怎样写好诗歌

 

作者：胡斌

 

怎样才能写出优秀的诗歌作品，是我们苦苦思索了很久很久的一个质疑。

尽管如此，至今我们依然没有找到很完美的答案。

但我们还是找到了一点点东西，它们像天上的星星一样，闪烁着五光十色的光芒，但却总也如梦如幻。

叶文福先生曾说过：作为一个真正的诗人，不管在任何环境下写出的作品，首先要经得起自己良心和灵魂的拷问，要经得起时间和历史的拷问，要经得起人民大众的拷问！其次要不断地挖掘，把自己身上丑恶的、污浊的、貥赃的东西挖出来，虽然挖得非常非常痛苦，哪怕有时遍体鳞伤！

挖掘不但要挖掘自己，还要不断地挖掘生活，挖掘与人民大众息息相关的关系到百姓冷暖及所想所急的一些东西。只要每天不间断的挖掘去，发现生活中的美、善、真，鞭挞生活中的丑、恶、毒。最终你就能有所收获，写出好的诗歌作品，成为一个对国家人民有大用的诗人……

 

一

 

诗有诗的结构，诗有诗的章法，正如人之骨架。真正的诗人，是能很好地掌控并运用它们的。

炼字不如炼词，炼词不如炼句，炼句不如炼意。

意即意境，意境是诗人对某种事物的感受和领悟，是从诗人的思想深处所反映出的某种情怀。

《红搂梦》中，有一段关于如何写好诗歌的精彩对话，是林黛玉教香菱学写古体诗的一个小小片段。

黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

香菱道：“怪道我常弄一本旧诗词偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上亦有顺后，亦有二四六上错了的，所以天天疑虑。如今你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”

黛玉道：“正是这个道理，诗句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”……

上面这段对话，至少说明了写诗的三个关键。一是如果写古体诗要讲究写诗的基本韵律和平仄规律。二是古体诗虽是讲究平仄和押韵的，但如果为讲平仄破坏了诗的意境就要以意境为上。三是不管古体诗或者新诗最高标准都是意境至上，以意境新、奇、妙、美为上上佳品。

大师告诉我们，一定要多读多背诗歌，尤其是精读深读大诗人们的经典作品和学习人格品质是写作诗歌的好方法。

文如其人，文气乃人格，是诗歌之精粹，是诗歌之灵魂。一个真正的诗人，流在血管中的血要有浓烈滚烫的民族情怀，要有敢为民族担当、如火如荼的正义之声；要有为民请命、心忧天下的彻骨之爱；要有穿越二千多年时空的真知灼见；要有痛击腐败的胆略与勇气、忠诚与热血。剑锋所指，寒气逼人；要有不屈不挠、上下求索、热爱祖国的不杇灵魂；要有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神衣钵；要有把痛苦当良药，对痛苦做除法，对快乐做乘法的生活态度……

好诗是有生命的，生命不易创造，感悟是诗的结晶。在这个世界上，能称之为诗的事物很多，但能称为诗的文字并不很多。

也就是说，诗要有诗的意境，一首诗可能是浩瀚广纵的宇宙，也可能只是一片小小的草茵。

诗人应是伟大的思想者，同时还要是辩证的哲学家。因为诗歌是一种高级物质，代表的是崇高的精神境界。其所表达的东西不是庸俗的人所能够理解的，也不是变通人所能把握的。

若要想写出好的诗歌，内心世界一定不能平庸，精神世界更不能平淡，更要有高尚的品质与深遂的洞见。

所以说真正的诗人要有悲天悯人的天性，不能只写写小我，还要写大我，写神仙，更要写苍生。

没有情志的人不叫诗人，没有情志的诗不叫诗歌。

浪漫及美是诗的天性，但是诗并不等于浪漫，也不等于美。

玩弄语言或搞文字游戏，对于诗歌是致命的伤害。

不要用繁杂的语言去表达原本简单的东西，那样反而会弄巧成拙。

诗歌的思想无论多么伟大，都要让读者能够发现，而不应让读者雾里看花，也不要和读者捉迷藏。

写作诗歌，要注意文字的韵律，如此才能让诗产生节奏，而不是像天书那样，飘逸绝尘，让人只能望其项背。

文字谁都可以写，但不是什么人写的东西都叫诗歌。不是会写字的人就能写诗，也不是情感丰富的人就能当诗人。

诗歌的美学价值就是要给人们带来审美的愉悦、高尚的情操、思想的启迪。简单的说就是引导我们走近真、善、美。所谓的真是指诗歌作品包含着作者真挚的情感，表达作者真实生活的积累所创作出来的，我们愿意读，愿意看，愿意欣赏的贴近生活的琼浆玉液。

我们在读、看、欣赏这些诗的过程中，我们也会产生对真、善、美的追求和向往，慢慢身临其境，融入其中，享受无穷的美感与乐趣。善就是艺术作品内涵的纯正，美就是带给我们的精神愉悦和审美享受。也就是说诗歌的美学价值可以教化我们在审美愉悦中自我修炼，完成自我的精神超越。

 

二

 

我们通过具体诗歌作品来看看诗歌的美学价值？在两千多年的文学作品中，唐诗宋词是中国文学史上两座难以逾越的高峰，今天  的我们还是依然陶醉在唐诗宋词里，那么诗歌的美学价值究竟在哪？说到诗歌，我们肯定会想到三位杰出的诗人代表：诗仙李白，圣杜甫，田园诗鼻祖陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山。”这首诗没有任何的修饰和华丽的词语，却依然敲打着我们的心灵，意思是作者在柴桑采着采着菊花，困倦了就伸下腰，竟无意看到对面秀美的庐山，这是怎样的一种心境才能做到？这种美是一种田园、闲适、超脱之美。可谓“繁华过后见纯真。”作者看遍了官场勾心斗角、尔虞我诈，放下一切的功名利禄，回到了忠于自我内心本真的性灵，所以才有这样向着真、善、美趋近。超脱的心境去欣赏田园风光之美。这里的真是作者真挚感受，美是那种山野浪漫之美，善就是作者积极的人生价值取向，纯真、敦厚、从容。

