五月 一江水的风雨声（组诗）

 

作者：邱群

 

端午·风

 

到了每年剥开粽子的这一天

人们总是站在岁月的岸边逆流而上

想翻阅波澜起伏的历史章节

幻想踩着你的足印步入湍急的河流

撑起一江余韵开始寻找埋藏的秘密

顽固的石头并没有告诉我现实中的丑恶

这个五月我也想步入汨罗江

被人们永恒怀念的江而成为水的一部分

这流淌着的不是水而是满是怨声的泪

这个五月我们还能屏住呼吸吗

行走在这片土地上云淡风轻的正气

总是让那些平民百姓和我们终日惶惶

被人治的律典爬行在艰难的载道中

任琴瑟的悲音在山谷在田野声声呼啸

那句满怀壮志纵身楚国的千年叹息

让绝望青春者痛苦的没有了一次休息

把一个传说栓的太久的一唱三叹

用最原始圈卷艾草的方式

将山鬼的行为和秩序挂在门环上

五月的风中含着艾草的馨香

我们只能谈深深嵌入记忆之中的离骚

 

端午·雨

 

有一个声音早已被历史的风雨淹没

我撕开粽叶只见早已凝固的文字

谗言将昨夜精忠的赤子梦想放逐了

汨罗的呼唤声把我从梦中牵到岸边

身边一条凄风苦雨的木船与界碑

载你心中的不系之舟从悠远的天边走来

被渔夫敲碎过的带剑长吟灵魂

湿漉漉曝晒在秭归梦里的江边

一个不死的灵魂触及到诗人心跳的律动

历史的脚步至今还从未走的太远

隐约的光仍在割伤着笔的心迹

这场突如其来不堪回首的故国风暴

人们在袅袅炊烟里不哭也不笑

毕竟那悲怆的日子一天一天会过去的

遮掩丑陋的江河湖海流着楚国的泪

我的心哭了因为我很难接近你的温度

哪里精致和朴素的女人无法用手指

顺着民意梳理田野里疯长的庄稼

我很懒了懒的不想迈出家门

静静的看着窗外一股艾荻的芳香

从门缝中扑面而来并携带着清晰的雨气

我久久的看着窗外流淌的喧嚣中

依着烟雨把自己扔在五月的渡口上

 

端午·声

 

从两千多年前走来的历史烟尘

打开五月艾叶飘香的季节

穿越节节历史的隧道

屈子的诗词并没有失去贞节

却拨响了两千多年的九歌

透过打湿的时间看见一盏醒着的油灯

熄灭了一根挣扎着的灯芯

叹息声带着疼痛在夜空飘荡

渴望再次点燃不幸却化成一个问号

历史的痛点捋直你指向天问的手

手心的诗笺捡拾了一盏无眠的灯灰

案头一卷书稿的小篆淹没流放的天空

五月的雨需要石头的轻雷

逆着时光行走的抒情音符很轻很轻

生不逢时的你还走在上下求索路上

悲乎在雨声中众人皆醉唯尔独醒

雨水泪水分不清了你就那么站着问了三千年

 

豆包评论：

 

风雨载离骚，一江千古问

—— 评邱群《五月一江水的风雨声》（端午组诗）

 

邱群这组《端午・风》《端午・雨》《端午・声》以风、雨、声三重维度拆解端午汨罗意象，跳出传统端午诗歌只怀古、只咏忠魂的浅层抒情，把千年屈子悲剧和当代人世体察拧成一条江水脉络，以现代新诗的独白式笔法，完成一场跨越时空的精神对谈。组诗结构工整、意象闭环，历史痛感与现实忧思共生，是当代咏屈题材里兼具文学史底蕴与个人生命痛感的厚重之作。

 

