李少君《自然集》研读



 
           
主持人：周新民  湖北大学文学院教授，中国现当代文学专业博士生导师。
      
参加者：朱旭 、吴黎荣、柯妮、王思君、侯芊慧、宋张琴  湖北大学文学院中国现当代文学专业硕士研究生
 
李少君是当下重要诗人。其诗歌创作已经形成了鲜明的特色。新近出版的《自然集》最能体现其诗歌创作的特色。10月25日晚上，湖北大学中国现当代文学专业的学生一起讨论了这部诗集，对这部诗集的内涵意蕴以及特色展开了比较全面的分析和探讨。这些学生都出生于上个世纪90年代。他们以一个90后的眼睛与艺术感知，赏析了《自然集》。
 
《自然集》与“自然”的意义
    
周新民：《自然集》顾名思义是一部有关“自然”的诗歌集子。但是，关于“自然”的见解自然是多义的。首先请同学们谈谈眼中的“自然”的含义。
     
朱旭：李少君这本诗集既然以自然之名，我觉得“自然”的内涵就很值得探究。个人觉得在这本诗集中“自然”一词应有三种涵义：一，“自然”即“自然界”，是与人类社会相区别的物质世界；二，“自然”即有意志的“自然界”，就是所谓人格化的“自然界”，赋予自然万物以灵魂与意志；三，“自然”即“生存态度”，中国传统哲学概念中的核心概念，也是一种对人生“任其自然而非故意、刻意的态度”，一种生存的智慧。我认为，在这本诗集里，“自然”的这三个概念是穿插交融在一起的。
     
吴黎荣：李少君诗集名为《自然集》，他被称为“自然”诗人，我认为他所推崇的“自然”主要有两层意思：
 
一、描绘自然景物，以“自然”为核心。他笔下的纯自然景物的诗非常多，而且自然景物出现之处通常极具画面感，凸显景物的寂静、洁净，呈现一派“和谐”的生命状态。在描绘自然景物时，他不是站在人的立场上去思索自然，而是以自然的思维方式去关照自然界的一草一木、一花一树，显现自然对“人”的反衬。他的诗是“去人化”的，人站在“自然”的边缘之处，人只是自然的一部分，大自然的景物才是作者表达的核心。正如吴晓东在《生态主义的诗学与研究》所说，李少君的诗称可称为“生态主义诗学”，把人“去中心化”，而关注生物界、自然界的书写。二、“自然”表现为：“自发的写作”，一种自然而然的生存状态。李少君的诗多是即景生情，常写所见之物，他笔下的自然景物，常是他身处环境的一种见证。李少君童年在乡里度过，长大后回湘乡，工作在海南，从小到大所见无不是青山绿水，一派祥和、和谐的自然风光，于是让他和“自然界”结下了不解之缘。这样我们便不难了解为何李少君爱写自然景物，而且能把自然景物写的那么自在、舒畅。实际上这也是李少君寄情于景，进行自主、自发的创作的一种表现。
      
柯妮：诗人李少君给这本诗集命名《自然集》。很多人把《自然集》的“自然”两字理解为大自然、自然山水这一具象，而在我看来“自然”这两字应该指诗人本身那种任其自然而非故意、刻意的诗歌态度。诗人在中年之后已看淡名利欲望、浮云万象，人生在世，一切顺其自然，无需刻意地去追赶什么，只要细心感受自然与生活，人生自是美好。在诗歌本身讲述的内容、诗歌的排序方式和诗歌的语言等方面，我们均能体会出诗人的那份自然而然。
      王思君：首先，从版本学角度来说，《自然集》这本诗集的装帧无论从封面颜色选择还是设计样式来说都是与诗集名称、内容非常和谐的。尤其是封面上的这个小图案，看上去可以是云、可以是鸟，总之是与自然相关的一个东西，而扉页里对应的这个图案，可以看出是一条长着翅膀的鱼，这个小设计让我觉得很有意思。
      周新民：如果总结同学们的观点，我认为大家从相对于人类社会的自然界、非故意的生存态度、自发的写作等几个方面，比较全面地讨论李少君《自然集》的题旨含义。而且探讨角度也比较多样。
 