“举头望明月，低头思故乡。”，“天生我才必有用，千金散尽还复来。”好诗如好水，水愈清纯，虽深犹浅，水底游鱼可数，沙石犹在杯中，读者就愈是不知其深。前句首字一个“举”字，写得何等之好，简直好得不能再好。小时候，我们读这首诗时，因为没有读懂读通，就问老师，李白为什么在诗中要用“举”字，而不用“抬”字呢，为什么不写“抬”头望明月呢？长大了，细细品读品味其诗，才知思乡之情、思亲之情、思友之情何其重；思乡之苦、思亲之苦、思友之苦何其沉；千万吨之重，千万担重压，岂是一个“抬”可以表达得了？唯有用“举”字，才显其重，才显竭力之举；才显万千重担压在心头、压在肩头之沉重，才显思乡、思亲、思友情之深、意之真、思之切、念之苦。还有“望”字为什么不用“观”明月和“看”明月呢？因为唯有“望”才能与“举”字相配，望有展望、高望、抬望、盼望之意，只有“望”字才显专注之情，才显与月交流，互诉衷情之情！才有扬头九万里，举目与月呤的宏阔之胸襟。也只有诗仙李白才有这样的气度上天下地，骋驰九天的仙气。如果用“看”或者“观”字，轻描淡写，漫不经心，西服下面穿草鞋，泥瓦工提捅牵美女，岂不好笑，岂不是在演小品。怎能表达思念如铁锤敲打骨头万针穿刺心灵之疼痛。

李白的诗除抒发自己雄才大略而怀才不遇的情感但又能坦然面对外，还有的就是一种仙气十足不食人间烟火的味道，这就是语言的飘逸之美，所以我们称李白为诗仙，他的诗歌美学价值，在于我们不仅被他诗中飘逸绝尘的语言之美所吸引外，就是教导我们也能具有一种休憩、洒脱、坦然的心境，能够正确的理解现实和理想的关系，而这就是隐藏在作品里的善，它以非常积极健康向上的理论价值指引我们前行。

杜甫的诗“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”、 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”其诗有一种沉郁悲壮之美，这种美表现为他有悲悯救世的情怀。可是诗圣杜甫却壮志难酬。他忧国忧民、济世沧桑的伟大人格是善，直面现实、上下求真的大爱大我也是善。读杜甫的诗让我们懂得了什么叫做博爱，以及能够把自己的小我化作一种大我。这种大我表现在现代就是人活在世界上应有的社会贡献、勇于担当和复兴大中华的责任。

这就是诗歌的美学价值，不仅是诗语言的清雅清丽之美，还能给我们带来只可意会、不可言传的审美愉悦，而在审美的愉悦过程中产生一种精、气、神，这种精神促使我们的自我提升和人格的独立完善。

在李白的诗中，让我们体会到一种洒脱旷达之胸襟，从而让我们在现实的生活中遇到挫折，能够坦然释怀，积极面对，勇于进取；在杜甫的诗中，让我们懂得生命的价值不仅在于自我完善，还应有一份兼济天下的情怀，“穷则独善其身，达则兼济天下。” 在陶渊明的诗中，让我们体会到一种乡野田园闲适之美，在平平淡淡的生活中发现诗意诗性的乐趣，从而懂得生活不是缺少美，而是缺少发现美的慧眼。一个人的快乐不源于能取得多大成功，创造多大财富，独善其身也是对人类的贡献，无愧于心也是内心的充实和充裕，修葺心灵、静听禅音也是一种很美的灵魂滋润。

 

三

 

我们把目光转向当今现实的生活中，看看诗歌美学价值的体现究竟有没有作用？

2008年韩国影星自杀，金融风暴几位大老板自杀，2013年影星歌星嫖妓，花红柳绿，2014年、2015年很多大腕烧钱吸毒等等。这些人自杀或者堕落的一个最终原因都是因为精神上的困惑，没有精神上的最高信仰，人生迷失了方向。如果他们真正读懂读通了李白，杜甫，陶渊明等等大诗人的诗，懂得“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的辨证人生；懂得“江南子弟多才俊，卷土重来未可知”的坚忍不拔；懂得“得即高歌失即休”的超然绝尘；懂得“一蓑烟雨任平生”的从容不迫，懂得“天下谁人不识君”的襟怀坦白，懂得“相忘于江湖”的快乐逍遥。他们的思想就会改变，思想改变了，心态自然就会改变，心态改变了，行动也会跟着改变，看待这个世界也就不会那么极端个人偏狭和自私自利，也就能以超然洒脱的心境来面对这个芸芸众生的大千世界。

我们再看看那些活跃在当今各个领域造诣杰出的人，在演艺界有陈凯歌、张艺谋、范冰冰；在书画界有黄永玉、范曾、刘海粟；在科学界有李政道、杨振宁、干毅；在金融界有李嘉诚、马云、董明珠；在文学界有巴金、文怀沙、余秋雨；在金石界有齐白石、傅抱石、吴昌硕等等……这些走在各个领域前端的人物，他们除了具备各个领域所必需的扎实的基础和专业知识外，比同行们又多了一些更为广博的知识，就是他们都有着很好的中华传统文化基础，从小就受到很深很深的唐诗宋词的熏陶，也就是这些诗情画意的国学知识让他们多了一些诗性的智慧和超然，能够用十六角镜的思维角度去看待自己的问题，在遇到事业的瓶颈时，也多了一份韧性达观和淡泊宁静，所以他们才可以在更广更高的天空展翔。

如果说这些人是站在生活高楼上的人，那么我们再把目光转向普通人的生活中去看一看：

在我们现实的生活中，有一些人感觉到生活得很空虚，日子乏味，无所事事。在虚无飘渺的网络里，在醉生梦死的娱乐场所里，在吵杂喧闹的麻将堆里，将我们生命的美好时光耗尽。前者的生活是机械运动的忙忙碌碌，后者更是闲得无聊的空空虚虚。