一、结构匠心：风、雨、声三重递进，层层叩开汨罗灵魂

三首小诗构成完整递进逻辑，由外入内、由景入心、由形入魂，形成完整叙事闭环：

《端午・风》：民俗之风，叩问历史表层

以端午标志性物象粽子、艾草、门环起笔，从大众 “逆流而上” 的集体纪念切入。世人借节日打捞历史，可江畔顽石缄默、人间浊恶依旧，诗人生出共情：渴望投身江水，化作汨罗一滴泪。风是流动的载体，承载艾草清香，也承载《离骚》沉积千年的愤懑；开篇写世俗祭祀，中段转向对世道昏暗、百姓惶惶不安的现实体察，完成从 “观节” 到 “伤世” 的第一层升维。

《端午・雨》：凄苦之雨，浸润悲剧肉身

风是远观，雨则近身。雨水对应谗言、故国风暴、汨罗湿冷，诗人撕开粽叶，看见凝固的文字，看见被放逐的赤子之心。木船、界碑、秭归旧梦、江畔孤魂，雨水打湿屈子长剑与长吟，也打湿诗人自身。这首诗收束于个体避世的倦怠 ——“懒的不想迈出家门”，独对满室艾香雨气，把千年悲怆收束进现代人独处的孤独，历史悲剧落地为当代人的精神失重。

《端午・声》：万古之声，直抵精神内核

风是气息，雨是肉身磨难，声是跨越两千年不曾停歇的灵魂追问。《九歌》的咏叹、灯下叹息、《天问》直指苍天的手势，雨水与泪水彻底相融。收尾一句 “众人皆醉唯尔独醒 / 雨水泪水分不清了你就那么站着问了三千年”，是整组诗的总诗眼。风、雨皆为底色，贯穿古今的叹息、质问、吟唱之声，才是汨罗江永不干涸的内核。

三首彼此呼应：艾草、粽叶、汨罗江、《离骚》《天问》《九歌》等意象反复复现，风带艾香，雨携艾气，声伴雨落，物象贯通，让组诗浑然一体，不散不乱。

 

二、意象体系：传统民俗意象现代化，江水为核心精神载体

诗人搭建了一套 **“端午民俗 — 楚地历史 — 现实人间” 三层意象网络 **，核心意象 “一江水” 贯穿全篇：

民俗日常意象（粽叶、艾草、门环、炊烟）

不再只是节日符号。剥开粽子，剥开凝固的文字；门悬艾草，试图以世俗仪式隔绝世间污浊；袅袅炊烟下世人不哭不笑，反衬节日纪念流于形式的空洞。诗人清醒点破：挂艾草、食粽子的仪式，难以消解世道里长久的压抑与不平。

屈子专属古典意象（汨罗江、长剑、木船、秭归、《离骚》《天问》《九歌》、灯盏、小篆诗笺）

化用楚辞典故却不堆砌辞藻。“带剑长吟灵魂湿漉漉曝晒在秭归梦里”“手心的诗笺捡拾了一盏无眠的灯灰”，将文字、魂魄、灯火具象化；“指向天问的手” 直接锚定屈原永不妥协的求索姿态，古典意象褪去仿古外壳，承载现代人共情式的悲悯。

现实痛感意象（顽石、丑恶、惶惶百姓、艰难载道的律典、疯长荒芜的庄稼）

这是本诗区别于普通怀屈诗作的关键。多数端午诗歌只叹屈原身世，邱群却由古观今：“云淡风轻的正气 / 总是让那些平民百姓和我们终日惶惶 / 被人治的律典爬行在艰难的载道中”，借楚国旧影映照世间不公，汨罗江流淌的不止屈原的泪，更是世代底层苍生压抑的怨声。江水成为古今苦难共同的容器，拓宽咏屈诗的格局，跳出个人悲情，抵达苍生关怀。

 

三、情感与立意：不止吊古，更有当代知识分子的精神自省

1. 三层情感递进：共情悲悯→现实忧愤→精神共鸣

第一层是对屈原命运纯粹的怜惜：君王听信谗言、忠良被放逐，纵身江水的千年叹息，令古今心怀理想者疲惫绝望；

第二层由古及今，生出对现实世道的忧思：正道难行、良善困顿，理想主义者长久负重，人间浊恶从未随岁月消散；

第三层是诗人自我投射与精神认同：诗人不愿做旁观历史的路人，渴望踏入汨罗、与屈子同泣，闭门听雨、独承万古孤独，在 “众人皆醉” 的时代，共情那份永恒的清醒与痛苦。

2. 立意突破两大传统桎梏

其一，打破 “端午 = 歌颂忠君爱国” 的单一叙事。诗中极少刻意渲染君臣之义，重心落在求索精神、清醒者的孤独、世道公正的永恒渴求，《天问》三千年的追问，本质是对公平、清明、正道的追索，主题更具普世人文价值；