《自然集》的基本内容
      
周新民：同学们对《自然集》这部诗集名字的解读，各有特色，都有每个同学个人自己的体会。在我看来，也很贴近《自然集》的本意。下面我们来探讨下《自然集》的基本内容。
       
朱旭：整个《自然集》读罢，起初会觉得他的诗歌过于随意和简单，但细读几遍，发现他的诗更像是麦子的胚芽，看起来粗糙，细细咀嚼会有小麦的香气蔓延。这或许就是李少君生存的智慧，一种“大自然”、“大智慧”。他以一种超越的、智慧的方式表达他对当下后殖民文化，当下浮躁的社会态度的批判和反抗。不是极端的、强烈的暴风骤雨式的反抗，而是找到我们自己的文化之根（古典文化）和血脉之根（家乡、父母）。很多评论家都认为李少君对“自然”的书写是一种新古典主义，我认为于他来说自然就是信仰和归宿，就是生存的大智慧。这种智慧不是凭空冒出来的，而是经过生活的砥砺之后凝结成的悟与智。李少君的起起伏伏的人生经历在此不做赘述，都知道他毕业后在海南这许多年的浮沉和选择。就像李少君自己在《自然集》后面的访谈中所讲的那样“但最终，在经历很多以后，认识到一个人无论赚多少钱、做多大事，最终其实还是要去的自己内心的安宁，所以我又回到了诗歌。”一个把白酒都尝遍了的人，大概才懂得清水之味。诗歌是他“求放心”的归宿，“自然”亦是他的归宿，对于李少君而言诗歌与自然是融为一体的。他的这种“自然式”的生存智慧不是于丹式的心灵鸡汤，也不是阿Q式的自我安慰和逃离，也并不是和现实生活的逻辑和解，更不是故做旁观者的清醒姿态对现实生活的疏离，而是一种尽力为之，不滞于结果的生存态度，是在尝遍白酒之后，在深入并体悟生活之后沉淀下来的一种思辨的，智慧的思考，是属于李少君的生存智慧、生存哲学。
       
王思君：从内容上来说，我按照诗歌直接描写的内容将之分为三大类。第一类是“纯自然诗”，完全是描写自然事物，表达诗人对自然的欣赏与迷恋，营造出天人合一的诗境，这类诗占多数，例如《南渡江》，《西湖边》。第二类是“非自然诗”，写的是完全与自然无关的事物，例如《妈妈打手机》写“我”与妈妈通电话，妈妈的关心却被交警“拦截”，这类诗表达的是诗人对“非自然”元素的厌恶、反抗，我认为是一种反证手法。而第三类我把它叫做“非纯自然诗”，在描写自然中杂糅现代元素，营造出冲突感。例如《好事近》描写一只鸟撞上透明玻璃墙，这透明玻璃墙可以象征现代工业文明，也可以象征现代体制，总之是与自然相冲突的东西。
这三类诗歌虽说描写的东西不一样，但表现的主题是统一的，都是对自然的迷恋，对现代文明的厌恶与反抗。反抗的是什么呢？有三种，一是反工业文明，二是反体制，三是反网络。
      
吴黎荣：我觉得前面同学谈得很好。关于李少君的诗就内容而言，我有些个人的见解可以补充下。我认为，李少君《自然集》可以说是关于“爱”与“批判”的诗学。他爱“自然”，重视亲情与乡情，而批判现代文明、现代爱情及现代人的生存状态和精神状态。
      
