七十载写春秋：于家祥的艺术人生

 

陈宝林

 

在通榆那片广袤无垠、充满生机的土地上，有这样一位传奇人物，他以七十载悠悠岁月为纸，以满腔的艺术热忱为笔，书写了一段震撼人心、熠熠生辉的艺术人生。他，就是于家祥——一位集美术、文学才华于一身的通榆文化馆长，也是通榆年画当之无愧的杰出作者与创作组织者，他的故事，如同通榆大地上最动人的诗篇，值得被细细品读、深情传颂。

1949年，时光的指针轻轻拨动，于家祥出生在了瞻榆这片土地上，命运的画卷也在那一刻缓缓铺展开来。就在同一年，他顺利考入通榆师范学校。这所学校，宛如一座神秘而充满魅力的艺术殿堂，成为了他艺术梦想生根发芽的摇篮。踏入校园的那一刻，他就像一块干涸已久的海绵，迫不及待地汲取着艺术的甘霖。他一头扎进古今中外绘画大师的创作世界里，废寝忘食地研究他们的风格与经历。达芬奇笔下细腻逼真的人体解剖、梵高那充满激情与疯狂的星月夜、齐白石灵动鲜活的虾蟹……这些大师的作品，如同一盏盏明亮的明灯，照亮了他前行的道路，也为他日后的美术创作装上了强健有力的翅膀，打下了坚如磐石的基础。在这绘画的奇妙世界里，他仿佛找到了开启艺术宝库的神奇钥匙，尽情遨游，贪婪地汲取着无尽的灵感与养分，每一笔、每一划都在为他的艺术梦想添砖加瓦。

 

文艺本就是血脉相连、不分彼此的，而文学与艺术这对孪生兄弟，在于家祥身上得到了最为完美的融合与展现。1974年，怀揣着对艺术的无限热爱，他毅然投身部队文工团，成为了一名英姿飒爽的文艺兵。军营，那是一个充满热血与激情的大熔炉，在于家祥眼中，更是艺术创作的沃土。在那里，他用灵动的手指在画板上勾勒出青春的激昂节奏，用缤纷的色彩描绘出战友们心中炽热的梦想；同时，他又化身诗人，用饱含深情的诗歌抚慰着战友们浓浓的乡愁。在那艰苦的军旅岁月里，他的诗歌就像温暖的阳光，洒进战友们的心田，给予他们心灵的慰藉与力量。

 

那一年，他创作的《水库新歌》横空出世，如同一股强劲而温暖的春风，迅速吹遍了察尔森水库建设工地的每一个角落。那激昂的旋律、振奋人心的歌词，就像冲锋的号角，鼓舞着无数奋战在那里的兵团战士。在那艰苦的建设环境中，战士们听着这首歌，仿佛浑身充满了无穷的力量，疲惫与艰辛瞬间烟消云散，心中满是青春的激情与热血。直到今天，许多当年的兵团战士回忆起那段岁月，依然能清晰地记得这首歌的每一个音符、每一句歌词，甚至能脱口而出、背诵如流。这首歌，成为了他们那段岁月里最珍贵、最难忘的记忆，而于家祥的名字，也深深镌刻在了他们的心中，成为了那段激情燃烧岁月的象征。

 

于家祥的才华，远远不止绘画与文学。在那个年代，他堪称是全能型的文艺才俊，吹拉弹唱样样精通，就像一颗光芒四射的星星，在文艺的天空中闪耀着独特的光彩。用现在流行的话来说，他就是那个“多才多艺的宝藏男孩”。而在这段军旅生涯的鎏金岁月里，命运还赠予了他一份最珍贵的礼物——他遇见了生命中最重要的观众，那个总是和他斗嘴的姑娘。他们在艺术的道路上，从最初的斗嘴打趣，到后来的相互理解、相知相守，就像两棵紧紧相依的树，共同经历风雨，相互扶持、共同成长。最终，他们携手走过了半生的风风雨雨，她成为了他艺术创作背后最坚实的后盾，在他遇到困难时给予鼓励，在他迷茫时点亮明灯；而他，则是她心中永远的英雄，用艺术的光芒照亮了他们的生活。他们的爱情故事，也成为了通榆文艺界口口相传的一段浪漫佳话，让无数人羡慕不已。

 

转业回到通榆后，于家祥并没有停下他追逐艺术的脚步。曾经在舞台上挥洒的激情，如今化作笔尖的力量。他以通榆这片他深爱的土地为灵感源泉，创作出了一幅幅极具关东风情的年画。在他的画笔下，丰收的庄稼院里热闹非凡，金黄的稻谷堆成了小山，农民们脸上洋溢着的笑容比阳光还要灿烂，那是对美好生活的满足与喜悦；碧波荡漾的湖面上，亭亭玉立的丹顶鹤翩翩起舞，优雅的姿态宛如仙子下凡，与湖水、蓝天构成了一幅绝美的画卷；莽莽苍苍的蒙古黄榆，枝干遒劲有力，树皮上的纹路仿佛是岁月刻下的诗篇，在无声地诉说着岁月的沧桑与坚韧。这些在通榆随处可见的元素，在于家祥的笔下都被赋予了鲜活的灵魂，仿佛拥有了生命，生动地展现出通榆独特的风土人情与迷人的自然之美。他的年画作品，早已超越了普通艺术形式的范畴，成为了通榆地域文化的生动载体，传承与弘扬着通榆深厚的文化底蕴，让更多的人看到了通榆独特的魅力。