其二，拒绝廉价的节日赞歌。诗人冷静反思形式化纪念：年年端午祭祀，可世间压抑、底层惶惑从未消失，艾草只能遮蔽一时浊气，无法根除人心与世道的荒芜，暗含对文化纪念流于表面的深层反思。

 

四、语言艺术：沉郁独白式书写，虚实相生，长短句把控情绪

语调沉缓克制，悲而不嘶吼

全诗以第一人称内心独白行文，没有激烈呐喊，多用绵长、低回的陈述句。“这个五月我们还能屏住呼吸吗”“我的心哭了因为我很难接近你的温度”，以温和发问、柔软自白承载厚重悲伤，克制之下痛感更绵长，契合汨罗江水无声流淌的气质。

虚实交错，时空自由穿梭

虚实切换极为灵动：实写端午剥粽、悬艾、窗外听雨的眼前实景；虚写踏足汨罗、与屈子隔岸相望、两千年前楚地风雨、灯下写稿的千年幻境。现实与历史无缝交织，读者时而站在当下五月窗前，时而立于战国汨罗江畔，时空折叠，氛围感极强。

句式错落，以慢节奏放大沉重感

多采用长句铺陈心绪，短句收束叩问，长短交错。如结尾 “你就那么站着问了三千年” 一句极简，前面层层铺展风雨、灯灰、泪痕、长夜叹息，一句短句压下万千情绪，余味苍凉悠远。

 

五、可商榷的不足

部分语句直白，诗意含蓄度不足。如 “现实中的丑恶”“人治的律典” 等表述偏议论化，直白的评判削弱诗歌意象留白，部分现实感慨可借物象隐喻委婉道出，避免散文式说理介入；

个别语句语序稍显拗口，节奏卡顿。如 “把一个传说栓的太久的一唱三叹”“遮掩丑陋的江河湖海流着楚国的泪”，文字打磨尚有优化空间，部分修饰略显堆砌；

三重篇章意象虽呼应，但内在节奏区分度偏弱，风、雨、声的专属特质可进一步强化，减少重复抒情。

 

总评

邱群《五月一江水的风雨声》是一首有骨、有痛、有人间温度的端午组诗。诗人以风、雨、声为经纬，以汨罗江水为精神河床，一头系住屈原《离骚》《天问》两千多年的求索风骨，一头连着当代普通人对公平与正气的期盼。它不止是一次端午怀古，更是现代写作者与千古清醒灵魂的跨时空对话：江水不息，风雨不止，追问不休。

诗作最大价值在于跳出传统咏屈诗的抒情边界，将文人个体理想、历史悲剧、底层苍生苦难融为一体，以沉静克制的现代诗语言，让汨罗江的风雨声，在今日五月依然清晰可闻。即便部分文字略显直白，也无损其厚重的人文底色，是当代端午题材新诗中值得细读的佳作。

 

DS-V4 Pro 评论：

 

邱群的《五月一江水的风雨声》这组诗，是一次对端午文化符号的深度打捞与私人化重铸。他没有停留在对屈原的浅层歌颂，而是将历史的悲慨、个人的彷徨与时代的叩问，编织进“风”“雨”“声”三种意象里，让古典的骨骼长出了当代的血肉。 ‌

