关于楹联平仄讨论（3）

 

文 / 陆修皋

 

全平全仄联：被传统格律压抑千年的联格与当代新生

 

摘要

楹联作为中国传统文学的重要文体，自成熟以来便与科举制度、翰林体系及官方审美规范深度绑定，形成了以平仄交替、声律和谐为核心的正统格律体系。全平联与全仄联因突破传统声律范式，在古代被视为“离经叛道”的异端，遭到正统文化体系的排斥、压制与抹杀，最终未能在传统典籍中留存传世。进入当代，楹联创作脱离官方体制束缚，民间创作者获得充分的创作自由，全平全仄联得以重新破土生长，涌现出大量艺术水准高超的作品。本文基于这一文化现象，梳理全平全仄联在古代的压抑命运与当代的复兴历程，剖析创作环境变迁对楹联艺术发展的影响，探讨全平全仄联的当代审美价值与文化意义，揭示自由包容的创作环境对艺术生命力的重要支撑，同时兼顾传统“仄起平落”联格的合理价值，厘清“推崇全平全仄联”与“主张仄起平落”的理论关联，化解二者看似矛盾的认知。

 

关键词

全平全仄联；传统楹联；格律霸权；创作自由；当代复兴；仄起平落

 

一、引言

 

楹联，又称对联，是中国独有的文学体裁，兼具实用性与艺术性，承载着传统文化的审美追求与价值观念。在漫长的历史发展中，楹联并非独立的文艺创作形式，而是深度嵌入封建社会的制度与文化体系之中，成为士大夫阶层彰显学识、践行礼教、参与仕途的重要载体。传统楹联的格律规范，并非单纯的审美约定，而是与科举应试、官方文书、庙堂礼仪紧密关联的“文化礼法”，其中平仄交替、上下相对、尾字上仄下平（即“仄起平落”）的规则，被视为不可逾越的铁律。在这样的背景下，全平联与全仄联作为突破传统声律的特殊联格，其命运始终被正统文化体系所左右——从古代的彻底压抑、无人留存，到当代的自由生长、大放异彩，这一变迁不仅是楹联艺术自身的发展，更折射出文化环境与创作自由对文学艺术生命力的深刻影响。本文聚焦全平全仄联的历史命运与当代发展，结合文化权力与创作生态的变迁，深入探讨其背后的文化逻辑与审美价值，同时明确：尽管笔者推崇全平全仄联所展现的独特艺术魅力，但仍主张传统“仄起平落”式楹联的经典价值，厘清二者并非对立关系，而是互补共生的楹联审美形态，回应“推崇全平全仄联却主张仄起平落”是否存在理论矛盾的核心疑问。

 

二、传统格律霸权下：全平全仄联的压抑与消亡

 

传统楹联的格律体系，本质上是封建文化权力的延伸，其形成与巩固离不开科举制度、翰林体系与士大夫阶层的共同推动。自隋唐科举制度确立以来，律诗、骈文成为应试核心文体，而楹联作为律诗对仗句式的延伸，自然沿用了律诗的声律规范。翰林作为封建王朝的官方文化机构，负责制定文书规范、编纂典籍、培育文人，进一步强化了平仄交替、声律和谐及“仄起平落”的创作准则，将其上升为“正统”审美，形成了不容僭越的格律霸权。

 

在这套格律体系中，全平联与全仄联从根本上违背了“抑扬顿挫、起伏有致”的核心要求，被视为“失律”“病句”，甚至是对正统文化的公然背离。全平联声调平和、连绵如一，无高低起伏之分，在古代文人眼中显得“单调枯涩”；全仄联声调峭拔、铿锵劲挺，无舒缓转折之态，被视作“拗硬刺耳”。如笔者所举示例：上联“春山含烟轻”（平平平平平）、下联“秋水流云清”（平仄平平平），便是典型的全平声联，其声韵绵长柔和、流畅婉转，极具独特审美价值，适合描绘清幽、闲适、空灵之景，读来气韵舒展，这正是全平联的艺术魅力所在。但在传统格律视角下，这类全平联因违背“仄起平落”与平仄交替规则，仍被归为“失格”。这种评价并非单纯的审美偏好，而是与封建礼教的秩序观念深度绑定——传统声律的和谐，本质上是封建等级秩序与伦理规范在文学中的投射，而全平全仄联的“出格”，不仅是声律上的失范，更被解读为对文化秩序的挑战，成为“离经叛道”的象征。

