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写给歌手李健与阿那亚的救赎
作者：西湖竺
《晨昏阿那亚》
教堂的尖顶
刺破光明的绸缎，
于是烛火
重新点燃了浪尖。
无人的秋千摆动，
把风织成更深的蓝。
而堤岸是未写完的信，
被潮水反复拆开。
是谁？
站上台阶
细数天空的盐粒
直到所有钟声
都沉入
沙的静寂……
《星际》
我在亿万光年的签证处，
排进长队，
只为跟上一次
仰望夜空的行旅。
细数着缺角的星星，
就像你细数我那些
未讲完的
胡编滥造的童话。
今夜的我，
终于看到
那些小心翼翼
标注在天体上的记号。
歪歪斜斜、郑重其事的
字迹，
在每颗陨石上
都曾写着：
“Love you，Mummy"
……
《临海一杯》
啤酒的泡沫
在杯中退潮，
咖啡的苦涩
搅动旧风暴。
浪花反复修改沙滩的信，
而你的名字，
卡在冰块的裂缝里
于即将到来的夏日
渐渐消融，
却始终不肯
彻底碎掉
……
、
《旋》
你的黄蜡笔画到第三步
我心里就长出了蓝色根系
雨水在玻璃背面
蔓延未启程的航道
我数着木质阶梯
向上
是睡衣上奶香的涡痕
向下
是送别时的转门
而所有定格都患了恐高症
悬在取景框边缘
盼着一束快门的穿堂风
来认领失焦的
重逢
写给歌手李健与阿那亚的救赎
2022年的暮夏，歌手李健在此举办第一场线上演唱会，令无数于口罩时期悲伤破碎的心灵得到疗愈和慰籍，那一晚阿那亚的夜，放佛连石头也学会了呼吸。李健以他深情空灵的歌声，驱散窒息人间的心事，把希望重新唱成星辰，一粒一粒放回每个仰望者的眼眶。 在万千听友的心中，那一刻的他，何止是音乐诗人，他是天使，用旋律造就人间一方净土。
有时候，救赎真的不必是神谕，而是一曲清澈辽远的吟唱、一句不肯坠落的回声。是李健，曾让无数失落绝望的眼眸重新看见：那些被生活磨损的期盼，依然还完好地藏在某个时光的褶皱里，如同种子，只待春风。
那一晚，金山岭的石头沉默着，而李健歌声里的余音却在无数胸腔里回荡——大约所谓“救赎”从来如此，不在高远处，只在被人听见的刹那。那一晚，千万个孤独的耳机中，同一句"而我将见你未见的世界"，正长出羽翼。那一晚，有人间最深沉而慈悲的救赎，太多太多的人们，终于开始重拾力量。
就算岁月变迁，一定会有人替我们记住：一身绿衣的李健，曾在星空下以他的歌声使亿万人彻夜倾听、辗转不眠。李健，一位非常非常了不起的人，那些所有值得的爱戴，也必将如约而至，永不遗忘。
——西湖竺，2025年4月，写于金山岭，5月回沪后定稿
《上苑茶经》
当金山岭的晨光漫过山脊，我在耳机里悄悄播放李健的歌曲。空灵优美的歌声伴我在松林间游走，像一句未落定的偈子，送我去到上苑的茶室经堂。
步入茶室一刻，人也变得清凉。从怀里掏出此行暗许的密信——冰岛古树龙珠。小小的一粒，仅够3、4人的份量，颇为不菲。千万里贴身带来，特为在此致意这位深沉而慈悲的音乐诗人。
轻轻道出缘由，听见自己的声音竟有几分嗫嚅，像是悬在檐角的露水，将落未落…… 忧悒而谨慎，如隔空的许愿。
没多久，冰岛便在釉色里渐渐苏醒，优美地舒展在琉璃盏中，琥珀色的涟漪里，汤色纯净得犹如刚临的《心经》，"照见五蕴皆空" ，一切，渐渐“如愿”。
……
当离开上苑，风过竹林，如翻经卷，耳畔的琴音散入茶烟，满山皆是悠扬的回响。
终于明白：原来，这一生，不过是从一盏茶，回到另一盏。 好在，于这凉薄的世间，还能有你同在，好在……
谢谢你
诗人简介：西湖竺，自由撰稿人，管理学硕士，曾任欧洲著名跨国机构中国区高管，现居上海。上海女企业家协会成员、上海海派旗袍促进会理事、上海诗词学会会员、中华诗词学会会员。
善格律，多篇作品在《上海诗词》《青年 文学家》《四季》《乾坤诗刊》《华语诗盟》《青年诗刊》《诗潮》《中青艺术》等中外著名汉语刊物发表，并在首届世界华语诗词大赛、江西省文联诗会等比赛中获奖，曾受邀参加2016年北京钓鱼台元宵诗会
