歌诗岁月 流韵人生

——姜凤清诗词创作的辽南气韵与时代回响

 

作者：王家莲 孙彬彬 杨蓉蓉

 

在辽南文学的长卷中，姜凤清如一位默默执壶的老茶人。他以渤海湾的潮声煮水，以乡土的烟火为茶，在五十多年的光阴里，不逐文坛喧嚣，不附虚拟云端，始终扎根大连的一方故土，在诗歌、歌词、散文、评论的多维天地里慢火细炖。作为中国音乐文学学会会员、辽宁省作家协会会员，姜凤清出版了歌词集《律动的心弦》，500余首歌词被发表、演唱，部分作品入选《中国当代歌词精选》和中国年度歌词选，并由中国唱片总公司制作光碟发行。他的诗歌创作被《大连文学五十年》一书作为“新时期涌现出的新秀”评点，抒情长诗《拉车人之歌》、组诗《移动的泥土》、《虎跳峡》等入选《辽宁诗歌大典》和中国年度新诗排行榜，广播诗剧《古莲子的传说》参加全国展播并获奖。他的作品，如辽南的海风，温润而不凌厉；如乡土的陈茶，初觉平淡，细品之下却回甘悠长。他不是云端的造梦者，而是大地的守望者，用一支笔，将市井的悲欢、故土的变迁、时代的脉搏、红色的根脉与乡村振兴的图景，凝练成一首首真诚质朴的歌与诗，为辽南文学艺术长廊增添了一幅带着泥土芬芳与热血温度的多彩画卷。

 

一、植根烟火人间，笔底留存乡土真魂

 

姜凤清的写作，从来都“脚踩泥土”。作为土生土长的辽南人，他拒绝了浮光掠影的观光式书写，而是将目光久久停留在乡间的阡陌、海边的沙石、集市的喧嚣与故土的伤痕里。他深知，文学最动人的力量，不在凌空的宏大叙事，而在触手可及的生活真实。

儿童歌词《妈妈的汗珠》，便是他从生活土壤中掘出的“真金”。作品以辽南乡村的四季为背景，春天里“禾苗儿青青，黄花儿灿灿”，秋天则“谷穗儿弯弯，镰刀儿闪闪”。在这样鲜活的农忙图景中，他聚焦母亲脸庞上“串串汗珠”，并以极具想象力的笔触，将其升华为“把天上的太阳/也盛在里边”“把天上的月亮/也盛在里边”。这一写，没有华丽的辞藻堆砌，却将母爱的无私与坚韧写到了极致。那汗珠，不仅是汗水，更是日月精华，是子女心中最温暖的依靠。这首作品斩获国家级大奖，正是因为它精准地击中了每个人心中关于母亲的柔软记忆。

而歌词《那一片海滩》，则是他对故土深情的诗意留白。“海水浅浅，海浪澹澹，海风款款，海鸥翩翩”，叠词的韵律勾勒出大连海滨的温柔图景，而“那个弹琴的少年”与“海誓盟言”的意象，则将个人记忆与地域风情无缝融合。他在词中写道：“岁月能让容颜变老，不老的是我心中的怀念。”这不仅是对一段夏日往事的追忆，更是对辽南水土最深情的告白，读来满是咸湿而又温暖的乡土气息。

他的乡愁书写，更是以痛切的触觉，触摸着故土的变迁与遗憾。组诗《乡愁如烟》中，《责任田里弃放着一堆石头》借田间突兀的石堆，隐喻人心的折腾与土地的异化。“这片土地是远古的湖底/世代犁为良田/不曾有过一块小小的石头”，而今石头“张牙舞爪/挡住了我在记忆里/自由散步”，更阻断了“庄稼生长的念头”。诗人最终以冷峻的反思落点：“地里本没有石头/折腾的人多了/也便堆起了石头”，将乡土的荒芜升华为对发展与守护的深刻叩问。

《城乡之围》则以时光为轴，写出了两代人对城乡关系的认知反转。小时候，城市是“花花绿绿的半截窗帘”，是澡堂子那“能闻足一年”的特别气味，城市很远；老年后，枕着老屋的绿色，听着布谷的欢歌与山鸡的啼叫，乡音成为久违的慰藉。这种双向的回望，道尽了城乡之间剪不断理还乱的情感羁绊，也藏着对精神原乡的深情眷恋。

