美是跨越国界的拥抱

——甘遂创作思想评述

 

转自创荣时代艺术中心 2026年5月28日北京

 

甘遂近照

 

策 展 北京创荣时代艺术中心

内容策划 王 宁 郑明远

特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心

特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒

特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏

营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲

图文设计 刘博文 许半青

封面设计 杨 诗 听 然

特约审校 王斯格 林复枫

特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白

责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻

史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东

美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡

作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成

文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予

当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任公

文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬

形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋

 

前言

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

 

甘遂，别名洛本字景祥。福建福安人，现居苏州，独立艺术家、杂文作者。长期深耕多领域艺术创作与实践，涵盖园林景观设计、文艺评论、美学研究、城市雕塑、水墨创作等方向。

文学艺术作品散见于《香港文汇报》《安徽文学》《苏州日报》《上海作家》《江南时报》及新华网、苏州新闻等媒体与平台，著有哲理性杂文选《尊严的颓败》荒诞实验性文学《超意识学派条目》《甘遂中英对照短诗选》及（多部散文合集、短篇小说集、美学研究文论）等著作。曾给上百位艺术家、诗人、工艺美术师撰写过文艺评论。艺术作品被日本、新加坡、中国台湾地区及国内外藏家收藏。

 

甘遂的艺术与文心以东方美学为根基，兼具国际化创作视野，创作涉足园林、雕塑、文论与诗歌多个领域。作为常年在福建、苏州两地生活的跨界创作者，他不拘泥单一创作形式，借助园林的空间构思、雕塑的公共表达、文论的理性思考、双语诗歌的情感表达，把中国人的自然感悟与审美想法转化成易于跨地域理解的艺术语言；其作品被日本、新加坡及中国台湾藏家收藏，体现出作品具备跨地域的审美共鸣。

 

学术创作上，甘遂坚持中西互鉴、立足本土审美，吸收现代艺术表现形式，守住江南园林、传统书画的审美内核，个人文论与造型创作互为呼应，文字体现思想、雕塑彰显气韵、园林讲究意境、诗歌流露性情，形成自洽的个人创作理论。创作承袭传统文人“文以载道、艺以化人”的创作理念，结合当代艺术环境，让传统文人审美在当下延续落地。在多元艺术环境中坚守本土审美，依靠跨界创作拓展个人艺术表达方式，形成独有的审美样本。

东方艺术具备开放包容的特质，甘遂依托园林、雕塑、诗文、诗歌四类创作，把对自然、生命、居所的理解融入作品，在对外交流中传递中式包容的审美观念，依靠作品的审美共鸣促成不同地域观者的审美交流。

——张孟劬

 

甘遂跨界从事多门类艺术创作，日常将创作延伸至公共场景，园林落地城市环境、雕塑布置公共空间，随笔与艺术评论面向普通读者。作品刊发于多家报刊媒体，实体创作落地城乡空间，拉近大众和艺术的距离，让普通人近距离接触审美内容，在潜移默化中提升观者审美。

学术层面，他将美学理论落地到实际创作：园林设计兼顾自然环境与人文氛围，雕塑融合地域文化与公共属性，文字创作兼顾通俗性与思想深度。创作融合传统“以美育人”的文人思路，打通诗文、造园、雕塑的创作边界，把综合艺术修养落实在日常创作中。立足苏州本土环境，在城市发展中坚守自身审美底线，用多元化创作表现日常生活中的美学价值，以个人创作探索艺术落地生活的可行路径。

——罗鸿云

 

甘遂创作根植中华本土审美，结合福建地域气质与江南审美特点，造园遵循“虽由人作、宛自天开”中式造园理念，雕塑融入中国传统哲学思想，文艺评论坚守本土审美范式，双语诗歌保留中式古典意象；创作不盲从海外艺术潮流，依托本土文化形成专属创作路径。作品被海内外藏家收藏、文章刊载主流媒体，印证立足本土审美能够收获广泛认可。

学术上，他梳理传统审美脉络，在理论与创作中强化中式艺术的表达特点；创作承袭古人“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的文人传统，融合诗文、园林、雕塑多种创作形式，延续传统文脉。在多元艺术环境里坚持本土创作思路，依托多年实践证明：立足本土文化不等于保守封闭，守住传统审美内核，作品才能长久发展。

——臧在东

 

甘遂在各类创作中融入中华传统美学，创作不跟风市场潮流，从传统艺术里汲取养分：园林参考江南古典园林的意境、留白理念；雕塑遵循中式重神韵的造型特点；文艺评论沿用传统文论对格调、气韵的评判标准；双语诗歌融合古典诗词意境与现代新诗表达。