他写了不少纯自然的诗，表达了对大自然的欣赏和礼赞，如《邻海》、《春寒》、《平原的秋天》、《郊外湿地》和《寂静》等。他也写出了《傍晚》、《例行问话》、《妈妈打手机》这样对亲情珍爱的诗；但写到现代文明时，他明显是有反体制、反网络及反工业文明的思想，如《都市里的狂奔》、《云圈》、《虚天时代》、《安良派馆》、《城变》等；写到现代爱情时，他认为现代爱情不是玩弄爱情，就是“为情所困”，充满了各种花哨的技巧与精神交流的荒芜，如《岭头黎家爱情》、《爱情救火员》等。
      
侯芊慧：心灵的感发乃是诗歌的源动力。我认为这句话可以很好的可以贴切《自然集》，在诗集的第一首诗歌《致》中，上半节提到“世事如有意 /江山如有情/ 谁也不如我这样一往深情”，这句话中，提到了“意”、“情”、“一往深情”这三个关键词，里面的自然的情再到江山的情，以及最后发自作者“我”的一往深情，都让我们感受到了铺面而来的深情。在下半节中，“一切终将远去，包括美，包括爱.......仍在不停的挥动”下半节的深情，让作者“我”生发了想表达的冲动，于是不管如何我都会不停的挥动笔，将情写到底。
      
作者第一首诗里面表达的深情是对大自然最真实的热爱，自然随处都在，情谊自然随处可写，所以无论是在风景中，还是上班路上，还是工作中，作者的诗情都是信手拈来。
      
在整首诗集中，我最喜欢的是《敬亭山记》，我相信，作者也是最喜欢这首诗，因为在这首诗的封底，就是其中的第一段
 
      
“我们所有的努力都抵不上一阵春风 /它催发花香，催促鸟啼/ 使万物开怀，让爱情发光”。
    
整首诗中，我们可以感受到人的渺小，无论用何外力来改造世界，都比不上自然的一阵春风，在自然面前，我们都是渺小的。万物生发的这个意境，我也是尤为喜欢，在自然面前，即使一阵春风的力量都足以使万物生发，春意盎然。由此，我想到了以前在上“古代文论”这门课时，丁利荣老师曾经讲到的一个故事，她说有一天晚上，在散步经过教育学院门口的时候，突然闻到一阵花香，就像是花开的那一刹那传出来的香味，让她瞬间体会到了“生发”这个词，就是大自然最质朴的语言和情谊，让人的身体在那一刹那失去外形的限制，完整的融入到自然中去。其实我觉得丁老师的这个例子是和李少君《敬亭山上》有着一样的情怀，都是在刹那感受到大自然生发的美好，情不自禁的想将这种美好表达出来。李少君诗歌中，春风生发出来的爱意，催促花香，催促万物开怀，让人在这种生发之下也产生了浓浓爱意。在这首诗中后面两段“浪子”、“人们”是与这种自然情怀和谐相处的例子，浪子们自由自在，比不上一只飞鸟返巢式的安心快乐；人们敬仰敬亭山，前来朝拜，风景汇集到这里来。最后一段李白的诗篇，则是人与自然水乳交融的例子了，李白笔下，诗篇是发自内心的对自然的情谊，让我们忘却古今之异、消泯于山水之间，流芳百世之后仍然是人们推崇的最好诗章。
      
《境界里有芬芳》同样是一首大自然的赞歌，情深意切，“我”在辽阔的北方，望着边疆，看到大地、江山、平原，这些词语表现的是一种大气、宏伟的美感，提供一个辽阔的境界，紧接着，作者峰回路转，写到了一支墙角的玉兰花，散发出清远的芬芳，孤芳自赏，这样子，境界一下子拉到了个人情怀中来。这种境界的转变，没有给人带来突兀，反而是带来一层新的感受，美无处不在，美的境界没有大小之分。在巍峨的大江大山面前，一支小小的玉兰花同样有自己的芬芳，这芬芳之中有境界，境界里有芬芳。只要心怀对自然的爱意，美处处可感，处处可见。
       
