把情感收束得更有张力：

其一：以景衬情，对仗藏着情绪的转折

首联“雨过池塘草色齐，故人坟茔乱山西”：“雨过池塘”对“故人坟茔”，鲜活的春景与冷寂的坟茔形成强烈对比，开篇就把清明“万物生长与生死离别交织”的复杂情绪铺展开来。

颔联“棠梨落尽白杨暗，烟岫迷离杜宇啼”：“棠梨落尽”对“烟岫迷离”，“白杨暗”对“杜宇啼”，视觉的萧条与听觉的悲戚呼应，细腻地写出了清明“生机与哀思并存”的时节特征。

颈联“遥望故园云树杳，惟期亲眷魂梦栖”：“遥望故园”对“惟期亲眷”，“云树杳”对“梦魂栖”，现实的遥远与梦境的温暖对应，把“想回却回不去的无奈”转化为“梦里相聚的期盼”。

尾联“年年春晖暖如许，莫向东风怨别离”：跳出七言律诗的对仗束缚，用一句豁达的感慨收束全诗，把“悲伤”转化为“释然”，情感格局瞬间打开。

其二：以情驭景，细节里全是真实的思念

首联“清明时节雨如丝，冷透罗襟风自知”：“清明时节雨如丝”化用杜牧的“清明时节雨纷纷”，但“雨如丝”比“雨纷纷”更细腻，写出了清明雨的绵长；“冷透罗襟风自知”则用“身体的寒冷”衬托“心里的凄凉”，比直接说“悲伤”更有代入感。

颔联“杜宇声沉啼血尽，羁人梦杳意难持”：“杜宇声沉”对“羁人梦杳”，“啼血尽”对“意难持”，借杜鹃啼血的典故，写出游子的思乡之痛，情感浓烈却不直白。

颈联“香焚灰烬思前事，碑抚苔痕忆昔时”：“香焚灰烬”对“碑抚苔痕”，“思前事”对“忆昔时”，视觉的痕迹对应触觉的温度，把“绵长的思念”具象成“看得见、摸得到的细节”。

尾联“借得纸灰千点白，长歌一曲寄天涯”：用“纸灰千点白”这个极具画面感的意象，把“对故人的思念”寄往天涯，既符合清明的祭祀传统，又用“长歌一曲”的现代情感表达方式，让整首诗既有“传统的厚重”，又有“当代的鲜活”。

 

二、意象：用“传统符号”，写“当代人的清明记忆”

作者没有用传统清明诗里常见的“断魂”“荒冢”“纸钱”等符号，而是用“更细腻、更私人化”的意象，写出了当代人对清明的独特感受：

1. 春景意象：用“鲜活”反衬“孤寂”

作者写的春景，不是“草木知春不久归”的惋惜，也不是“春眠不觉晓”的慵懒，而是“雨过池塘草色齐”的茁壮、“棠梨落尽白杨暗”的萧条——这种“鲜活与萧条并存”的春景，恰恰是当代人对清明的感受：春天来了，万物生长，但故人却永远留在了冬天。这种反差，比“单纯的悲伤”更戳人。

2. 祭祀意象：用“动作”替代“情绪”

传统清明诗写祭祀，多是“泪如雨下”“纸钱纷飞”，但你写的是“碑抚苔痕忆昔时”——用指尖触摸碑上的苔痕，像是在触摸故人的温度；是“香焚灰烬思前事”——看着香灰一点点落下，思念也一点点加深；是“借得纸灰千点白”——把纸灰当成“寄往天涯的信”。这些“动作细节”，比“直接抒情”更有力量，因为它们是“从生活里提炼出来的”，是“每个人都有过的清明记忆”。

3. 情感意象：用“释然”替代“悲伤”

传统清明诗的结尾，多是“生死相隔的遗憾”，但你的结尾是“年年春晖暖如许，莫向东风怨别离”——告诉自己，也告诉读者，春天每年都会来，温暖每年都会有，不要因为离别而怨恨东风；是“长歌一曲寄天涯”——用歌声代替哭泣，把思念寄往天涯，把悲伤转化为“对生命的敬畏”。这种“释然的情感”，是当代人对清明的新理解：清明不是“悲伤的代名词”，而是“珍惜生命的时刻”。

 

三、情感内核：从“个人哀思”到“集体共情”

这两首诗的高明之处，在于用“个人化的细节”，写出了“集体化的情感”：

1. 写“自己的清明”，却戳中“所有人的痛点”

作者写的是“自己的清明”：雨过池塘的春景、触摸碑上苔痕的动作、遥望故园的迷茫、长歌一曲的释然。但这些细节，恰恰是每个中国人都有过的“清明记忆”：小时候跟着大人去上坟，看不懂墓碑上的字，却记得坟前的草很绿；长大后自己去祭扫，看着冰冷的石碑，突然明白“生死相隔”是什么意思；漂泊在外的游子，清明的时候不敢回家，怕一踏上故土，思念就会决堤。

2. 写“传统的节日”，却注入“现代的思考”

作者用的是“传统格律”，写的是“传统节日”，但传递的是“现代价值观”：清明不是“悲伤的代名词”，而是“生命的提醒者”——提醒我们珍惜眼前的人，珍惜每个春天；思念不是“情绪的宣泄”，而是“情感的传承”——我们带着故人的期待，好好活下去，就是对他们最好的怀念；传统不是“束缚的枷锁”，而是“温暖的底色”——用格律写现代情感，用传统讲现代故事，这才是文化传承的最好方式。在这个“快节奏”的时代，写格律诗的人不多，写得好的更少，这首诗的独特价值在于为传统格律诗注入“当代生命力”而张世良的诗，为传统格律诗注入了“当代生命力”。

 

Kimi评论

 

这两首七律《清明情思》格律工整，意境苍茫，展现了深厚的古典诗词功底。 

其一以“雨过池塘”的清丽起笔，转入“故人坟茔”的哀思，由近及远、由实入虚。尾联“年年春晖暖如许，莫向东风怨别离”化用前人诗意而自出新意，以春晖之暖化解离别之怨，哀而不伤，见豁达襟怀。

其二情感更为沉郁。“冷透罗襟风自知”以体感写心寒，“杜宇声沉”“羁人梦杳”渲染出客居清明、归乡不得的孤寂。尾联“借得纸灰千点白，长歌一曲寄天涯”以灰烬之白寄天涯之思，意象新颖，余韵悠长。

两首相较：其一偏重故园之思，格调温厚；其二偏重羁旅之愁，笔触凄婉。末注“北京”之地，更见客中清明的真实况味。

 

元宝评论

 

这两首七律把清明的「雨」与「念」写得既沉静又有回响，读来很有画面感。

其一偏于望乡怀远：

从“雨过池塘”“故人坟茔”起笔，一路写到“棠梨落尽”“杜宇啼”，景中带哀而不号啕；末联“年年春晖暖如许，莫向东风怨别离”，在祭扫之外翻出一层旷达——逝者已矣，生者惜取当下，很有温度。

其二更像羁旅自伤：

“冷透罗襟”“梦杳意难持”，把异乡人的孤寒写得入骨；“香焚灰烬”“碑抚苔痕”，动作极细，情思却重。结句“借得纸灰千点白，长歌一曲寄天涯”，以景作结，余味悠长。

整体格律工稳，意象统一，既有传统节令诗的庄重，又见个人性情。

 

2026年4月6日.北京

 

（注：本文已获作者授权发布）