荷尔德林曾说过“人活着是为了诗意栖居。”所以前者只顾工作而忘却了内心世界的清宁，后者用赌乐来打发无聊的日子，过后更觉无聊。前者太实称了不太好，没有一点点生活的乐趣，后者太虚幻也不太好，不符合当今社会发展的实际。所以休闲喝茶有必要，琴棋书画也有必要，两者无一可少，应劳逸结合起来，才不为得意人生。而要达到比较高的修养靠的就是诗性智慧来调节我们平平淡淡的人生，以度过我们丰富多彩的诗意人生。

诗性智慧就是在淡泊的日子里也有淡泊的味道，活着有自己的峥嵘风骨，有自己的追求理想，有自己的高尚情操，闲适的心境，有一颗善于感动知足常乐的心。我们常说：平平淡淡才是真。这里的真就是淡，淡就是真，淡有淡的味道，有着不欺骗自己心底最真实的生活。海味山珍不一定让你吃的舒服，相反，农家小菜却让我们吃的香甜可口，华丽高贵是一种高雅美，但是纯朴无华也是一种天然美。

观乎人的性情者莫过于诗，意思不管你平仄格律好坏，你只要拿出来一看，你整个人的性情、品格、厚薄、深浅都在里边了。所以魏曹丕说“文以气为主”，说从文章里可以看出一个人的品性好坏，反过来也就是说诗歌文学艺术对丰富一个人的性情和情操的重要性了，这就是诗歌的美学价值。概括一句话，《诗》教风俗，移人论，美教化，远可以知天文地理，近能知花草树木，它渗透到我们生活的每一点点滴滴。

那么再谈谈如何判断诗歌的美学价值，也就是美学价值的高低怎么评判，我们想起了三个字：真、善、美。凡离真善美价值越近的也就是好诗好词，诗经里的“执子之手，与子携老。”不仅美，也真也善，他用最朴实的语言揭示了一个最深刻的人类情感，相依相偎，厢守万年。她的善教导我们对待爱情应该是患难与共，甘苦同尝，相濡以沫，白头偕老这样一种价值观。

“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”这首诗虽是描写男欢女爱的爱情，但是他没有让人感觉到淫秽，感觉到无聊，而是思无邪，含蓄，欲说还休的感情甜到心伤。

王国维也曾说过：“词以境界为最上。”同样写美女和爱情，什么叫有境界，就是在的诗歌里面给你一种感发，一种提升，给你一种蓬勃向上的力量。而这种感发和提升就在于作品情感真挚，能够打动我们内心深处的琴弦，走向共鸣。这样的诗词才是好作品。古人也说过“词之雅郑，在神不在貌。”雅是典雅的雅，郑是郑卫之音，是淫糜的。就是说作品里面包含着人间的真、善、美，这样的诗才是好诗。

所以，我们把诗词的判断分为两个标准，最高标准里面有真善美，如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”里面除了有自己真挚情感和诗情画意的语言外，还能让我们的思想与作者的精神撞出灿烂的火花，达到共享共鸣，从而走向“道”与“义”的升华。

下等标准，作者没有真实情感，读起来是大话空话，听起来是口水话程序话，这是下等诗。我们看到如今很多人去刻意模仿古人写古体诗，虽然也词藻华美，但是感觉得到是无病呻吟，为写作而写作，为作诗而作诗。而不是作者内心真实情感的流露和心灵深处的表白，所以不能打动我们，也就经不起时间的洗礼，岁月的淘冶，也就不会流传很久。他们也只能叫做诗作者，而不能成其为真正的诗人，虽然有的人写下了千万首诗。而真正的诗人一生虽然只写几十首甚至是几首诗，但风骨品格足可以称其为诗人，其语言足可以刻骨铭心，足可以堪当大家。

 

综上所述，写好诗歌，首先是发现。即用一双慧眼去发现生活中的真善美，发现生活中的闪光点，透视生活中的丑恶毒，抽剥生活中的黑阴暗；其次是提炼，提炼出生活中美的元素，美的芬芳，就像蜜蜂辛勤采蜜一样，也像煮酒师不辞劳苦煮酒一样，经过几十道甚至上百道工序，排其毒素，去其污秽，取其彩华，最后冶炼成浆，煎熬成液，即天宫中的琼浆玉液。诗亦如此，要对生活的源泉千锤百炼，加以高度的升华和理性总结，点普通为金贵，化腐朽为神奇，提炼出好诗。最后是有真情实感，一篇好的文学诗歌作品，要付出作者全部的心血结晶，要感动自己，打动震撼自己的心灵深处！自己都不能感动和打动的诗歌作品，怎么可能震撼打动别人？感动别人呢？

可以说，一篇好的诗歌作品，肯定能引起读者的强烈感情共鸣，溶入读者和自己全部的思想情感，从而达到启迪和分享。

 

附：

李白诗歌的美学特征

 

李白是盛唐时期诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人。他说自己的诗"兴酣落笔撼五岳，诗成啸傲凌沧州"。杜甫称赞他的诗"笔落惊风雨，诗成泣鬼神"。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式到高度的统一，李白使诗歌具有无比神奇的艺术魅力，并充满各具特色的美。

 

（一）李白的诗歌有驱神驭鬼之美。

 

如：《蜀道难》

 

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！

蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。(攀援 一作：攀缘)

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难,难于上青天，使人听此凋朱颜！

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！(也若此 一作：也如此)

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟！

 

在李白的所有作品中，《蜀道难》是争论最多的了。自从此诗问世，就受到了人们的关注而聚讼。一千多年来，主要就有八种之多。如：一是为房官、杜甫处境担忧而讽严武；二是讽唐宗幸蜀；三是讽章仇兼琼；四是即事成篇，无有他意；五是送友人入蜀；六是咏华夏河山；七是痛骂四川反动当权者；八是借蜀道之难而诉世途坎坷，抒发心中愤懑。不管哪种说法，我们以诗论诗，起首突兀而是来，凭空起势，犹空中炸雷，以三、四、九句石破天惊地唱出了蜀道艰难的感叹！开篇先声夺人，并为此诗定下了一个雄放奇险的调子。以下随着感情的起伏和场景的转换，“蜀道之难，难于上青天”便反复出现，似一首合奏曲的主旋律，紧紧扣住读者的心灵波起云涌。