上面谈到了人对大自然最真切的感受，其实在《自然集》中也有自然在面对人的爱意表达时传出的一种回应。
      
《傍晚》中，我在喊在林子中散步的老父亲，这时，“我”的真情感受到周围的夜色如墨汁一般渗透在宣纸上，更有趣的是，我每喊一声，夜色就被推开一点点，喊声一停，夜色又聚拢过来。这夜色好像和人做迷藏一般，其实这里是夜色对人的最好的呼应，夜色也正在表达它的心情，愉快温暖。在诗的最后，夜色里传来了父亲的答应声，这时，夜色又调皮的明亮了一下，自然的这种呼应让“我”与父亲的亲情也更加温馨与和谐。“我”与自然的深情推己及人到“我”与父亲的情感中，在夜色之下，也显得更加质朴与纯真。
      
人与自然的和谐并不是如作者那样一直顺畅，在《二代人》中，我们可以看到物质文明对于人与自然关系的一种冲击。诗的上半段是，小时候的我在最原始的环境里，与自然为伴，“武斗的子弹打得城里墙角的石头溅出火星......每晚的娱乐是在田头听蛙声，看月亮”，“墙角”、“石头”、“田头”、“蛙声”、“月亮”都是最自然的声音，小时候的“我”就是如此游乐，与自然为伴。到了诗歌后半段，现在的少女们侵蚀自物欲横流之中，“霓虹灯”、“小坤包”、“酒吧”、“香烟”这些都是物质文明的代言词，也是现在少女们新的玩伴。无疑前后两段的描写是一种强烈的对比，前者是人与自然最亲切的相处，后者是人与自然的疏离，而作者的态度自然是倾向于前者的，这也是作者在整首诗中想追求的一种生活。
       
人与自然的和谐并不是仅仅指人与自然景物的和谐，人与人的和谐同样是一种自然里的和谐。人与自己的相处，同样是一种自然之态。在《美女驾临》里，作者用诙谐幽默的口吻写到一位美女的爱美之心，美女是风风火火的赶来，在“我”的转头之中趁机整理自己的仪容，最后在我的邀请之中，如一位仪态万千的公主。美女的这些动作其实都是在“我”的眼里看得清清楚楚，但是这些动作并不是矫揉造作，而是一颗爱美之心在骚动，俗话说爱美之心，人皆有之，更何况是一位美女呢。爱美是女性的天性，也是一种自然之道，所以诗篇中美人的表现是自然之态，是人之间存在的自然。
       
在整本《自然集》中，我是带着情欣赏这些诗篇的，自然感受到的都是作者的浓浓情意，就像我在开篇说的“心灵的感发乃是诗歌的源动力”。我觉得一首好诗的出现并不需要词语和技巧的堆砌，只需一颗虔诚、真挚的心，表达自己最真切的情感，好诗就应运而生。心怀一份诚意、一份爱意，自然无处不在，无论何时何地，大自然的爱让我们永远如沐春风，感受生机盎然！
       