《端午·风》：在历史的回望中植入当代的惶惑‌ 这首诗的开篇是宏大的，以“逆流而上”的姿态切入历史，但诗人的落脚点却异常尖锐。他没有停留在对屈原的仰望，而是笔锋一转，直指“现实中的丑恶”与“终日惶惶”的百姓。诗中“被人治的律典爬行在艰难的载道中”一句，像一块沉重的石头砸进平静的江面，将历史的忧思直接拉入对现实的观照。结尾处，艾草的馨香与《离骚》的记忆交织，暗示着一种文化基因的延续——即便身处惶惑，那股“云淡风轻的正气”依然是民族记忆的底色。全诗在历史与当下之间反复跳跃，形成一种沉郁顿挫的张力。

‌《端午·雨》：以私语般的低徊触碰不死的灵魂‌ 如果说《风》是站在人群中的呐喊，那么《雨》就是退回书斋后的独白。诗人撕开粽叶，看到的不是食物，而是“早已凝固的文字”，这个意象极具冲击力，暗示着文化符号在被反复消费后，其精神内核可能已被封存。诗中的“我”是慵懒的、犹疑的，甚至“懒的不想迈出家门”，但正是这种个体的疏离感，反而让窗外的雨气和艾香显得更加真切。诗人通过“很难接近你的温度”这种坦诚的无力感，完成了与屈原的另一种对话——不是激昂的追随，而是一个现代灵魂在烟雨渡口上的遥遥相望与自我安顿。

‌《端午·声》：在时间的隧道里点燃一盏无眠的灯‌ 这首诗的意象最为密集，也最具形而上色彩。“醒着的油灯”与“熄灭的灯芯”构成一组深刻的悖论，象征着屈原精神在历史长河中的明灭与挣扎。诗人将“天问”的手势、“求索”的姿态与“雨水泪水”的模糊并置，最终凝聚成一个极具雕塑感的画面：“你就那么站着问了三千年”。这一“站”一“问”，将屈原从扁平的符号还原为一个永恒的精神姿态。诗中的“声”，既是历史的叹息，也是灯灰里未烬的余温，更是穿越时间依然在叩击人心的追问。 ‌

整体观感：古典意象的当代转译与个人化抒情‌

邱群的这组诗，最可贵的地方在于他没有进行简单的文化符号堆砌。他让“汨罗江”“离骚”“天问”这些宏大意象，与“门环”“灯灰”“窗外的喧嚣”这些日常细节相互渗透。他的抒情是缓慢的、内省的，带着一种“在山水深处安顿一颗穿行的心”的定力。他写屈原，其实是在写每一个在理想与现实间徘徊的当代人。那种“众人皆醉唯尔独醒”的孤独感，被他转化为一种安静的凝视——在五月的风雨声中，诗人最终依着烟雨，把自己“扔在渡口”，这种略带颓废的安放，反而比激昂的呐喊更具真实的感染力。    

 

深度思考评论：

《五月一江水的风雨声》：一场岭南雨夜中的精神渡口‌

 

邱群的这组诗，不是对屈原的追忆，而是一次在‌广东汕尾端午雨夜‌中，以身体为舟、以记忆为桨，完成的私人仪式。   ‌

民俗意象的在地性重生：门环上的山鬼，不是符号，是呼吸‌

诗中“将山鬼的行为和秩序挂在门环上”一句，常被解读为文化隐喻。但若置于‌粤东端午“悬插五瑞”‌ 的真实语境中，它便从象征跃升为‌可触的日常‌。

潮汕与汕尾地区，端午清晨，家家户户以红绳系艾草、菖蒲，悬于门楣、门环，谓之“辟邪迎祥”。 艾草的浓香，是湿热气候中驱瘴的实用智慧，也是代代相传的‌身体记忆‌。

邱群笔下的“门环”，不是文学修辞，是‌你我曾触碰过的铜环‌——它曾挂过艾草，也挂过祖母的祈愿。 “山鬼”在此，不是《楚辞》中的幽灵，而是‌被遗忘的乡土神祇‌，在现代性冲击下，仍以草木之形，栖身于家门之上。 