那种手扪日月星辰，呼吸急促，抚胸长叹等等细节动作的描写，虽只有只言片语，却活脱地再现了历经险境之后既欣慰又惶悚的情态。一程高危，一程荒凉，蜀道之难，使人抚膺长须，又使人顿改朱颜；然而高幽未尽，波澜又起，诗人又展示了一个更为艰险的境界。

在这一部分中，诗人先写蜀道自然之险，而险又分为山、壁、水。山是高接云天的“连峰”；壁是枯松倒挂的“绝壁”；水是万壑齐聚、互相撞击，喧嚣如雷鸣般的“飞湍瀑流”。这一切，可谓惊险万状，目不暇接，有声有色。至此，对蜀道之险、行旅之难的描写已趋登峰造极的地步，诗人的激情也达到了高潮，用“其险也如此”句，将蜀中山水一笔收尽。然后。很自然地发出深情而又警醒的诧叹：“嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”由问而叹，拳拳致意，再一次回应“问君西游何时还”句，并巧妙地由自然度入人事，展开了蜀中形式的描述。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟！

侧身西望长咨嗟了，前呼后应，言尽意无穷，犹如一曲恢宏磅礴、惊心动魄的交响乐，虽已奏完，但主旋律余音绕梁，却犹在耳回响。可谓驱神驭鬼，天地动容。

 

（二）李白的诗歌有长江奔腾之美。

 

如：《渡荆门送别》

 

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

 

“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的李白，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。 “山随平野尽，江入大荒流。”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。

写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。 这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。 李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。 这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷。长江奔腾浩荡之美，尽收眼底。

 

（三）李白的诗歌有天风海雨之美。

 

如：《将进酒》

 

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽（zūn）空对月。

天生我材必有用，千金散尽还(huán)复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑（xuè）。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌(zhuó）。

 

这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。天生十六句，写人生富贵不能长保，因而千金散尽且为乐。同时指出自古圣贤皆寂寞，只有饮者留名千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。主人六句结局，写诗人酒兴大作，五花马、千金裘都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。天生我材必有用句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。

诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。

现在再讲一篇李白的古题乐府诗《将进酒》，也是汉代短箫铙歌之一。汉代乐府歌辞原文，因为声辞杂写，故不能了解其意义。只有第一句是“将进酒”，后世文人拟作，都是吟咏饮酒之事。李白此诗，也沿袭旧传统，以饮酒为题材。 

这首诗用三言、五言、七言句法错杂结构而成，一气奔注，音节极其急促，表现了作者牢骚愤慨的情绪。文字通俗明白，没有晦涩费解的句子，这是李白最自然流畅的作品。

全诗转换了六个韵。第一、二韵六句合为一段。此后每韵自成一个思想段落。开头四句用两个“君不见”引起你注意两种现象：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”是比喻光阴一去不会重回，“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”是说人生很快便会衰老。青春既不会回来，反而很容易马上进入老年，所以人生在得意的时候，应当尽量饮酒作乐，不要使酒杯空对明月。这是第一段的内容，它也象《蜀道难》一样，一开头就从题目正面落笔。“君不见”是汉代乐府里已经出现的表现方法，意思是“你没有看见吗?”跟我们现在新诗里用“看啊”、“你瞧”一样，是为了加强下文的语气。李白诗中常用“君不见”，这三个字不是诗的正文，读的时候应当快些。我们如果把两个“君不见”都删掉，也没有关系，诗意并无残缺。而且删掉之后，这一段就是整整齐齐的六个七言句，更可以看出这两个“君不见”是附加成分。在七言歌行中，这一类的附加成分，我们借用一个南北曲的名词，称之为“衬词”，因为它们只起陪衬的作用，不是歌曲的正文，唱起来也不占节拍。但是，如果“君不见”三字不在七言句之外，那就不能算是衬词。李白另一首诗云：“君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。”（《携妓登梁王棲霞山孟氏桃园中》）这又是一种用法。如果把这个“君不见”也作为衬词，则第一句只有五字，而全诗却都是七言句。如果把“君不见”认为诗的正文，则这一句有八言了。在这种情况下，我们只能说：全句仍是七言，多出来的一个字是衬字。“君不见”三字只抵二字用，应当读得快，让它们只占两个字的音节。南北曲和弹词里，这种衬词很多，因此产生了这个名词。唐代虽然还没有这个名词，但象“君不见”之类的附加成分，实在已是曲子里用衬词的萌芽。此外，李白还有一首《答王十二寒夜独酌有怀》，中有： 

 

君不见，李北海， 

英风豪气今何在? 

君不见，裴尚书， 

土坟三尺蒿藜居。 

 

这是构成了两个三字句，也不能说是衬词了。 

第二段四句，大意说：天既生我这个人材，一定会有用处。千金用完，也不必担优，总会得再有的。眼前不妨暂且烹羊宰牛，快乐一下。应该放量饮酒，一饮就是三百杯。这一段诗，表面上非常豪放，其实反映着作者的牢骚与悲愤。言外之意是象我这样的人材，不被重用，以致穷困得在江湖上流浪。 