《石人山的记忆》与《又见那棵枣树》，则是对故土文化与情感信物的沉痛挽歌。石人山的石人被炸毁，莲花仙女的传说被遗忘，“家乡从此丢失了一件珍宝，叫美丽”；大枣树依旧，枣子却失了久远的香甜，邻家少女的模样也模糊在岁月里。这些篇章，字字泣血，写尽了乡土文化消逝的怅惘与人间情谊的流转，让乡愁有了沉甸甸的质感。

《我的家乡我的河》则以童年的欢愉，反衬现实的失落。冬日滑冰、夏日洗澡、捕鱼摔跤、抛石打水漂，那条“浣衣的少女”般的家乡河，承载着全部的童年欢笑。而多年后归来，“青山依旧在/河却消逝了”，缕缕乡愁如炊烟萦绕，读来令人唏嘘。

在《乡里乡亲》组诗中，他将镜头对准新时代的乡土人物，写出了乡村振兴的鲜活样本。《小妹和她的草莓大棚》里，小妹不分昼夜照料草莓，“卧在手指上的老茧/是她执着的语言”，她请专家、聘教授，当选草莓协会会长却不拿一分钱，最终让草莓红遍辽南、红遍东北乃至黑龙江彼岸。《种花女》刻画了下岗女工重返乡土，以花棚为阵地，用心血培育情人节玫瑰、母亲节康乃馨、世博兰，“生若夏花”般绽放生命的韧性。《守望地头的老叔》则捕捉了时代转型中老人的精神守望，没了口粮田的老叔，依然每天蹲在田埂上，望着蒿草与拔节的楼房，那是对土地最深情的执念，也是对农耕文明的无声告别。

 

二、诗乐互渗成韵，文辞自有天地清音

 

姜凤清最独特的艺术标识，在于他打通了“诗”与“乐”的任督二脉。身为中国音乐文学学会会员，他将音乐的节奏感、旋律感完美融入文字创作，形成了“朗朗上口、情真意切”的独特风格。他的文字，既是可读的诗，也是可唱的词，拥有跨越时空的生命力。

在主旋律作品《祖国，我对你说》中，他将个人情感与国家命运紧密相连。全诗以“小时候”“长大后”“书本里”“风雨中”为脉络，用山岭、小河、绿茵、村落、春花、秋果等平实而宏大的意象，层层递进地抒发情感。“我和祖国同一条根，/一样的血脉，一样的肤色”，这句大白话般的告白，质朴却掷地有声，它不是空洞的口号，而是每一个中国人内心最真实的共鸣。这首作品荣获全国歌曲大赛优秀奖，因其真挚的情感和流畅的旋律，跨越了地域与年龄的界限，成为一首流传久远的爱国佳作。

针对青少年群体，他则用灵动的笔触，写出了青春的飞扬与朝气。《飞扬假期》中，“飞出了学校，甩下了书包，/就像自由的鸟儿/扑进假期的欢笑”，这几句直白而充满画面感的歌词，瞬间将孩子摆脱课业束缚后的狂喜与自由描绘得淋漓尽致。“让本领在广阔天地里提高”“崭新的时代我们创造”，在欢快的节奏中，巧妙植入了积极向上的成长价值观。这首斩获全国校园歌曲创作歌词类大奖的作品，证明了优秀的少儿作品，必须拥有直抵童心的语言力量和情感温度。

而《少年的山岗》则是一首充满哲思的青春咏叹。“静静的山林，幽幽的花香”“心事像野草丛生疯长”，文字清新雅致，将少年的懵懂、躁动与纯真娓娓道来。从“青葱的山岗”到“多梦的山岗”，再到“纯真的山岗”，三段式的情感递进，让岁月流转中的初心与回忆有了安放之处。这首作品与《徒步阳光》——那首充满活力、号召“走出健康快乐”的徒步之歌相映成趣，前者沉静怀旧，后者激昂向上，共同构成了他歌词创作中关于人生不同阶段的生动切片。

 

三、时代新声绘振兴，乡土叙事启新篇

 

