这是一个小规模的画展，三位画家，三十多幅作品。精致，简约，低调。三位画家的展览，并称为“三原色”，体现了三位画家在精神层面的追求。

      三原色是构成各种颜色的基础，是三种纯正、干净、简单的颜色。三原色的出现，让一切色彩都变成了可能。一生二，二生三，三生万物。

      王忻的画，具有一种高贵的气质，内敛而低调，画面显得十分温和。静观其画，一切都是美的，连受伤的爱也绽放着美的色彩。栩栩如生的美潜伏在画中，等待相爱的人。这是王忻自然、老道的笔法所创造的品质和魅力，不夸张，不掩饰，每一处细节都显示着他的扎实功底。他像一位小说家，用画笔勾勒着动人的情节；他像一位诗人，把看不到的情感，涂成了美妙的颜色。

      杨学光作为《人民文学》的美术编辑，不可避免地遭遇了文学的熏染，他的作品渗透着中国文人的水墨趣味和诗歌意象的灵动。在复杂的意境空间里，他的目光更像作家或诗人的目光，看到的不仅仅是画面，更多的是画面之外的深邃和辽阔。他画的不仅仅是具体实在的人物，还有他们的灵魂、性格和思想，这些飘浮在画面上的语言，模糊中显示出清晰。他让我们看到了人类情感中最为珍贵的部分：轮廓和无限的遐想。

      旅美艺术家何宁，他的艺术创作也延伸到文学、电影和雕塑的领域。他的思维是多维、立体的，其感知可以穿越诸多艺术领空。在何宁的作品中，他有意在熟悉的景物上构筑着一个陌生的世界，我们只能看到这个世界的一部分。随着情感的走动，画面的远处，只能看到一些不会说话的痕迹。这些痕迹在我们的脑海中不断生长，形成各种各样的意向和图案。整个画面纠缠着我们，让我们思考，想象，或者讲出许多故事。他放纵和任性的画笔在不断奔跑，一个流动的、抽象的、虚拟的世界被迫出现在我们的眼前。于是，在这个特殊的世界里，观赏画的人，最终成了这个异构世界中的主体。

      看得出，三位画家的风格完全不同，但都具有文人的情怀。三位画家有一个共同的特点：保持纯正本色，不趋炎附势。所以，三原色的展览，选择在大学校园举办，不追求热闹，不虚张声势，也不随波逐流。他们只想在校园里与懂得安静的人交流、探讨，然后在校园里缓慢释放他们的艺术潜力和情感。

      因为他们懂得，艺术不能过多的沾染灰尘……校园是纯净的，也是安宁的。这种安静、纯粹的境界是许多人都无法抵达的，他们想靠近这里，用简单和行动，获得一种超越自身的“初心”和能量。