 

古代并非没有敢于尝试全平全仄联创作的小众文人，只是他们的创作始终处于正统文化的夹缝之中，生存空间极其狭小。科举考试中，不合平仄规范及“仄起平落”要求的作品会直接被淘汰，无法成为入仕的敲门砖；庙堂礼仪、官方文书、祠庙碑记等正式场合，更是严格遵循正统格律，全平全仄联毫无立足之地；即便是民间私下创作，也难以被主流文人认可、传抄，更无法进入典籍收录。就像封建社会中，逾越礼教秩序的行为会受到严酷惩罚一样，全平全仄联在文化层面上被“关了猪笼”，遭到正统体系的彻底排斥、压制与抹杀。这种“斩草除根”式的文化压制，使得即便有少量全平全仄联作品出现，也无法在历史长河中留存，最终导致我们今天在《楹联丛话》《古今图书集成》等传统楹联典籍中，几乎找不到全平全仄联的传世范例。

 

值得注意的是，传统楹联体系中全平全仄联的“零留存”，并非古人缺乏创作能力，而是创作环境的禁锢剥夺了这类作品的生存与传播机会。古代文人从小浸润于《声律启蒙》《笠翁对韵》等声律典籍，深谙平仄规范与“仄起平落”要求，并非无法创作全平全仄联，而是不敢创作、不能创作——创作这类作品，不仅会被视为“学问不精”，更会被贴上“离经叛道”的标签，影响仕途与声誉。因此，全平全仄联在古代的消亡，是文化强权压制的结果，而非艺术本身的缺陷；而“仄起平落”成为传统楹联的核心规则，是时代环境、文化体制与审美共识共同作用的结果，其自身也具备不可替代的审美价值。即使有小众创作，也难于记载。

 

三、当代创作自由下：全平全仄联的复兴与绽放

 

进入当代，中国社会的文化生态发生了根本性变革，楹联创作彻底脱离了封建科举制度与官方体制的束缚，回归到纯粹的文学艺术本质，为全平全仄联的复兴提供了坚实的土壤。这种变革，核心在于创作环境的宽松与创作自由的实现，具体体现在两个方面。

 

其一，楹联的功能定位发生转变，不再是入仕的工具，而是民间创作者表达审美、交流情感、传承文化的载体。当代楹联创作不再有官方设定的清规戒律，不再强制要求遵循“仄起平落”等传统格律，创作者可以自由选择联格、突破传统，无需担心“出格”带来的负面影响。这种功能定位的转变，让楹联创作摆脱了文化权力的束缚，回归到艺术本身，为全平全仄联的探索提供了前提条件，同时也让“仄起平落”从“硬性规则”回归为“审美选择”——创作者既可以选择全平全仄联的独特表达，也可以坚守“仄起平落”的经典范式，二者并行不悖。

 

其二，当代传播平台的多元化，为全平全仄联的传播与发展提供了广阔空间。随着各类楹联刊物、电子媒体、网络社群、专业书籍的兴起，民间创作者拥有了前所未有的展示与交流渠道。全平全仄联不再被视为“异端”，而是被当作一种独特的艺术探索形式，受到民间楹联爱好者的关注、欣赏与讨论。创作者可以放心大胆地创作全平全仄联，写完后能够光明正大地在各类平台发表，发表后还能得到同好的反馈与交流，形成良性的创作循环；同时，坚守“仄起平落”的传统楹联，依然是楹联创作的主流形态，延续着传统楹联的审美脉络。

 