宋张琴：在读过《自然集》之后，我把这本诗集内容概括成三部分：一是描写山水自然风景，二是讲述诗人自己对人生、生活事物的看法、感悟，三是诗人对出现在自己生活中的一些平凡而不平淡的事件、人物的记叙。李少君先生的诗集由这三部分构成也恰好照应了诗人在创作这些诗歌时想要表述的真正内涵，也是就对生活的那种任其自然而不刻意追求的人生态度。当诗人脱离了名利欲望、返璞到生活的最真实后，诗人发现生活在剥落掉一些浮华的、虚无的物质之后，所剩下的最本质的东西就是对大自然的热爱、亲情和友情的感动以及生活中那些平凡的却透漏出细小触动的事情和人物。在《自然集》中有很多描写自然、赞叹自然山水的诗歌，如《桃》“桃笑意盈盈，坐在那里/脸带绯红，眉目顾盼/我怔在那里，动弹不得”，如《偶遇古村落》“来时是蝴蝶引路，如入迷宫/去时则黑狗相送，走出花丛”，大自然给诗人带来的感动从这些诗歌中轻易地就表露出来。给诗人带来的感动除了大自然的美丽之外还有人类中最质朴的感情——亲情和友情的温暖以及生活带给诗人的启发与感悟。如《傍晚》“父亲的答应声/使夜色似乎明亮了一下”，又如《中年之悟》“我也不再是烟花般爆发瞬间灿烂/但我有了精雕细琢的工匠的沉着/和足够的耐心，我的耐心如流水/持续且绵延不绝......”在《自然集》中还有一类诗歌，看似普通却最能显示出诗人的自然而然、不强求、不刻意的态度。这类诗歌以白话似的语言平静地讲述着诗人在生活中遇到的平凡的人和平淡的事，如《美女驾临》中诗人细致地写出一个女子在看见“我”前后表现的差异，再通过通俗且又细腻地诗句展现给读者看，让读者似乎就看到这样一个女子出现在眼前，再如《妈妈打手机》中，也许有人会质疑诗人只是用最简单的记录的方式以诗歌的形式写下“我”跟妈妈的通话，这怎么能称为诗呢？在我看来这首诗最能体现诗人《自然集》“自然”这一标语，在《妈妈打手机》中诗人以自然的不经刻意修饰的说话的方式写下了自己与妈妈的对话，和母亲的电话通话在很多人看来是十分普通的一件事，而诗人正是从这件十分普通的事情中感受到这世间最普通又最不普通的母爱，而母亲的关爱却不是所有人都能细细感知到的。
 
 《自然集》的独特之处
       
周新民：李少君《自然集》的内容很丰赡。同学们的解读也很精彩。比较全面地分析了《自然集》的内容。虽然角度和视野不同，但是，把握比较到位。我个人在阅读过程之中，能感觉到，《自然集》的诗歌有很多有特色的地方，阅读后的印象非常深。我想请同学们谈谈有哪些地方让你深思与回味的地方。
       
柯妮：相信大多数读者在读了诗人李少君的《自然集》之后都会有个质疑，就是这本诗集中诗歌的排序会显得杂乱。诗人并不是以主题命名的方式把诗歌分门别类，而是在“自然集”这一统称的名字下统一发表这些诗歌。这种方式也恰巧表现了诗人“自然”的人生原则与诗歌态度。读者读这本诗集的时候会在读完自然山水的诗歌后可能会读到生活感悟的诗歌，也可能会读到诗人记叙事件的诗歌；在读完诗人描写人物的诗歌后，又可能会读到有关亲情友情的诗歌。诗人并不刻意地把诗歌归类，而是让读者们在各种内容和情绪中游走，是因为我们每个人的生活中必定会有各种情形出现，有时候我们会因为自然的多彩而感叹，有时候我们会因为母亲的关怀而感动，抑或有时候我们只是单纯的感叹刚才擦肩而过的那个女孩真美。这些情况并不会在特定时间内分门别类地出现，而是随机地无预兆地降临。诗人通过这种排序方式意欲告诉读者，不要刻意地去追求美好，因为美好时时刻刻出现在身边，只要有一颗善于发现的心。
       
在《自然集》中，诗人用说话的方式写诗，他把习以为常的日常语言用在诗歌里，正是诗人自然的态度的展现。诗人在这本诗集中描写都是生活中最自然最平淡的事情，而这种说话式的日常语言反而能更好地承载这些主题。诗人放弃使用精挑细琢诗歌语言去装饰自己的诗歌，是因为诗人知道粗茶淡饭要放在泥瓦土灶中才更香，不需要特意再去烧制精瓷佳釉，这样才会相得益彰，诗歌才会展现出自身本来的光彩。
      