诗中“艾荻的芳香从门缝扑面而来”，不是诗意想象，是‌汕尾老屋清晨的真实气味‌——潮湿、微苦、带着江风的咸腥。 

“声”的本质：不是回响，是身体的震颤‌

“雨水泪水分不清了你就那么站着问了三千年”——这句诗的震撼力，不在历史纵深，而在‌听觉的错位‌。 在汕尾海边，端午雨夜，雨打瓦片如碎玉，江水拍岸如低吟，艾草在风中沙沙作响。 这些声音，‌不是背景音，是身体的共鸣‌。 诗人“懒的不想迈出家门”，不是逃避，是‌在声音中确认存在‌。 “灯芯熄灭”不是象征，是‌油灯在雨夜中真实的明灭节奏‌——那不是文学意象，是祖母床头一盏未熄的灯。 

你听不见屈原的叹息，但你能听见‌自己心跳与雨声的共振‌。    ‌ “渡口”的真相：不是诗意的停留，是无路可走的安放‌

“依着烟雨把自己扔在五月的渡口上”——“扔”字，是全诗最锋利的动词。

在汕尾，渡口是‌人与水的交接处‌，是渔船归港的终点，也是离乡者的起点。

它不浪漫，它潮湿、泥泞、布满藤壶。

诗人“扔”自己在那里，不是为了等待，而是‌终于承认：无处可去，便在此处安身‌。

这不是悲情，是‌岭南人面对命运的沉默韧性‌——不喊冤，不求救，只是站着，让雨淋透。 

他不是在纪念屈原，他是在‌模仿屈原的姿势‌：站着，不走，不语，任风雨穿过身体。    ‌

结语：一首诗，是一次呼吸‌

邱群的《五月一江水的风雨声》，不是一篇论文，不是一场演讲，而是一次‌在广东汕尾的端午雨夜，一个人对空气的深呼吸‌。 他没有歌颂英雄，他记录了‌门环上的艾草如何在雨中发霉‌；

他没有批判时代，他听见了‌灯芯熄灭时，那一声几乎听不见的叹息‌； 他没有寻找答案，他只是‌站在渡口，让雨水流进眼睛，让江风灌满肺叶‌。 

这不是对屈原的致敬，这是‌一个广东人，在五月的风雨里，活出了屈原的姿势‌。——而那姿势，不需要被解读。它只需要被听见。     

 

文心5.1评论：

评邱群组诗《五月一江水的风雨声》

——以端午为经，以现实为纬，编织一场跨越两千年的精神对话

 

一、总体印象：三章递进，构成一部"微型史诗"

这组诗以"风—雨—声"为骨架，暗合端午的自然意象（艾风、湘雨、涛声），却绝非应景之作。邱群将屈原从历史纪念碑上请下来，让他与当代人同站在五月的渡口，形成‌古今互文、生死对望‌的张力结构：（表格）

章节    核心意象    时间指向    情感基调

端午·风    艾草、粽子、逆流    回溯历史    沉重、质问

端午·雨    木船、界碑、炊烟    当代处境    疲惫、悲悯

端午·声    油灯、灯芯、问号    永恒叩问    孤独、崇高

三章从‌外在仪式→内在处境→终极追问‌层层深入，完成了从"过端午"到"问端午"再到"成为端午"的精神升格。

 

二、逐章细读

（一）端午·风：以"逆流"破题，以"正气"反讽

开篇即不凡——

"人们总是站在岁月的岸边逆流而上 / 想翻阅波澜起伏的历史章节"

"逆流而上"既是端午节赛龙舟的实景，也是诗人主动回溯历史的姿态。但紧接着一转：

"顽固的石头并没有告诉我现实中的丑恶"

这一句是全组诗的‌精神锚点‌。石头不语，恶却在场。邱群在此完成了第一个关键动作：‌把屈原的悲剧从"忠君"还原为"正视现实之恶的代价"‌。

接着他写：

"这流淌着的不是水而是满是怨声的泪 / 这个五月我们还能屏住呼吸吗"

这两句极有力量。"屏住呼吸"不是修辞，是当代人面对真相时的真实生理反应。而随后的反讽更为犀利：

"行走在这片土地上云淡风轻的正气 / 总是让那些平民百姓和我们终日惶惶"