当代民间楹联作者能够创作出大量艺术水准高超的全平全仄联，并非因为今人在学问、功底、理论上超越古人，而是因为今人拥有古人不敢想象的创作自由。古人受限于格律霸权与生存压力，即便有创作才华，也只能在正统规范内深耕；而当代创作者无需被平仄规则与“仄起平落”要求捆绑，可以自由探索全平全仄联的声律美感与表达张力，让这种被压抑千年的联格得以充分生长。全平联的纯净温润、一气贯通，全仄联的雄劲奇崛、掷地有声，展现出传统楹联之外另一种极具魅力的审美境界——这种美感，并非今人凭空创造，而是古人早已潜在探索、却被文化压制未能展现的艺术形态，在当代自由的创作环境中，终于得以重见天日。如笔者所举“春山含烟轻”与“秋水流云清”一联，以全平声韵营造出清幽空灵的意境，正是全平联独特审美价值的生动体现，与“仄起平落”楹联的审美风格形成互补。

 

从创作实践来看，当代全平全仄联的复兴，不仅体现在作品数量的增多，更体现在艺术水准的提升。民间创作者在探索全平全仄联的过程中，既注重声律的独特性，又兼顾对仗的工整、意境的营造与情感的表达，打破了“全平全仄即失格”的传统认知，让全平全仄联成为楹联艺术的重要补充。例如，全平联以平和舒缓的声调，适合表达温婉、静谧的意境；全仄联以铿锵有力的声调，适合抒发豪迈、刚劲的情感，二者各有侧重，丰富了楹联的审美维度。而“仄起平落”式楹联凭借其抑扬顿挫的声律美感、严谨的对仗规范，依然是楹联创作的经典选择，适合各类正式场合与大众审美需求，与全平全仄联共同构成当代楹联多元发展的格局。

 

四、全平全仄联的当代价值与文化意义（含理论矛盾辨析）

 

全平全仄联的当代复兴，不仅丰富了楹联艺术的表现形式，更具有深刻的文化意义与审美价值，为传统文学的创新发展提供了重要启示。同时，厘清“推崇全平全仄联”与“主张仄起平落”的理论关联，化解二者看似矛盾的认知，是本文的核心考量之一。

 

从审美价值来看，全平全仄联打破了传统楹联单一的声律审美范式，拓展了楹联艺术的审美边界。传统楹联以平仄交替、“仄起平落”为核心，追求声律的和谐起伏，而全平全仄联以其独特的声律质感，形成了“平和纯净”与“峭拔铿锵”两种截然不同的审美风格，为楹联创作提供了更多可能性。这种审美创新，并非对传统格律及“仄起平落”规则的否定，而是对传统楹联审美体系的补充与完善，让楹联艺术的审美更加多元、更加丰富。笔者推崇全平全仄联，核心是认可其突破传统禁锢、展现出的独特艺术魅力，以及其背后所承载的创作自由精神，而非否定“仄起平落”式楹联的价值；主张“仄起平落”，则是认可其作为传统楹联的经典范式，历经千年沉淀所形成的成熟审美与传播价值，二者并非对立，而是“多元互补、各有侧重”的关系。

 

具体而言，“推崇全平全仄联却主张仄起平落”，不仅不存在理论矛盾，反而体现了“尊重传统、兼顾创新”的辩证审美视角。首先，全平全仄联与“仄起平落”式楹联，本质上是楹联艺术的两种不同审美形态，二者没有“优劣之分”，只有“适用场景与表达需求之别”。全平全仄联适合小众化、个性化的艺术探索，适合表达特定的意境与情感（如全平联描绘清幽闲适之景）；“仄起平落”式楹联适合大众化、正式化的创作场景，符合大众的审美习惯，便于广泛传播。其次，主张“仄起平落”，并非固守传统格律霸权，而是认可其作为楹联艺术的核心特征之一，其平仄交替、尾字对立的规则，能够带来抑扬顿挫的声律美感，这是全平全仄联难以替代的；而推崇全平全仄联，是对楹联艺术边界的拓展，让楹联创作摆脱单一规则的束缚，实现艺术表达的多元化。最后，二者的共存，恰恰体现了当代楹联创作的自由与包容——既尊重传统经典，又鼓励创新探索，这正是当代楹联艺术得以繁荣发展的核心原因。

 