王思君：另外关于这本诗集，有几个零散的小问题可以与大家一起讨论。一是我在读诗过程中发现诗人经常用到佛教词汇，然而这些佛教词汇的运用并没有佛教内涵，仅仅只是对自然、田园、归隐的向往，有别于李叔同、林清玄作品中带有的明显禅意、佛教意味。第二个是诗歌中经常借用“诗人”、“我”甚至是“他”来透露中作者的主体认识，可以从中看出诗人的矛盾，例如《高处的灯光》写出诗人的骄傲与孤独，《诗的危险性在于过于平静》写出诗人的内心纠结，都可以表现出诗人本身对诗以及诗人的矛盾性看法。第三，诗人很喜欢用带有问句的结尾艺术，有设问、疑问、反问等等，初读会让我产生一种诗人一边自我探寻一边启发读者的新鲜感，然而这种方法用多了读来未免单调无趣。第四点，我读完整本诗集很醒目的一个感觉就是，诗人如此渴望归隐田园，如此厌弃现代文明，那我们要毁灭现在的一切回到原始社会吗？这种逃避现实的态度是否真的对我们的生活有帮助？我一边质疑一边重新读诗歌，发现《隐士》与《新隐士》这两首诗，从《新隐士》中我终于看到了诗人大隐隐于市，要在独自幽处中彰显个人价值的态度，才似乎看到了诗人辩证的一点。最后我认为《四行诗》这简单的几句是全诗集的诗眼，诗人大概表达的就是中国没有信仰，终要靠山水拯救灵魂，而男人需要女人拯救。
 
朱旭：“自然”在这本诗集中当仁不让的是核心，但是我很感兴趣诗人在自然的氛围下对人的处理，人在自然中，自然是被人感受到的自然。就像诗人自己在访谈中所讲的“在我这里，天人合一本就是一个自然的状态。”在这本诗集中，诗人写到了老人、小孩、男人、女人等不同类型人的生存状态和方式，其中我觉得很有意味的就是自然中之女人。我将《自然集》中诗人对女人的描写分为四类。一，女人不是诗中的主角，但却是主要意象。主要有《岭头黎家爱情》、《四行诗》、《黔地》、《大雾》、《新早春二月》、《新隐士》、《戈壁滩》、《七仙岭下》等。二，女人不是诗中的主角，也不是主要意象，但却能传达特殊意蕴。主要有《西湖边》、《春之共和国》、《桃》、《冷兵器时代》、《写于斯德哥尔摩》、《回湘记》、《芙蓉镇后记》、《深夜一闪而过的街景》、《雨后》等。三，女人是诗中的主角，呈现出通常认为的女人美好、阳光的一面。主要有《美女驾临》、《轻雷》、《多情的陵水姑娘》、《除夕夜的短信》、《深斋——致李青萍》等。四，女人是诗中主角，呈现出所谓阳光背后阴影的一面。主要有《两代人》、《安良旅馆》等。
       
那么回到李少君在《自然集》中对女人的书写，其实也是秉承着他的这些思考和信念。当下的状态始终是他关注的焦点，现代的修辞技巧始终是他自觉的运用，古典的文化精髓始终是他的追求。首先在第一类对女人的书写中个人最喜欢的是《四行诗》：
 
西方的教堂能拯救中国人的灵魂吗？
我宁愿把心安放在山水之间
 
不过，我的心可以安放在青山绿水之间
我的身体，还得安置在一间有女人的房子里
     
诗的前三句就会让人联想到古人寄情于山水，托山水以言志的诗歌，但是最后一句与前面形成一种现代式的断裂，是现代修辞中常用的手法。同时也正是这样的断裂或转折提升了整首诗的格调和意蕴。无论是古时的山水田园诗还是现代人的精神境界的追求，都十分强调身体与灵魂的对立，即我们应该抛弃物欲的享受，甚至四大皆空得道成仙。但是在李少君这里，身体或者世俗生活并不是有罪的，与灵魂的信仰也并不相悖。与这首诗有异曲同工之妙的是《新隐士》。说到隐士，浮现于我们脑海的应该是“只在此山中，云深不知处”，但是在李少君这里，强调的是“新”隐士。在诗的前几节，他为我们描绘了理想的隐士生活，该是远离喧嚣，饮茶独处的，该是独立不被操纵的青莲，当是对世态有自己独特的完整的把握的。但是最后一节依旧话锋一转：
 