第三段再对两个酒友发泄自己的牢骚。岑夫子是岑勋，年龄较长，故称为夫子。丹邱生是一个讲究炼丹的道士元丹邱，李白跟他学道求仙，做了许多诗送他。这里，诗人劝他们尽管开怀畅饮，不要停下酒杯。我唱个饮酒歌给你们两位听：钟鼎玉帛，这种富贵排场的享乐，我以为不值得重视，我只愿意永远醉着不醒。自古以来，一切圣人、贤人都已经寂寞无名，谁也不知道他们。只有喝酒的人，象刘伶、陶渊明这些人，倒是千古留名的。从前陈思王曹植有两句诗道：“归来宴平乐，美酒斗十千。”（《名都篇》）是说他打猎回来，在平乐观里宴请朋友和从臣，饮万钱一斗的美酒，大家尽情欢乐谈笑，现在我们的主人为什么说没有钱，舍不得打酒呢?应该立刻就去打取美酒,来请大家喝个痛快。这一段四韵八句就是“请君为我侧耳听”的一曲歌，是诗中的歌。“钟鼎”是“钟鸣鼎食”的简用，“玉帛”是富贵人的服御。这四个字就代代富贵人的奢侈享受。诗人说，这些都不足贵重，只要有酒就成了。“主人”是讽刺他自己，也可以说是自嘲。上文说过“千金散尽还复来”，可见现在正是“少钱”的时候。钱少，也不要紧，酒总得要喝，于是引出了最后一段三句：好吧，现在手头虽然没有钱，家里还有一匹五花骏马，还有一件价值千金的狐裘，立刻叫儿子拿出去换取美酒，和你们喝个痛快，把千秋万古以来的愁绪一起销解掉。 

李白的诗，以饮酒、游仙、美女为题材的最多，后代的文学批评家常以此为李白的缺点。例如王安石就说：“李白诗词，迅快无疏脱处，然其识污下，十句九言妇人与酒耳。”所谓其识污下，就是世界观庸俗。这种批评，虽则也有人为李白辩护，但在李白的诗歌里，高尚、深刻的世界观确是没有表现。他只是一个才气过人的诗人，能摆脱传统创作流利奔放的诗篇。至于对人生的态度，他和当时一般文人并没有多大不同。早期的生活，就是饮酒作诗，到处旅游。后来跑到长安，认识了贺知章。贺知章极欣赏他的诗，把他推荐给玄宗。于是玄宗留他在宫里做一名翰林供奉。“翰林供奉”是所谓“文学侍从之臣”当明皇和杨贵妃赏花饮酒作乐的时候，找他来做几首新诗谱入歌曲。这就是翰林供奉的职务。它并不是一个官。然而李白做了翰林供奉却骄傲得很。他有好些诗自画他当时的得意情况：“归来入咸阳，谈笑皆王公。”（《东武吟》）又云：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”（《驾去温泉后赠杨山人》）这是说王公宰相都来和他交朋友了。“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。”（《流夜郎赠辛判官》）是说当时和他饮宴的都是王公贵人。“当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。”（《赠从弟南平太守之遥二首》）是说从前瞧不起我的人，现在都来巴结我了。此外，他还有不少诗句，夸耀他的得意时候。大约正是这种骄傲自大态度，得罪了不少人，使玄宗左右那些李林甫，杨国忠之流对他不能容忍，在玄宗面前挑拨了几句，他就被放逐出宫廷。他自己说当时是“骑虎不敢下，攀龙忽堕天”，可见他自己也早就觉察到已经处于骑虎之势，正在无法脱身，而被龙尾巴一掉，便从天上摔下来了。此后，他又恢复了饮酒浪漫的生活，把自己装成一个飘飘然有仙风道骨的高人逸士，不时在诗里讽刺一下政治，好象朝廷不重用他，就失去了天下大治的机会。《盐铁论》里有一段大夫讥笑文学的话：“文学裒衣博带，窃周公之服；鞠躬踧踖，窃仲尼之容；议论传诵，窃商赐之辞；刺讥言治，过管晏之才；心卑卿相，志小万乘。及授之政，昏乱不治。”这些话都切中文人之弊。他们平时高谈阔论，目空一切，“心卑卿相”，人人自以为是伊、吕、管、晏。及至给他一个官做，也未见得能尽其职守。唐代进士初入仕途，往往从县尉做起，可是诗人中也没有出类拔萃的好县尉，而他们常在诗中发牢骚，嫌位卑官小，屈辱了他这样的人才。这种孤芳自赏的高傲情绪，从屈原以来，早就在我国文学中形成一个传统，而李白的表现，特别发扬了这个传统。我以为我们学习古典文学，对历代作家这一种世界观的过度的表现，可以不必重视，更不宜依据他们的自我表扬，而肯定他们真是一个被压制的人才。李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国，拜伦在英国一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式；嵚崎、历落①、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。但是他对政治社会的认识，还是消极因素多于积极因素。因此，我以为李白的诗，还不能说是一种积极的浪漫主义。就以饮酒为例，李白的饮酒和陶渊明的饮酒，显然不同。陶渊明的饮酒是作为一个农民，在劳作之后，饮几杯酒，以养性全神。他的饮酒的态度是：“泛此忘忧物，远我遗世情。”（《饮酒》之八）李白的态度是：“人生得意须尽欢。”陶渊明说人家“有酒不肯饮”是因为“但顾世间名”（《饮酒》之四），而李白却说：“惟有饮者留其名。”陶渊明为逃名而自隐于酒，李白则为争名而“一饮三百杯”。由此可知，陶渊明的饮酒，对人世社会好象是消极的，但他的人格却是积极的。李白则相反，他对人世社会好象还积极，而其人格却是消极的。我觉得李白的饮酒诗，只能比之为古代波斯诗人莪玛·哈耶谟和哈菲兹②，而不能和陶渊明相提并论。

“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这两句诗曾引起过一些封建卫道者的批评，以为李白过于狂妄，难道连先圣先贤如孔子、孟子者，都是默默无闻，只有酒鬼留名于后世吗?编《唐文粹》的姚铉就把“圣贤”改为“贤达”，代李白纠正了失言。这种批评，其实是多馀的，读文艺作品不能如此认真，如此老实。这两句诗，仅是艺术上的夸张手法，不必看成思想的真实。宋代人讲究诗的各种炼句方法，把这种格式的诗句称为“尊题格”。在一个对比中，为了强调甲方而大大地压低乙方，这叫作“强此弱彼”的句法。也就是“尊题”的意思。李白为了夸大饮者，而贬低了圣贤的后世之名。白居易的《琵琶行》云：“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”为了夸张商妇弹琵琶的美妙，就说得江州地方没有中听的音乐，有的只是很难听的山歌与村笛。韩愈的《石鼓歌》云：“陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。”为了夸大石鼓诗的典雅，甚至责怪孔子编《诗经》为什么不把这首诗收进去。还说，《诗经》中的大雅小雅两部分的诗都是很“褊迫”而无曲折的。甚至还说孔子是一个“陋儒”。又为了夸大石鼓文的书法，而贬低王羲之的书法是庸俗的：“羲之俗书逞姿媚，数纸尚可博白鹅。”以上二例，也都是尊题手法，在唐诗中是常见的。 五花马，千金裘(qiú)，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