从文化意义来看，全平全仄联的命运变迁，折射出文化环境与创作自由对文学艺术发展的重要影响。古代格律霸权的压制，让全平全仄联这种有价值的艺术探索被埋没；而当代自由包容的创作环境，让其得以重新绽放光彩，同时也让“仄起平落”从“强制规则”回归为“审美选择”，这充分证明：艺术的生命力，从来不在禁锢与压制之中，而在自由、包容与多元的土壤里。全平全仄联的复兴，不仅是楹联艺术的复兴，更是文化自信与创作自由的体现，彰显了当代文化生态对传统文学创新发展的支撑作用；而“仄起平落”式楹联的延续，则是对传统文化的传承与坚守，让楹联艺术的根脉得以延续。

 

此外，全平全仄联的当代探索，也为传统文学的现代化转型提供了有益借鉴。在传统文化复兴的背景下，如何让传统文学体裁适应当代社会的审美需求，实现传承与创新的统一，是一个重要课题。全平全仄联的实践表明，传统文学的创新，并非要彻底抛弃传统，而是要在尊重传统的基础上，突破不合理的禁锢，赋予其新的生命力。当代创作者对全平全仄联的探索，既保留了楹联对仗、押韵的核心特征，又突破了传统平仄的刻板限制；而对“仄起平落”的坚守，則是对传统审美价值的传承，二者结合，实现了传统与创新的有机结合，为其他传统文学体裁的现代化转型提供了参考。

 

五、结语

 

全平全仄联的千年命运，是一部被压抑、被埋没，最终在自由环境中重获新生的艺术史。在古代，封建科举制度与正统格律霸权形成的文化强权，将全平全仄联视为“离经叛道”的异端，对其进行彻底的压制与抹杀，导致这类作品未能在历史中留存；进入当代，随着创作环境的宽松与创作自由的实现，全平全仄联得以重新破土生长，涌现出大量艺术水准高超的作品，展现出独特的审美价值与文化魅力，同时与“仄起平落”式楹联形成互补共生的格局。

 

本文明确，尽管笔者推崇全平全仄联的艺术创新与自由表达，但仍主张“仄起平落”式楹联的经典价值，二者不存在理论矛盾，而是当代楹联多元发展的重要组成部分。全平全仄联的复兴，丰富了楹联艺术的表现形式，拓展了传统楹联的审美边界；“仄起平落”式楹联的延续，坚守了传统文化的根脉，满足了大众的审美需求。二者的共存，深刻揭示了创作自由对艺术生命力的重要意义，也证明了传统文学的生命力，不在于墨守成规、固守正统，而在于开放包容、勇于探索。

 

在传统文化复兴的今天，我们应当尊重各类艺术探索，打破不合理的格律禁锢，既认可全平全仄联等创新联格的价值，也坚守“仄起平落”等传统经典的审美，为传统文学的创新发展提供自由包容的环境，让更多被埋没的艺术之美得以重见天日，让传统文学在当代焕发出更加旺盛的生命力。

 

未来，全平全仄联的创作与传播，还需要进一步探索与完善——既要坚守楹联艺术的核心特质，又要不断提升作品的艺术水准，让全平全仄联真正成为楹联艺术体系中不可或缺的一部分；同时，也应传承好“仄起平落”的传统范式，实现创新与传承的有机统一，为中国传统文学的发展注入新的活力。

 

作者简介：陆修皋，江苏南京人，擅长格律诗词创作。笔名：两个黄鹂、南京爱宁家政、南京依然家政，家政先生。作品先后在《中华诗词论坛》《西祠胡同》《作家网》《中国诗词网》等网络平台及《悦读》《沧浪一路诗怀》《沧浪诗词》《新时代诗词百家》《民间优秀诗选》等书刊发表。曾荣获第一届“当代杯”诗词大赛三等奖，首届“东方文艺杯”诗词大赛“当代诗人奖”，和“雅集京华·诗会百家”全国第八届百家诗会二等奖。现为大中华诗词论坛华南诗社常务管理，大中华诗词协会会员。

 

（注：本文已获作者授权发布）