还比如，他会自我形容
不过是一个深情之人，他说：
我最幸福的时刻就是动情
包括美人、山水和萤火虫的微弱光亮
     
又是断裂，又是对女人对美人的书写。女人在这些诗中虽然不是主角，但是正因为有了这一主要意象的出现，让整个诗具有了多个层次的丰富韵味。尤其值得一提的是《深夜一闪而过的街景》这首诗。诗中的“我”作为一个拯救者的角色，拿着钢管返回时却什么也不见了，应该被拯救的“女人”不见了，甚至这一切都貌似从未发生过。这种颇具现代意味的结局读罢令人回味无穷。
      
第二类对女人书写的诗中，《回湘记》很具典型，诗的前几节对归湘之后的所见的描写很有画面感，也满溢浓浓的情丝，本就感染人至深，又是到了诗的最后一节，“女人”以此时的“白衣少女”和二十年前“隔壁班的女生”的身份进入，顿时扣中人的心弦，似乎内心酸涩、微甜的感觉和时空变换的感慨一齐涌了上来。也充分的表达了诗人对故乡，对血脉之根的回溯和依恋。还有一首诗《写于斯德哥尔摩》，诗人在最后甚至就很直白的表达了他的想法：
 
旅行，飞来飞去漫无目的的旅行
每天都在一些陌生的地方
呆在一些陌生人中间
说着一些连自己也觉得陌生的客套话
为何不呆在家里和亲友在一起呢？
      
在这首诗中诗人就很明确的表达了他对亲人的重视。我一直觉得旅行的意义就在于，回家。对于诗人李少君来说故乡和亲人亦是他的信仰和归宿。在这个快速前进的时代，在这个浮躁的充满泡沫的后殖民时代，家乡、亲人以及自然都是治愈我们时代病的良药。
       
第三类书写女人的诗中，女人成为诗的主角，并且诗人展现的是女人可爱的，一般认为是阳光积极的一面，《轻雷》就是代表。这是一首可以多层面，多方解读的诗，称得上是一首象征诗。这首诗通过“她”与“我”的双向互动，为我们展现了生活中男女之间的小情趣，但这小情趣的背后究竟是不是隐藏着更深层次的所指和象征，诗人真正的用意恐怕只有他自己才知道了。还有《深斋——致李青萍》这首诗，诗人明确表达了对李青萍女士内心“深斋”的赞美和推崇，为我们展现了在大时代的背景下，在苦难的磨砺中，这个女人的灵魂的强大。展现了诗人对历史、对时代的思考，对当下的关注。
       
第四类对女人进行书写的诗歌，“女人”这一意象适当仁不让的主角。由于女性的特性，通常她们比男性更易受到外界的影响，但同时也能更好的适应社会。她们具有强大的包容性也更身不由己。在《两代人》中，诗人通过对比当年“十六岁的我”和如今“白天清纯的学生妹”晚上化身性感酒吧女郎的“她”的对比，展现了两代人生活的迥异。正是这时代的大潮裹挟着人不断的“向前”，在这复杂的社会、浮躁的氛围中有些诗人珍视的东西似乎消失了，取而代之的是令我们沉思的变化，这变化究竟是好还是坏？或许不该用这过于绝对的二元对立式的发问来界定，但可以肯定的是当下的生存状态是值得我们反思和再三咀嚼的。另一首《安良旅馆》，首先诗题中的“安良”一词就与诗歌中的内容形成强烈的反差。“包紧身衣黑丝袜的小姐”，收那些红头发黄头发的混小子来开房的钱的“老板娘”，咦咦呀呀迎上去的“妖娆少妇”都让人对着“安良”二字沉默许久。在对这类女人的书写中，诗人为我们揭示了社会的另外一面。这一面也是一些“女人”生存的方式和状态，也是一种“自然”的状态，是属于她们的生存哲学。
       