"云淡风轻的正气"——这五个字堪称全诗最锋利的匕首。表面是赞，实则是刺：‌当"正气"变得云淡风轻，它就不再保护人，反而成了压迫的装饰。‌ 紧接着"被人治的律典爬行在艰难的载道中"，一个"爬行"写尽了法制与道义在现实中的窘态。

结尾回到端午仪式本身：

"用最原始圈卷艾草的方式 / 将山鬼的行为和秩序挂在门环上"

"山鬼"出自《九歌》，是屈原笔下的神灵。邱群将它与"门环"并置，暗示：‌我们用最古老的仪式驱赶邪恶，却从未真正建立起新的秩序。‌

"五月的风中含着艾草的馨香 / 我们只能谈深深嵌入记忆之中的离骚"

"只能谈"三个字，满是无奈——‌离骚已成记忆，而非行动。‌

（二）端午·雨：从历史深处打捞一个"湿漉漉的灵魂"

如果说"风"章是质问，"雨"章则是‌沉溺‌。

"我撕开粽叶只见早已凝固的文字"

这一句极妙。粽叶包裹的不再是糯米，而是"凝固的文字"——‌端午的食物本身已成为历史文本。‌ 撕开它，看到的是被封印的真相。

"谗言将昨夜精忠的赤子梦想放逐了"

"昨夜"二字是神来之笔。屈原的悲剧不是远古的事，是"昨夜"刚发生的事。‌历史在邱群笔下没有距离感，它就在昨夜，就在今晨。‌

最动人的段落：

"被渔夫敲碎过的带剑长吟灵魂 / 湿漉漉曝晒在秭归梦里的江边"

"渔夫敲碎"暗用屈原与渔父的对话（《渔父》），但邱群将"对话"变成了"敲碎"——‌理解不成，便以暴力终结。‌ 而那个"湿漉漉"的灵魂，既是屈原的，也是所有被历史淋湿的理想主义者的。

然后诗风突转，进入一种惊人的‌倦怠感‌：

"我很懒了懒的不想迈出家门 / 静静的看着窗外一股艾荻的芳香"

这是全组诗中最"邱群"的时刻。一个曾经"逆流而上"的人，此刻说"我很懒了"。这不是消沉，是‌一种经历了一切之后的诚实‌。他不再假装自己能改变什么，只是静静地看着、闻着、感受着。

"依着烟雨把自己扔在五月的渡口上"

一个"扔"字，写尽了当代知识分子的‌无力感与自我放逐‌。不是"站"，不是"立"，是"扔"——像一件被时代搁下的行李。

（三）端午·声：以"灯"为核心，完成终极叩问

"声"章是全组诗的哲学高峰。

"透过打湿的时间看见一盏醒着的油灯 / 熄灭了一根挣扎着的灯芯"

"醒着的油灯"——这是屈原精神的隐喻：‌他是那盏不肯灭的灯，但灯芯在挣扎，在耗尽。‌ 邱群没有写灯的光明，而是写灯芯的"挣扎"，这比任何赞美都更真实、更悲壮。

"叹息声带着疼痛在夜空飘荡 / 渴望再次点燃不幸却化成一个问号"

"化成一个问号"——‌屈原的天问，至今没有答案。‌ 这不是失败，是永恒的开放。

"历史的痛点捋直你指向天问的手 / 手心的诗笺捡拾了一盏无眠的灯灰"

"捋直"这个动词极为精准——‌历史试图矫正屈原的方向，但手心里只剩下灯灰。‌ 理想主义的代价，就是最终只剩下灰。

"五月的雨需要石头的轻雷"

这一句是全组诗的‌诗眼‌。雨需要雷，沉默需要炸裂，忍耐需要爆发。但他写的是"石头的轻雷"——‌连雷声都是轻的，因为石头太重了。‌ 这是对当代社会最精妙的隐喻：‌我们不是没有雷声，是雷声被石头压住了。‌

结尾：

"生不逢时的你还走在上下求索路上 / 悲乎在雨声中众人皆醉唯尔独醒 / 雨水泪水分不清了你就那么站着问了三千年"