 

（四）李白的诗歌有仙气蓬莱之美。

 

如：《梦游天姥呤留别》

李白的浪漫主义是以丰富的生活为基础的，他的诗歌，当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助神话传说和种种奇丽惊人的想象。唐玄宗天宝三年，李白在长安受到权贵排挤，被迫离开长安，他带着怀才不遇、壮志难酬的忿懑心情，开始了漫游生活。李白在离开齐鲁南游吴越时，写下这首诗。诗的开头写古代传说中的神山瀛洲，因为仙境虚无，所以说"微茫"，又用"信"来突出神山的难求。由此引出人间的真山天姥，天姥是现实存在的，但作者给它先蒙上一层幻境般的色彩。"天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城"之句，极写其神奇宏廓。如此雄伟高峻，气势非凡能与仙境瀛洲比美的天姥，怎不令人神往！于是渐渐"入梦"。"我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。""梦"字点明题意，很快进入梦乡。"一夜"写出时间之短，"飞渡"写出行程之快，到了鉴湖，又到达剡溪。"飞"、"送"两字，不仅写出了诗人遨游天姥的急切心情，还传神地表现出诗人的欣喜愉快。"谢公"二句，描绘了诗人初到时在山下的所见所闻。"脚著谢公履，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。"写的是途中所见，诗人发挥了丰富的想象，穿的是谢公履，登的是"青云梯"仙人似的直上青云，看到了旭日东升，又听到了天鸡报晓。这几句紧扣了天姥的高峻宏伟。半山尚且如此，山巅更是可想而知了。

 

“千岩万能路不定迷花倚石忽见螟。”半山见日出，山顶未到忽已螟，时间脉络极为清楚，一个"忽"字，既写出时间之快，又反映出诗人游兴之浓。"熊咆龙吟殷岩泉……水澹澹兮火烟。"这是到了山顶所见的第一幅画面：熊吼龙鸣如雷震，惊心动魂；浓云烟雾欲摧天，缭绕四周。为下文的奇境作了铺垫。"列缺霹雳……日月照耀金银台。"又是一幅画面：电闪山塌、仙府洞开，但见青天辽阔，日月高照，金楼银阁，交相映辉。这是奇境，又是仙境。"霓为衣分风为马……仙之人兮列如麻"从"霓"足见神仙服饰的瑰丽缤纷色彩，从"风"足知神仙御风而行的迅速，"虎鼓瑟""鸾回车"足见场面之热闹，"纷纷""如麻"足见仙人之众多。可想山顶所见，诗人给我们展现了一幅幅瑰丽奇特、鲜明、声色并茂的画图。"忽魂惊以魄动……失向来之烟霞"之句，由梦幻美境消失，回到现实。又极妙地照应了开头神山的信难求。末一节是诗人梦醒后的感慨。它一方面表现了诗人壮志未酬、理想破灭的愤懑，另一方面又反映了诗人在政治上遭受挫折时的消极态度。综观全诗，李白运用了奇特而丰富的想象、大胆的夸张和神话，借海客之口，落笔于瀛洲，以虚衬实，特写天姥山的雄奇壮丽，给天姥胜景染上了一层神奇色彩。从静谧幽美的湖月到奇丽壮观的海日，从万转千折的山径到令人战栗的层巅，境界越转越奇，越幻越真。最后由梦境幻入仙境。写得令人神迷目眩，惊讶莫测。不难看出，诗人凭着强烈的主观情感，使全诗组成了一幅亦虚亦实，亦幻亦真的梦游图。构成了既是奇境，又是仙境的缤纷多彩的艺术境界，给人以瑰丽奇特，雄伟壮观的美的享受。

 

（五）李白的诗歌有清风皎洁之美。

 

如 ：春夜洛城闻笛

 

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

 

这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，李白因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。棻先生说：“谁家”，“暗飞声”写出“闻”时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。

为什么闻笛声诗人会触动乡思呢?第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词。北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。短短的一首七言绝句，清风皎洁，跃然纸上。

 

（六）李白的诗歌有芙蓉出水之美。

 

如：黄鹤楼送孟浩然之广陵

 

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

 

“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

“唯见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。如芙蓉出水，荷香天然。

 

现代诗歌赏析：

 

所以爱你

 

陈行甲

 

如同赴一场命中注定的约会，

我轻轻地走近你。

你是如此地让我感到熟悉，

就像我的心跳，我的呼吸。

我是多么多么地喜欢你——

喜欢你雨中的迷雾，

喜欢你怪石的嶙峋，

喜欢你山谷中四面透风的小木屋，

喜欢你溪沟里清亮清亮的泉水，

喜欢帐篷里同伴们的鼾声和梦呓。

我喜欢你火红的朝霞，

好像要把眼前冷杉的树枝点燃；

喜欢你望不到边的高山杜鹃，

喜欢你茂密得时常挡住了小路的箭竹林，

喜欢脚下踩着厚厚的落叶窸窣的声息。

我喜欢你脚边叫得出名字和叫不出名字的药草，

阳光里，

它们的花儿开得多么的欢喜；

喜欢你彩色的山林，

那树枝上的野果让人垂涎欲滴。

我喜欢你山洞边的，河谷中的，还有院子里的篝火，

明月下那跳着舞的火苗让人沉迷；

我喜欢大嫂烧的大锅羊肉，

煮着萝卜和香菜，冒着香喷喷的热气；

我喜欢朴实的老大爷和老大妈爽朗的笑声，

似乎山里的世界从来没有忧愁和怨艾……

我的小神农架，

我终于走进了你！

在你宽阔的、温暖的怀抱里，

我是多么、多么的欢喜……

 