学术研究兼顾理论梳理与落地创作，在评论中整理传统美学脉络，在创作中践行传统审美，做到理论和创作统一。跳出传统艺术门类限制，延续古代文人综合学艺的特点，让传统艺术审美适配现代生活。身处中西艺术交融环境，始终坚持独立创作，用作品印证传统美学具备长久的艺术价值。

从创作落地来看，甘遂借园林、雕塑、文字、诗歌等形式，将传统美学融入城市与日常生活，在当下的艺术环境中，持续挖掘中式美学的现实价值。

——顾枕山

 

甘遂生于福建、定居江南，创作兼顾乡土文脉与人文关怀，园林创作保留地域文化特色，雕塑融入时代审美，文艺评论保有独立价值立场，诗歌随笔侧重普通人的家国与人文感悟。数十年专注艺术创作，不追逐虚名功利，依托多品类创作表达自身对民族文化的理解，作品与文稿收获海内外认可。

学术方面，理论研究扎实，艺术评论直面现实，创作落地可落地执行，做到理论与创作统一。创作接续传统文人立心立命的精神追求，结合当代环境赋予传统人文精神新的表达，扎根本土现实、贴合当下审美，因此作品可以打动不同受众。甘遂的创作实践说明，艺术家除了作品创作，也可以依托自身创作传递人文精神。

——张婉婷

 

甘遂创作贴近现实生活，不局限画室小众创作，园林设计可供民众日常休闲，城市雕塑布置在城市街巷广场，文艺评论直面现实问题、回应大众审美困惑，诗歌随笔描摹普通人日常心绪，文稿面向大众媒体刊发，方便普通读者接触文学与美学。作品收获民间及海外藏家收藏，是创作贴合大众审美的直观体现。

 

学术上坚持理论结合实践，美学研究摒弃空洞论述，艺术创作不刻意炫技，创作以观者审美与精神需求为出发点；承袭传统艺术关注现实的创作传统，保留作品的生活温度，结合城乡变迁用创作记录普通人的精神面貌。多年创作证明，现实生活是艺术创作的重要源泉，扎根日常的作品更容易获得长久生命力。

——梁任业

 

甘遂身兼园林设计师、雕塑创作者、艺术评论人、双语诗人等多重身份，打破各艺术门类的创作界限，园林兼具诗意、雕塑带有文气、评论富有美感、诗歌意境悠远，形成个人综合化的创作体系。

学术层面融合美学、文学、园林、雕塑多领域知识，在传统范式和现代艺术表达间找到平衡点，立足本土审美做创新，所有创作革新都依托自身学识积累。借鉴古代文人涉猎多艺的传统，适配现代艺术环境改造传统创作形式，顺着当下艺术跨界发展的趋势，走出个性化创作路线，海内外收藏与文稿刊发，印证跨界创新有利于丰富创作内涵。

甘遂数十年创作证明，艺术创新建立在传统根基之上，持续突破创作边界，能够持续保持创作活力。

——许观复

 

甘遂以多元艺术与文学创作，成为当代讲好中国故事、向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象的优秀实践者，其精神气质、学术修养、历史底蕴与时代背景，让东方故事以温柔而有力的方式走向世界。他生于福建、居苏州，深植江南文脉与中华人文精神，园林设计传递中国人的自然观与生活美学，城市雕塑彰显中国人的精神风骨，文艺评论呈现中国人的理性与温情，中英双语诗歌让东方意象与情感跨越语言障碍，被不同文化背景的人理解与喜爱。其作品被日本、新加坡及中国台湾等地藏家收藏，正是中国故事以艺术形式走向世界的最好证明，以无声之美展现一个真实、温润、有底蕴、有情怀的中国。

学术上，甘遂深耕东方美学，以国际化表达传递中国精神，不刻意、不夸张，以真诚与纯粹打动人，让世界看到中国文化的可信底蕴、可爱情趣与可敬风骨。历史维度上，他承接千年中华文化的精神脉络，将仁爱、自然、包容、坚韧的民族品格融入创作；时代背景之下，他以独立艺术家的身份，用最贴近人性的语言，讲述中国故事、传递东方情感。甘遂的创作没有宏大说教，只有真挚表达，让世界在审美中感受中国，在共鸣中理解中国。他以实践证明，讲好中国故事不必刻意张扬，只需守住本心、深耕艺术，以可信的底蕴、可爱的情趣、可敬的风骨，自然能让东方故事被世界温柔倾听、真诚喜爱。

——章启明

 

（注：本文已获作者授权发布）