在传统与现代的裂隙中展现精神图谱

——评曾来德先生的书画艺术

 

作者/池征遥

 

日前从朋友圈获悉，曾来德先生2025年“回望贺兰山”书画艺术作品展已于6月8日在宁夏美术馆开展，想起多年前曾经一面相识，特此为他点赞祝贺！

 

曾来德，在中国当代书画界，成为一个绕不开的名字。他以书法为原点，以“破界”为利刃，在传统与现代、东方与西方的艺术对话中，开辟出一条极具个人标识的创作路径。这位从川蜀大地走出的大师级书画家，不仅以惊世骇俗的笔墨语言重构了书法的视觉维度，更以“塑我毁我”的艺术自觉，为中国传统艺术的当代转型提供了鲜活样本。

 

在甘肃书画界，每当提到曾来德先生都会肃然起敬，尽管他在甘肃时间不长，但他给人们留下的印象却极其深刻。坦诚地说，不少人后来成名为书画家，程度不同地受到过他的影响，因此对他的评价也自然不同凡响。

 

一、从民间书法到跨文化对话

 

曾来德先生的艺术起点，始终深植于传统土壤。他曾师从书法家胡公石，对传统书法的笔法、章法有过系统研习，但并未止步于“师古”。作为大师级人物，与许多当代书家不同的是，他的“传统”并非局限于文人书法的经典范式，而是将目光投向更广阔的民间书法：那些未被“雅化”的碑刻、砖铭、简牍，甚至民间手札中的率性书写。这种取法资源的选择，让他的作品天然带有一种“生猛”的生命力，笔锋的提按转折不循常理，墨色的浓淡枯湿大开大合，结体的欹正相生打破平衡，看似“粗粝”，却暗含传统书法最本真的基因。

 

如果说民间书法为他提供了“破法”的资源，那么对西方视觉艺术构成理论及日本现代派书法的吸收，则赋予他“立新”的工具。在曾来德先生的作品中，空间分割的现代性意识与书法的节奏韵律交织，平面构成的形式美感与传统笔墨的气韵生动融合达到了至善至美。譬如他的巨幅书法《天地之象》，以巨型宣纸为载体，通过字组的疏密错落、墨色的层次叠加，将书法从传统的“案头雅玩”推向“视觉装置”的维度，观者站在作品前，不仅能“读”文字的内容，更能“感”空间的张力，这种体验打破了书法与绘画、传统与当代的界限。

 

更值得关注的是，他的创作始终保持着与世界艺术的对话。大英博物馆的展出、法国国家议会宫的展览，让他的作品在国际语境中获得了更广泛的审视。这种对话不是简单的“西方形式+东方内容”，而是以书法为媒介，传递中国文化中“天人合一”的宇宙观与“生生不息”的生命意识。正如他所言：“书法是中国人的精神心电图”，他的创作正是用现代语言翻译这种“心电图”，让世界看到中国传统艺术的生命力。

 

二、在破坏与重建中抵达艺术本真

 

“塑我毁我”是曾来德先生艺术理念的核心，也是理解他创作的关键。所谓“塑我”，是对个人风格的主动建构——他不满足于重复已有的书法范式，而是以极大的勇气打破传统笔法的“正确性”，用夸张的笔势、突兀的结体、反常规的墨色，构建属于自己的视觉符号系统。例如他的行草作品，线条常如“折钗股”般扭曲却富有韧性，墨色从浓墨重彩到飞白枯笔的转换如自然天成，这种“不完美”的表达，恰恰消解了传统书法中“技法至上”的桎梏，让书写回归到情感与生命的本真状态。

 

而“毁我”则是对既有成就的自我颠覆。曾来德先生的创作始终处于动态的“破坏—重建”过程中：早期的民间书法取法、中期的现代构成实验、近年的地域文化融合，每一次转变都是一次“自我摧毁”。这种“毁我”不是否定过去，而是拒绝被风格固化，始终保持对艺术的新鲜感知。正如他在“回望贺兰山”展览中所呈现的，从雄浑的西北山水到细腻的小品手札，从大幅的榜书到精微的册页，他用200余件作品证明：真正的艺术生命力，在于不断突破边界，在“变”中寻找“不变”的核心——对生命、对自然、对文化的深刻体悟。

 

三、从书斋到地域文化的精神返乡

 

近年来，曾来德先生的创作呈现出明显的“地域转向”。2025年的“回望贺兰山”展览，正是这一转向的集中体现。展览以“贺兰山”为母题，将书法与绘画、自然景观与人文历史相勾连。在作品中，我们既能看到他对贺兰山岩画的借鉴——那些原始的线条、质朴的造型，与他书法中的民间基因形成呼应；也能感受到他对西北风物的深情凝视——苍茫的戈壁、雄奇的贺兰、厚重的黄土，都化作笔端的墨色浓淡与笔势起伏。看了他的“回望贺兰山”作品展，甘肃人就会想到他办过的“仰望敦煌”、“梦回陇原”等展出。

 

这种“地域书写”并非简单的景物描摹，而是文化身份的确认与精神返乡的旅程。曾来德先生曾在访谈中提到：“离开土地的艺术，终将失去根脉。”贺兰山作为西北的文化符号，承载着历史的厚重与自然的苍凉，他的创作正是以笔墨为舟，驶向这种文化的深处。当书法从书斋走向山河，从个体表达延伸为对地域文明的诠释，其意义已超越了艺术本身——成为连接传统与当代、个体与群体的精神桥梁。

 

综上所述，曾来德先生的书画艺术，本质上是一场“破界”的实验，在裂隙中生长的艺术生命力自强。他打破传统书法的技法边界，打破东西方艺术的媒介边界，更打破艺术家与时代的对话边界。在他的作品中，我们看到的不仅是技法的创新，更是一种艺术态度的宣言：真正的传统不是固化的范式，而是不断生长的生命；真正的现代不是对西方的模仿，而是对本土文化的创造性转化。

 

在这个“传统”与“现代”常被对立讨论的时代，曾来德先生用他的创作证明：传统与现代并非非此即彼，而是可以相互滋养；东方与西方并非格格不入，而是可以彼此对话。他的艺术，既是对中国书法现代性的探索，也是对当代艺术本土性的回答。或许正如他所言：“艺术的终极意义，是在裂隙中生长。”正是这样，他在传统与现代的裂隙中，生长出属于自己的艺术光芒。

 

【简介】

曾来德是中国当代著名书法家、画家，国家一级美术师。1956年生于四川蓬溪，1973年入伍，1980年毕业于西北电讯工程学院（现西安电子科技大学）。20世纪80年代初开始系统研习书画。‌

曾任职‌中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长，中国书法家协会理事等。‌‌

现任职务‌：中国文化艺术发展促进会书记、副主席。中国国家画院院委、书法篆刻专业委员会副主任。北京大学、中国艺术研究院等多所院校客座教授。‌‌‌‌

荣誉‌：国务院政府特殊津贴专家、文化部优秀专家、全国新长征突击手等称号。‌‌

艺术成就：书法‌，融合碑学传统与现代视觉艺术，突破汉字固定结构，形成强烈个人风格，代表作《鸥鹭》被大英博物馆收藏。‌‌绘画‌，独创焦墨山水画，以书画一体、气象万千著称，作品《天地之象》亦被大英博物馆收藏。‌‌学术专著众多。

‌国际影响‌：2005年在大英博物馆举办个展及“墨乐”文化对话，后续在法国、北欧等地推广中国书法艺术。

 

（注：本文已获作者授权发布）