从张忑侠三篇作品说说我的文学评论观
(发言稿)
文/郁枫
首先声明,我不擅长文学评论,也没有文学专业的学习背景,我读别人的文字,总会感觉到自己的愚钝,深刻地感觉到自己的肤浅与粗陋。这也促使我更加努力地学习别人。非得要我讲些什么?我也只能讲一点自己读过这三篇文学评论的感受。仅仅是个人观点,很高兴与凤翔区的文友分享。
我想从以下几点来谈谈个人的感想:
一.张忑侠和她的文学评论
张忑侠这几年写了不少的文学评论,我总体的感觉是越写越好,已经可以和专业的文学评论作者相比美。因为文学评论是运用文学理论现象进行研究、探讨,揭示文学的发展规律,以指导文学创作的实践活动。我个人认为,文学评论还有一个功能,那就是指导、帮助读者更好地理解文学作品,利用文学创作规律,甄别文学作品的得失。这就要求一个文学评论的写作者要具备敏锐的艺术觉知、审美敏感、生活阅历,以及较高的文学素养、大量的阅读体验。这是一个精神沉淀的过程,又是一个思想觉悟的过程。这些年,张忑侠依靠阅读、思考和写作,积累了文学评论写作的大量经验。有一句话叫“干中学,学中干”,任何一项技能的获得,都和辛苦的付出紧密关联。
二.张忑侠的文学评论有了自己的写作特色
1.对作品主旨的准确把握
面对一部作品,首先要弄清作者想表达什么?在这点上,张忑侠绝对是认真的。它能够较好地把握作者的思想和精神境界。从对作品条分缕析的解剖,到人物生存环境的判断,进而揭示人物丰富的内心世界和精神状态;从对一个个体的人的分析,判断作品所反映的广大复杂的社会现实、丰富多彩的人性本质,或者讴歌时代、讴歌生活之美好的精神价值类的判断等等。
2.对作品艺术性的归纳总结
艺术性是文学作品的生命。文学作品的艺术性是指艺术形象创作和艺术形式表现上的完美程度。文学评论就是要通过对文学作品的研究,探求作品艺术形象是否逼真、多样、并具有典型性。看作品是否有情感的表现力,看内容和形式是否统一,看作品是否有艺术的独创性。还有作者驾驭语言、架构情节、叙事特色的完美程度。从这三篇文学评论,可以看出张忑侠是下了大功夫的,是认真地阅读了原文并进行深刻思考的。所以,她真正的深入到了作品之中,发现了作者的立意和用心,从细节中发现并提炼作者的艺术特色。
3,观点的新颖和卓尔不群
观点是作者对于文学作品持有的立场,是基于个人的经验、知识和价值观形成的。一个人的观点也是受社会环境、政治氛围、文化传统、个人阅历、书本知识等因素影响的。张忑侠的文学评论观点鲜明,有见地,有依据,不是人云亦云,更不是一味吹捧,而是实事求是地、诚恳地对作品的解读和欣赏。
三.这三篇文学评论之我见
第一篇:精神的内视与自省 情感的补偿与唤醒
——关于王小波的《柳树巷》
这篇评论,抓住了作品的核心表达,看到了孤独个体对于世界的依赖和对感情寄托的渴望。无论是观点、语言、阐述、分析,都是通透的、贴切的、准确的。尤其是语言、逻辑、归纳等方面的能力,令人敬佩。但美中不足的是,没有对此类写作所遭遇的阅读困境和小众化趋势提出警示。在我看来,意识流之类的个性化的写作,易导致故事的碎片化,也限制了场景和人物的生活化、逼真化,拉大了人物和现实生活间的距离,弱化了作品主题的表达。还有一点,成人化的思考难以自始至终“如实”还原少年的稚拙,会使人物动不动就走出预设的角色定位而“失真”。
第二篇:诗,诗性与诗人
——兼白立诗集印象
这篇评论,对诗、诗性和诗人的关系形成,写的比较到位,对诗歌的语言风格的评判也比较中肯。但我对诗歌的口语化和诗体小说的提法持有不同见解。从古到今,不管诗歌如何创新,但是诗歌的语言美和意境美从来都没有被否认,而是越来越被诗人所重视。如果诗歌的语言美、意境美不明显,何谈诗歌。任何个人特点的诗歌作为一种诗体存在,作为一种自然存在的文学现象,是没有问题的,但不宜过度渲染,诗歌毕竟和小说、散文是不同的。
第三篇:夜游,梦境与幻觉
——李喜林的写作世界
这一篇关于李喜林的评论从人生的经历到作品的成熟都写得很好,也把一个写作者的写作根性剖析得很好。唯独这个题目和开篇的立意不太恰当。毕竟夜游、梦境与幻觉,不能成为一个作家写作的主题素材。也不可能成为作品有明显特色的格调。
以上观点,及供参考。不妥之处请张忑侠老师和在场的各位文友谅解并批评指正。
2024.11.8
作者简介:郁枫,原名范宗科,生于陕西凤翔,上世纪六十年代生人。中国作家协会会员,陕西省作家协会会员,陕西省书法家协会会员,宝鸡市作家协会副主席兼秘书长。著有诗集《生命的颜色》《在阳光的侧立面》《秋天最末的忧郁》,随笔集《走进诗经》(与李君合著),长篇小说《热土》《尘嚣》。著有中短篇小说数十篇,在报刊杂志发表小说、散文、诗歌、文学评论50余万字。书法作品偶有获奖。
注:本文已获作者授权发布