如果说乡土书写是姜凤清创作的底色，那么《新农村写真》组诗则是他对乡村振兴的生动回应，展现了基层作者对时代脉搏的精准捕捉。

这组诗摒弃了宏大的概念堆砌，以极具生活气息的细节，描绘了新时代乡村的精神风貌与发展图景。《学跳舞的老汉》以幽默的笔触，刻画了三位扭过大秧歌的老汉，走进城市公园学跳广场舞的鲜活场景。他们“邯郸学步”，一不小心扭成了家乡的秧歌，招来大妈们的善意嬉笑，额头的汗珠“像舞曲里溅出的音符”。这首诗以小见大，写出了农村人向城市文明的精神靠拢，也道尽了城乡隔阂的消弭——“一曲广场舞/就缩短了距离”，那里的天空与城里的天空一样蓝。

《农家直播间》则捕捉到了乡村振兴的互联网新动能。寒冬温室里的蔬菜、樱桃树下的果实、特种稻田里的良种，通过老亲古邻二大妈的手机直播间，“长了翅膀”飞进城里餐厅，订单从海南、新疆雪片般飞来。直播间“很小很小”，却联通了山山岭岭，“很大很大”，承载着乡村致富的新希望。

《老妹子的微信群》则写出了数字时代乡村老人的生活蜕变。年近花甲的老妹子，从与老姐妹打滚子、“点鞭炮”迎邻居入群，到在群里学温棚栽培，让自家蔬菜樱桃卖出好价钱。“只有一个手机的距离”，让小山村不再遥远，老妹子也“真不见老”，生动展现了互联网为乡村带来的文明进步与观念更新。

这些作品，以诗化的语言、鲜活的意象，将乡村振兴中的新事物、新人物、新变化娓娓道来，既保留了乡土的本真，又融入了时代的新潮，让读者在字里行间，真切感受到辽南乡村的蓬勃生机与基层群众的幸福生活。

 

四、红色诗章映初心，方寸笔墨见精神

 

从青丝到白发，姜凤清笔耕不辍，涉猎广泛，却始终保持着基层写作者的纯粹与谦卑。他不追求文坛的虚名浮利，不迎合流量时代的浮躁风潮，而是以“板凳要坐十年冷”的定力，用笔墨用键盘记录时代、书写生活、抒发真情。

如果说辽南乡土是他创作的根基，歌词是他的情感表达，那么《西行速写》组诗则是他笔锋下最滚烫的热血篇章。2015至2016年间，他重走延安、壶口、虎跳峡、松潘等地，将一路的所见所感、所忆所思，熔铸为四首震撼人心的红色诗章。这些作品以诗人的敏锐与亲历者的赤诚，在方寸文字间搭建起历史与现实的桥梁，让红色精神可触可感、可歌可泣。 

（一）《杨家岭窑洞》：小窑洞里的大乾坤

“怎么也没想到/领袖的住所/竟这样狭小”，开篇即形成强烈的视觉与心理冲击。一张桌子、两把椅子的简陋陈设，与“空空荡荡”的初印象形成对比，却又被诗人以极具张力的想象瞬间颠覆——“窑洞还装着/大地、河流/与飘着信天游的天空”。

这是姜凤清独到的诗性开掘：窑洞的“小”，恰恰承载了革命理想的“大”。它向着阳光洞开，便有了洞察、洞见、洞彻与洞穿。这不是物理空间的狭小，而是精神格局的恢弘。从这狭小的窑洞里，稳健走出的是“惊世的伟大”，是照亮中国革命道路的思想光芒。诗人以“小”与“大”的辩证思维，将杨家岭窑洞升华为中国革命精神的象征载体，让读者在触摸历史细节时，更深切感悟到信仰的力量。

（二）《壶口瀑布》：黄河浪涛中的民族魂

壶口瀑布，是黄河最雄浑的姿态，也是中华民族精神的具象写照。姜凤清笔下的壶口，不是单纯的自然景观，而是“天上的神壶”，倾倒着“一脉洪荒之水”，引发“群山的大合唱”。