 

作为通榆文化馆长，于家祥有着非凡的远见和博大的胸怀。他深知，一个人的力量再强大，在文化传承与发展的道路上也只是沧海一粟，而众人拾柴火焰高，集体的力量才是无穷的。于是，他不辞辛劳，走遍了通榆全县的每一个角落，就像一位辛勤的园丁，在通榆这片土地上寻找着散落的艺术瑰宝——那些隐藏在民间的画师们。他耐心地与他们交流，了解他们的才华与梦想，将他们一一聚拢在一起，为他们搭建起了一个广阔的展示才华的平台。在这里，画师们可以相互交流创作心得，分享艺术灵感，相互学习、共同进步。在于家祥的不懈努力下，“通榆年画”这四个字，如同夜空中一颗璀璨的明珠，闪耀在吉林省非物质文化遗产名录之上。这一荣誉的背后，是他无数个日夜的付出与坚守，是他为通榆文化事业立下的汗马功劳，也为后人留下了一笔无比珍贵的文化财富，让通榆年画得以在历史的长河中永远绽放光彩。

 

在个人生活中，于家祥更是一位令人敬佩的好父亲。如果说他的年画作品是献给世界的精美礼物，那么他的女儿就是他此生最骄傲、最得意的“作品”。在那个物质匮乏的年代，别的孩子用糖果来感受甜蜜，而于家祥的女儿，在书香与颜料的熏陶中长大，文化馆里悠扬的钢琴声就是她最温暖的摇篮曲。在女儿的记忆里，父亲总是在深夜里伏案创作，昏黄的灯光下，他专注的身影、沙沙的笔触声，构成了她童年最深刻、最难忘的画面。尽管工作异常繁忙，但于家祥从未缺席过对女儿的关爱与陪伴。每天清晨，当第一缕阳光洒向大地，他总会准时出现在校门口，手提颜料箱的背影，就像一座屹立不倒的灯塔，成为了女儿心中“责任”的最早认知。他用自己的一言一行，为女儿树立了榜样，教会她什么是坚持，什么是担当，也在女儿的心中种下了艺术的种子，让她在艺术的道路上坚定不移地走下去。

 

退休后的于家祥，并没有选择过上安逸闲适的生活，而是依然保持着军人严谨自律的作息习惯，继续在年画领域深耕细作。他的作品在各类比赛中屡获殊荣，但他并没有因此而满足，而是将探索的目光投向了更广阔的文学天地。《蒙古黄榆》《闹牛山与万宝矿》《点滴》等一部部著作，从他的笔下诞生，并在吉林日报、白城日报等媒体上发表，一经推出，便受到了广大读者的热烈喜爱与高度好评。这些作品中，饱含着他对通榆这片土地深深的眷恋与热爱，字里行间都流淌着他对生活的独特感悟与深刻思考。时间充裕的他，还积极投身于各种业余节目组织活动中，就像一位不知疲倦的艺术家，为通榆的文化生活增添了一抹又一抹绚丽多彩的色彩。他在《点滴》中曾这样写道：“因为有个共同的类项——戏迷，他们这些不同身份、不同经历的人，自觉、自然地合并在了一起，成就了一段段佳话。”这看似是对戏迷们的赞美，实则是他自己一生艺术追求的真实写照。他用艺术的魅力，将不同身份、不同经历的人们紧紧聚集在一起，让大家在艺术的世界里找到了共鸣，收获了快乐，也极大地丰富了通榆人民的精神文化生活。

 

“有些人的一生，本身就是一幅浓墨重彩的年画——起笔在激情燃烧的岁月，落款于生生不息的未来。”于家祥的一生，正是这样一幅精彩绝伦、令人叹为观止的年画。他用七十载春秋，以艺术为笔，以生活为墨，在通榆这片热土上，描绘出了一幅幅绚丽多彩、动人心魄的画面。他的艺术人生，充满了激情与活力，也充满了坚韧与执着。他用自己的行动，完美诠释了什么是艺术家的责任与担当，让我们看到了一个普通人在艺术道路上，凭借着坚定的信念和不懈的努力，能够创造出多么辉煌的成就。

 

如今，于家祥虽已年过古稀，但他心中的艺术之火依然熊熊燃烧，炽热而旺盛。他依然活跃在通榆的文化舞台上，不知疲倦地为通榆的文化事业贡献着自己的力量，用他的艺术作品感染着身边的每一个人。我们衷心地希望他能够保重身体，在未来的日子里，继续绽放光芒，将他的艺术精神、文学才华传递给更多的人，让通榆的文化之花，在岁月的长河中永远绽放出耀眼夺目的光芒，也让他这精彩绝伦的艺术人生，在未来续写更加辉煌灿烂的篇章！

 

（注：本文已获作者授权发布）