附：诗歌评论：
浅谈西湖竺诗中阈限的悬置与沉降
洛本
西湖竺是精致型上海诗人，就像她自己在《倔强的精致》散文中说：“就个体来说，不管生活在怎样的城市，也不管是谁，人生一路走来总归要在尘世经历些风餐露宿。在饱经人情冷暖、踏遍山重水复后，那些人情世故便会和着岁月的风霜一点一滴渗进生命，渐渐滋养出内在的属于自己的，也是属于所生活的这个城市的优雅和精致。”我与她十几年前就相识，那时她的主要创作是古典诗词，对格律诗的造诣很精湛。最近读到她的这几首造境精美的诗，于是做个推介。
她的四首诗就如一场精微的美学实验，主要特点在于“阈限”，这得益于古典诗词积淀的文字把控力。在这里，时空的经纬被重新编织，情感在词语的对撞中发生逆转。这组诗最引人注目的特质在于其对“张力状态”的持续勘探——最打动人的，是她对“临界点”的精准捕捉——那种晨昏交替、对比与进退维谷的微妙瞬间。西湖竺在这些边缘地带，开掘出了诗意的深井。那些存在于融化与凝固之间的微妙，恰恰构成为了美学表达最生动的核心。
《晨昏阿那亚》“诗中的动词充满了张力，‘刺破’与‘点燃’，‘摆动’与‘编织’，这一系列动作并非简单的二元对立，而是在动态中寻求一种最终的平衡——如同钟声，最终沉降于沙的静寂。”这种从动态穿透到终极静默的过程，并非简单的线性衰减，而是如海浪般在“反复拆开”的信笺中形成回环。盐粒作为天空与海洋、晶体与流体的中介物，既承载着泪水的隐喻重量，又保持着矿物的几何清醒，完美诠释了阈限美学的核心——在两种状态间维持精确的平衡。
第二首《星际》，这种阈限体验获得了尺度的扩张。“亿万光年的签证处”将浩瀚时空压缩为行政队列的荒诞，而“缺角的星星”与“未讲完的童话”形成了精妙的转喻链。最具爆发力的美学时刻出现在那些“歪歪斜斜、郑重其事的字迹”——当冰冷的陨石表面浮现“Love you, Mummy”的手写体温，无限空间与有限情感发生了不可思议的情绪纠缠。签证处的等待与星光的延迟抵达在此同构，揭示了人类情感如何在光年尺度上坚持其脆弱而倔强的签名。
《临海一杯》则把视野收回来，聚焦于杯中泡沫的生灭，将宏大的潮汐揉碎在日常的细节里。“退潮”与“风暴”名字卡在冰块裂缝的意象尤其值得玩味：即将在夏日消融却拒绝彻底碎掉，这精准捕捉了所有悬而未决情感的物理形态。冰块作为固态的水，记忆作为液态的过往，在裂缝这一临界空间中达成危险的妥协。啤酒泡沫的短暂狂欢与咖啡苦涩的持久回响，共同调制出时间的风味。
《旋》则揭示了潜在的阈限美学结构，每个字都经过精准的推敲。黄蜡笔第三步诱发蓝色根系的生长，这种非逻辑的因果链指向创作本身的魔法属性。“木质阶梯”向上通往奶香涡痕的童稚温存，向下通向送别转门的成年离散，而“恐高症的定格”则暴露了所有记忆影像的眩晕本质。快门的穿堂风成为救赎性意象，它穿过取景框这一限定空间，主动“认领失焦的重逢”——不是清晰的对焦，而是承认并拥抱那些模糊的、边缘的、即将消散的瞬间。
由于受古典诗词的熏陶，追求意境营造是她的诗特色所在。这几首诗共同构建了一个精密的意象生态系统：尖顶、星星、冰块、阶梯作为垂直性意象，与海浪、笔迹、泡沫、根系等流动性元素不断碰撞。西湖竺的语言如海玻璃般，被情感的潮水反复打磨，既保留了原始材质的锋利性，又呈现出岁月温润光泽。其美学追求不在宏大的宣言，而在那些“始终不肯彻底碎掉”的坚持中——就像卡在冰裂中的名字，在融化的威胁中反而获得了钻石般的折射力。
所以，这组诗好就好在它没给你讲什么大道理，也没用什么用力的词儿。它就是把你心里那些悬而未决、剪不断理还乱的感觉，给精准地描述出来了。读完之后，你会觉得，这种悬置不是逃避，而是更深刻的沉降。它让你站在秋千荡到最高点的那个瞬间，站在堤岸和潮水的交界线上，站在所有事儿“即将发生但还没发生”的那个节骨眼上，让你体会诗中的结构美感。
洛本2026.1.15
（注：本文已获作者授权发布）