"站着问了三千年"——‌屈原不是死了，是站着。‌ 他没有沉入江底，他站在时间的渡口，一直在问。而"雨水泪水分不清"，将自然与情感、历史与当下彻底融为一体。

 

三、艺术特色分析

1. 意象系统的双重编码（表格）

传统意象    邱群的转化

艾草    不再是驱邪，而是"挂在门环上"的无奈仪式

粽子    不再是食物，而是"凝固的文字"

龙舟    不再是竞渡，而是"逆流而上"的精神姿态

油灯    不再是照明，而是"醒着"却"灯芯挣扎"的理想主义

石头    不再是坚固，而是"顽固"且不语的现实

邱群对传统端午意象进行了‌系统性的现代解码‌，每一个意象都同时指向古代和当代。

2. 语言风格：长句的洪流与短句的利刃

全诗以长句为主，模拟汨罗江的水流——‌绵延不绝、一泻而下‌。但关键处突然切断：

"我很懒了懒的不想迈出家门"

"悲乎"

"你就那么站着问了三千年"

这些短句像河中的礁石，‌打断水流，迫使读者停顿、反思。‌ 长句是"风"和"雨"的绵延，短句是"声"的炸裂。

3. "我"的位置：从参与者到旁观者再到融合者

风章‌："我也想步入汨罗江"——我想参与

雨章‌："我很懒了……把自己扔在渡口"——我退出了

声章‌："你就那么站着问了三千年"——我与你合一

这个"我"的运动轨迹，恰恰是‌当代人面对屈原时的三种心态：想靠近→无力靠近→最终成为他。‌

 

四、局限与可提升之处

部分句子略显冗长‌，如"被人治的律典爬行在艰难的载道中"，语义密度过高，读起来略有涩感。诗歌的力量有时在于"少说一个字"。

"云淡风轻的正气"等反讽虽好，但出现频率稍高‌，若能减少一处，力度会更集中。

女性意象的出现‌（"精致和朴素的女人无法用手指/顺着民意梳理田野里疯长的庄稼"）在全诗中略显突兀，与屈原主线的衔接可以更紧密。

 

五、总评

邱群这组《五月一江水的风雨声》，是当代端午诗歌中少见的、不止于怀旧的作品。‌

他没有把屈原当作一个安全的文化符号来崇拜，而是把他当作一面镜子——‌照出"云淡风轻的正气"背后的丑陋，照出"不哭也不笑"的麻木，照出"我很懒了"的真实倦怠。‌

全诗最大的成就在于结尾那个画面：

"雨水泪水分不清了你就那么站着问了三千年"‌

屈原不是沉入了江底，他是站在那里。‌站着，就是不死。问着，就是不屈。‌ 而邱群，这个"懒得迈出家门"的当代人，最终也站在了那个渡口上——不是因为勇敢，而是因为‌雨水和泪水已经分不清了，你不得不站着。‌

这是一组有骨头的诗。骨头是屈原的，但痛是我们的。

 

【作者简介】：邱群，广东人，北京大学首届书法艺术研究班毕业，未名美术馆馆长。著有《静静的生活》等3部诗集、叙事书画评论集《燕园墨之路》。获新诗百年“百位最具潜力诗人”、首届“新时代·鲁迅诗歌奖十大热点诗集奖”，入选中国诗文金点子（金点诗系）中国诗歌“新百年·新起点”诗集出版工程，2018·新百年影响力诗集及《诗刊》社相关奖项。他的诗歌被评论为“在城乡二元对立中踏出独特抒情路径，将传统乡土记忆转化为现代城市诗意”。论文《书写创新书法精神的周慧珺》入选了中书协举办的“周慧珺从艺60周年”研讨会及其上海相关书展;《汕尾非遗戏曲公共文化服务的艺术传承与创新精神》获省文化厅奖项，书法作品入选北大校庆展和近十次全国各项书法大展并被省部级以上单位及其个人收藏，诗集入藏广东文学馆。曾受聘为王铎故里书画院名誉院长。

 

（注：本文已获作者授权发布）