他将听觉与想象交织：“风在吼，马在叫”的雄浑回响，与《黄河大合唱》中冼星海的指挥、钢琴协奏曲的音符、羊皮筏子的东渡融为一体。“水中/是冼星海甩动指挥的手臂/是钢琴协奏曲飞扬的音符”，这一笔将视觉的壮阔与听觉的震撼完美融合，让壶口瀑布成为民族精神的交响舞台。最终落点于“最黄河”与“最中国”的深情告白，将黄河的雄奇与中华民族的倔强、不屈紧密相连，让读者在浪涛声中，听见民族复兴的铿锵脚步。 

（三）《虎跳峡》：激流险滩中的红色突围

1935年中央红军抢渡金沙江的历史，在姜凤清的诗中变得具体而鲜活。“身影与红军重合/脚印与红军相叠”，诗人以沉浸式的视角，成为历史的见证者与拜谒者。

“三万将士/七条小船/吼出了七天七夜的壮歌”，数字的对比凸显了突围的艰难；“三十七名船工的英名”，则让历史的细节充满温度。诗人借虎跳石的意象，赞美红军“猛虎红军/总能借助虎跳石/一跃而过”的无畏与智慧。这首诗不仅还原了长征的惊心动魄，更传递出红色基因里的坚韧与勇敢，让读者在回望历史时，汲取前行的精神力量。 

（四）《609级台阶》：长征精神的阶梯式传承

松潘元宝山顶的609级台阶，象征着红军长征的609次战役。姜凤清的笔触，从“真不想攀登”的心理挣扎写起，因为每上一级，都仿佛聆听一场“险恶的厮杀”，目睹一排排倒下的战士。

但这份沉重，很快转化为信仰的力量：“战士们/没有倒下/仍在这海拔3100米元宝山上/高高矗立/一手举着步枪/一手举着花束”。V字造型的胜利宣告，让台阶的沉重有了温暖的底色。诗人最终“朝圣般地/攀登一级又一级台阶”，向着红军铜像行注目礼。这级级攀升的台阶，是长征精神的具象延伸，“走过艰难，才能走向胜利”的感悟，让红色精神穿越时空，成为当代人前行的精神路标。

他的散文创作，文笔清新，意境悠远，或记游，或抒怀，字里行间满是对生活的热爱与对人生的通透；他的文艺评论，则客观理性，不人云亦云，不搞流量式吹捧，而是深入文本肌理，进行独到的剖析与解读。无论是为辽南地域文化立传，还是为基层作者发声，他都以真诚为尺，以事实为据，践行着学术与创作的底线。

在当下碎片化、娱乐化的传播语境下，姜凤清的坚守显得尤为珍贵。他用五十多年的创作实践证明：真正的文学，从来不在虚拟的云端，而在生活的泥土里；真正的写作者，也不是高高在上的评判者，而是脚踏实地的记录者。他以勤奋追求的笔墨，为基层文学树立了一座朴实而坚定的灯塔——唯有扎根大地，方能仰望星空；唯有真诚写作，方能不朽人间。

 

结语

潮起潮落，写尽岁月沧桑；笔耕墨耘，绘就乡土情长。姜凤清将自己的生命与辽南的土地、中国的红色热土、乡村振兴的时代浪潮融为一体。他的歌诗，是渤海湾潮声的回响，是乡间炊烟的低语，是西行路上的热血长歌，也是乡村振兴的时代新声，更是基层写作者对生活、对历史、对时代最深情的回应。

他没有惊天动地的传奇，却用最细腻的笔触描绘了最动人的人间；他没有华丽的辞藻，却用最朴素的语言道出了最深刻的人生。姜凤清的文学之路，是一条扎根乡土、诗乐合一、致敬红色、服务时代的道路。他的作品，如同一股清泉，涤荡着文坛的浮躁；又如一座灯塔，为后来的基层写作者、为每一位追寻精神力量的人，指明了方向。这份源于土地、忠于内心、饱含热血与时代温度的文学坚守，将如渤海潮声、如黄河浪涛、如乡村欢歌一般，久久回荡，滋养着每一颗热爱文学、热爱生活、热爱祖国、热爱乡土的心灵。

 

作者简介：

1.王家莲，大连职业技术学院（大连开放大学）。

2.孙彬彬，大连开发区图书馆。

3.杨蓉蓉，大连职业技术学院（大连开放大学）。

 

（注：本文已获作者授权发布）