“如同赴一场命中注定的约会∕我轻轻地走近你。” 此诗平白如话，一气呵成。所以爱你，是作者真情的本真流露。作者在这首诗中不仅没有丝毫的修饰、夸张和比喻，连当代诗歌中最常见的一些手法如幽默、散落和意象都没有。没有矫揉造作，没有无病呻吟，没有精雕细琢，有的只是作者真挚的情感的自然流露。有如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”的天地动容，敲打和震撼着读者的心灵。作者用最原始、最简朴的方式寄情巴东山水，轻诉自己最执拗和火辣辣的情感。就如同一对如胶似漆的情侣相互对对方说，我真的真的喜欢你！我也真的真的很喜欢你一样。是那样的清纯和有动感。我是多么多么地喜欢你∕喜欢你雨中的迷雾∕喜欢你怪石的嶙峋∕喜欢你山谷中四面透风的小木屋∕喜欢你溪沟里清亮清亮的泉水……一连串的“喜欢”，如月光温柔地轻拂我们的心间，芬芳甘甜，也如大珠小珠落玉盘，敲打滋润着我们的心魄。这一种写法，就像是坠入爱河的情侣在呢喃私语间伴有深情地抚慰，不是用肢体，而是用舌头。很显然，作者是被小神农架的山水所打动，被巴东的山水所打动，忠肝义胆，赤子之心，大爱之情，跃然纸上。表达了作者对巴东山水，对巴东人民如熊熊烈火般的热爱。

 

回答

 

北岛

 

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，

只带着纸、绳索和身影，

为了在审判之前，

宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界

我——不——相——信！

纵使你脚下有一千名挑战者，

那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，

我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，

我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，

就让所有的苦水都注入我心中，

如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，

正是缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，

那是未来人们凝视的眼睛。

 

北岛这首诗歌写于“四人帮”横行期间。诗一开头就采用了“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”用讥讽的写作手法，似乎是在嘲笑当时社会的黑暗，连高尚的人都已死去了，而卑鄙者却依旧横行，处处都要用华丽来遮掩卑鄙者的世界。高尚的人们，连死者的身躯都是弯曲的。第一段的诗歌当中就充满了审判的味道，很响亮，很刺耳。

第二段的诗歌中出现的冰川纪，诗人的回答对象很明显，已经不是冰川纪了，为什么世界上还充满冰凌，航道都已经畅行无阻了，为什么千百艘帆船还在死海盘踞。就是诗人对于那沉闷的社会现实，充满悖谬的十年浩劫的回答。

“我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。”诗人用充满愤怒的呐喊在陈述，来到了这个世界的意义，诗人只带了纸，绳索和身影。诗人要用自己的诗歌来审判这世界，要用绳索去处决那些卑鄙者，要用生命来殉道自己的理想！

诗人呐喊的那句“我不相信”震耳欲聋啊，似乎说出了那个时代的声音，对于虚伪的现实，存在的怀疑和否认。那样决然的反抗，或许并不是很有力度，但诗人的“纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。”把这挑战生活的呐喊，深深的刻上了否认的标记。

“我不相信”，更是把诗人所有的情绪都爆发了出来，这或许是那个时代的悲剧吧！

如果虚伪的世界似大海一样被冲散，如平地因为地震而崛起升高，诗人愿承受所有的苦难，咽下所有的苦水，为的只是让人类选择更好的顶峰。同样的，诗人的心中也充满了希望，希望拥有让漫天星光铺满那一片纯洁的天空，说明诗人还是带着满怀的希望想要证明给未来看。

 

祖国啊，我要燃烧

 

叶文福

 

当我还是一株青松的幼苗，

大地就赋予我高尚的情操！

我立志作栋梁，献身于人类，

一枝一叶，全不畏雪剑冰刀！

 

不幸，我是植根在深深的峡谷，

长啊，长啊，却怎么也高不过峰头的小草。

我拼命吸吮母亲干瘪的乳房，

一心要把理想举上万重碧霄！

 

我实在太不自量了：幼稚！可笑！

蒙昧使我看不见自己卑贱的细胞。

于是我受到了应有的惩罚——

迎面扑来旷世的风暴！

啊，天翻地覆……

啊，山呼海啸……

伟大的造山运动，

把我埋进深深的地层，

——我死了，那时我正青春年少。

 

我死了！年轻的躯干在地底痉挛，

我死了！不死的精灵却还在拼搏呼号：

“我要出去！我要出去！

我要出去啊——我的理想不是蹲这黑暗的囚牢！”

 

漫长的岁月，

我吞忍了多少难忍的煎熬，

但理想之光，依然在心中灼灼闪耀。

我变成了一块煤，还悲愤地捶打地狱的门环：

“祖国啊，祖国啊，我要燃烧！” 

 

地壳是多么的厚啊，希望是何等的缥缈！

我渴望：渴望面前闪出一千条向阳坑道！

我要出去，投身于熔炉，化作熊熊烈火：

“祖国啊，祖国啊，我要燃烧！” 　　 

 

一是诗歌运用拟物化的手法，借助青松幼苗、地下煤块等意象，叙写了“我”的人生轨迹，抒发了作者不甘于现状、为实现理想，将积极进取、抒情奉献的思想感情。全诗主题鲜明，激情洋溢，气势磅礴。即使身处低谷，埋进地层，吞忍煎熬，“我”也要撬门而出，投身熔炉。诗中一次次的“祖国啊，祖国啊，我要燃烧！”的反复呐喊，足以表现出赤子对母亲的殷殷报效之心和拳拳奉献之意，那一腔忠诚和热血，真可谓动人心弦，撼人心魄。