宋张琴：在这本集子里有一类诗，我把它称为“趣味诗”，如《美女驾临》，
 
     
“我在街边等候，一位美人风风火火地赶来，/步履匆匆气急败坏。我看了她一眼，/她立刻脚步放缓，神态显出端庄，/在我把目光投向旁边的景物时，/她抓紧偷偷抹了抹凌乱的头发，/当我再回过头来看她时，她已略显羞涩而愈加美丽动人。//当我打开车门邀请她上车的时候，/她迈出长腿的优美姿势，/真像一位仪态万方的公主啊”
 
我当时读完这首诗，不免会心一笑，读完也还印象深刻。这种场景是我们日常生活中屡屡看见的，甚而读的时候还想想自己，这不能不说诗人是个忠实于生活忠实于感情的人，也许就在那一刻，诗人看到这种场景，触发灵感，随即作了这样一首诗，这也是与读者的一种沟通，诗人就是要反映出我们普通人的普通生活状态，这与诗人坚持的“草根”写作的精神是吻合的。有着同样意味的一首诗是《黄昏，一个胖子在海边》。
       
还有一类让我印象深刻的诗，我选三首诗作为代表，就是《妈妈打手机》《中年之悟》《例行问话》，这三首诗可说是代表了诗人的心声，蕴含了深刻的感情。三首诗都是表达亲情的，在《妈妈打手机》中，说的是“我”在开车，妈妈打来手机问候，“我”由于怕被警察逮住，不得不催促妈妈挂断手机，当然“我”的心里也是很难过的。这既是诗人的切身体会，也是我们所有人在生活中会遇到的情景，诗人在抒写自己的时候，在更高的层次上与所有人达到一种共鸣。在《例行问话》中则是不同的情景，“我”愿意不远万里回到家里，接受爸爸妈妈的询问，久而久之，在心里有了一种期待。我相信诗人的这种感悟跟青年时期的感受是完全不同的，不再有青春期的叛逆，执拗，话不投机，摩擦等等，这是诗人用自己的生命经历蜕变后的精神改变。我们都会“人到中年”，相信我们的心跟诗人的心是有共鸣的。最后一首《中年之悟》，最后一段是这样的
 
    
“我也不再是烟花般爆发瞬间灿烂，/但我有了精雕细琢的工匠的沉着，/和足够的耐心，我的耐心如流水，/持续且绵延不绝……”
 
      
在这里，我能读出诗人对岁月沉淀的心境状态，同时，诗人又像在开首语中说的“不停挥手”，表达自己对创作的热望，对生活的信心。
      
吴黎荣：我想谈一谈李少君诗集《自然集》中我喜爱的两首诗：《多情的陵水姑娘》与《飞机的轰鸣声》。
 
《多情的陵水姑娘》一诗三节，借一个老人赞美的语言、美满的生活状态与沉醉神态多层次地铺写对陵水的赞美，这首诗巧在“借用老人”的思维，妙在他多层次、多样地展开对陵水的礼赞，这样就把“陵水”这个中心意象写活了，被言说的“陵水”真如一个害羞的姑娘，千呼万唤后终于从幕后走到幕前，活现在我们眼前。而《飞机的轰鸣声》则是有着从一般到个别和从抽象到具体的写作思路，重点写出了一个前后不同的状态。第一节用英国男子的感慨，点出“人生”的基本状态，并指出“飞机的轰鸣声”是我们人生沉浮的见证。而第二、三节铺陈开来，把青春与中年的“人生常态”一一道来，再到了最后一节，作者写道自己，青春是飞机轰鸣声是欢呼声，而年老后，飞机的轰鸣声却像催眠曲。作者由普遍人生写到自身，完成了由抽象到具体、由一般到个别的叙写，而且突出了人生的变化过程，条理清晰，富有变化和动态感。并且作者找到了飞机起飞与降落时的各种状态和人生历程中青春与中午时的状态、心境的相似之处，比喻和类比十分贴切。

来源：李少君新浪博客
作者：周新民、朱旭 、吴黎荣、柯妮、王思君、侯芊慧、宋张琴