二是诗歌结构跌宕起伏，回环曲折。把我乐观、积极、坚毅、不屈的性格和不屈从命运，努力的抗争，执着追求崇高理想，即使天不恋我，也将洒尽热血一心报国的忠贞决心表现得淋漓尽致，真可谓让苍天地动容，让世人震憾。这种结构的特有形式一改平淡的表白，能更好的激活读者的思绪，撞击读者的心扉，展现出诗歌强大的艺术感染力，使作品气韵延绵，回味悠长。

三是诗歌的遣词也很有特点，许多动词、形容词用得生动形象，恰如其分，值得品味，细腻的表现了作者的思想感情，如“蒙昧、旷世、痉挛”等。第一人称的口吻也显得亲切自然，能更好的感染读者，达到了与读者同呼吸，共悲欢的效果，尤其是修辞手法的反复运用，更使得诗歌情意真切，气贯长虹，动人心弦，引人共鸣。

 

壬辰中秋江桥独步

 

李钦龙

 

不见巫山月，疑沉此涧中。

孤帆无岸泊，何苦钓蟾宫。

 

过江

 

李钦龙

 

湍出峡江口，奔腾昼夜为。

君夫何去急？日月不容迟！

海唤千河浪，风翻万杆旗。

回眸追梦处，即是壮心驰。

 

李钦龙的第一首诗语言之妙，意境之深，读者细读之不禁为之动容。“不见巫山月，疑沉此涧中。”开首一个疑问句，钓起了读者无穷的猜想，迫切的想要继续读下去。“孤帆无岸泊，何苦钓蟾宫。”既表达了作者的依依惜红之情，又暗示了作者的万般无奈之心。如音弦久震于耳，余音缭绕。又像恋爱中的情人，多想去采撷明媚如水的娇月。第二首诗《过江》“海唤千河浪，风翻万杆旗。回眸追梦处，即是壮心驰。”可以说是句句瑰丽，字字珠圆玉润。把作者高中公务员后内心的喜悦之情，溢于言表。为国为民出力的时候到了，可以一展自己的远大的理想，建立自己的功业了。不亚于李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”

 

纳凉

 

余合智

 

纳凉何处去，结伴上桥东。

室内空调好，不如巫峡风。

 

此诗清新自然，不着华丽之词，却独享风流。并用“室内空调好，不如巫峡风”来说明一个深远的道理，自然的东西总是最好最美的。

 

古诗赏析

 

望月怀远

 

张九龄

 

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

 

（诗文解释）

从海上升起了一轮明媚的娇月，我思念的人啊远在天涯，与我同样凝望着这清白如水的月亮，彼此相互深深地思念着对方。多情的人啊都会抱怨长夜漫漫，以至整个夜晚都受着想念亲人的煎熬。蜡烛熄灭了我更加怜爱这满屋的月光，披上衣服觉得露水渐渐重了。不能把这满手的月光赠给千里之外的你，哎，我还是回到床上睡觉去吧。真希望夜里做一个甜美的梦，在梦中与你幸福快乐的相会。

 

（诗文赏析）

这是一首由望月而怀念亲人的诗。由望月而引起的相思，竟然彻夜难眠，温柔的月光是引起相思的原因，又是相思的见证。诗人通过写主人公的动作表达了主人公的内心真切的情感。

全诗意境雄浑而又清幽，像清泉一样缓缓流过读者的心坎。此诗语言形象而又真切，情景交融，难舍难分，以至于温婉缠绵，使读者沉醉其中而余味无穷。

 

无题

 

李商隐

 

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

 

（译诗）相爱的人儿聚在一起是多么不容易，分离的时候又更是难舍难分。在晚春彼此离别，那种心情就好像东风要将百花扫落凋残。春蚕到死的时候才把所有的丝线吐尽，红烛烧完的时分才将满腔的热泪凝涸。清晨对着镜子细描画妆，唯恐如云的双鬓变成白色，夜晚对着月光独自苦吟，会不会觉得太过凄惨。蓬莱神仙居住的地方距离我们这里，应该不会有很远的路程，殷勤的青鸟信使啊，请您多多关照为我仔细的探看吧！

（赏析）就诗而论，这是一首表示两人相爱至死不渝的爱情诗。然而历来很多专家学者认为或许有其它人事关系上的隐托。起首连用两个“难”字，点出了聚在一起的是多么的不容易，别离分开之情更是难心言说。此诗感情缠绵，语言多姿多彩，落笔更是非同凡响。首联以春蚕红烛打比方，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。次联写清晨对着镜子化妆，害怕两鬓斑白。月夜苦吟，更觉夜深人静的寒冷。只有相互劝诫善加珍重珍惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓百转千回，神情宛燕。最后末联写出希望信使多多传递好的消息，柳暗花明，终境逢生而别有洞天。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”历来被后人誉为千古绝唱。

 

南陵别儿童入京

 

李白

 

白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。

高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。

会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

 

（译诗）这首七律诗，采用了夹叙夹议的手法，在叙述中来表达诗人大喜过望的心情，山中映山红开透，正值黄鸡肥美，酒热熟煮，从外归来的诗人，喜气洋溢，举杯豪饮，酒醉酒酣之时，不禁拔剑对日起舞，剑光闪闪与日光争辉，到处飘洒着喜悦的气氛。离别家中之时，诗人“仰天大笑出门去”，这种笑是期许的笑，自信的笑，更是自负的笑。此诗一气呵成，痛快淋漓。诗人呤歌起舞，叫童子杀鸡煮酒，酒足饭饱之后，儿女们牵衣扯服，绕身旋转，嬉笑自如，尽享天伦之乐！临别时诗人拉着妻子的手，深情款款轻轻嘱咐，不要学愚妇轻视买臣啊！其言之不尽，久游之恨，深积之郁，长抑之气，如离弦之箭，不可不发。此诗笔调奔放跌宕，情感挥洒自如，狂喜的心境，溢于言表。不甘于山间田野，要一展远大抱负的志向跃然纸上。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？”纵观诗人的一生，这样的惬意是多么的少啊！读了这首诗，我们更能深刻地理解李白那些抒写怨恨抑郁之气的诗了，更能真切地体会埋藏在诗人内心深处的忧愁苦闷了！

 

注：本文已获作者授权发布