《深圳晚报》2015年8月11日用四版篇幅报道“第一朗读者”
 
 
以诗歌的名义诵读
深圳晚报评论员 马君桐
 
北岛来了，带着他的诗。
 
于是，整座城市的文艺血液都沸腾了起来。
 
而吸引北岛来到深圳，并“为你读诗”的，是“第一朗读者”。一个坚持了四年，并将一直持续下去的诗歌活动。
 
2012年9月15日，“第一朗读者”首次在深圳拉开帷幕。从此，北岛、王小妮、欧阳江河、西川、雷平阳、李少君、靳晓静、杨克、路也、江非、卢卫平、徐俊国、谢湘南……数不清的名字，几十位赫赫有名的诗人来到了深圳，为深圳人读诗，也为全中国每一位普通人读诗。
 
不光是读诗，每一期的“第一朗读者”，还有朗诵家、戏剧家和音乐人的共同参与。诵诗、唱诗、舞蹈、情景剧、行为艺术……诗歌，不再是高高在上让人仰望的存在。成为每一个人，都能听见、看见、甚至参与、融入的舞台。在每个既充满人间烟火又具有小剧场性质的场地，诗歌都从纸上跳跃了出来，变成舞蹈，变成歌曲，甚至是一缕光，一个沙漏。
 
其实，中国的诗歌在诞生之初就不是小众的娱乐。诗经就源于各地民间的歌谣。而“凡有井水处，皆能歌柳词”的时候，诗词更是如今流行歌曲般的存在。
 
而在当代，诗歌曾一度坠入“消亡的边缘”，被淹没在世俗的喧嚣声中。然而，今时今日，人们看到了诗歌的“新生”。有人说，现在诗歌的式微，不是诗歌写作出了问题，而是诗歌传播和推广出了问题。“第一朗读者”的成功，并在国内甚至海外产生重要的影响，正证明了这一点。当诗歌以普通人都能接受，都能看懂的方式出现时，观众才意识到，原来，诗歌是生命中不可缺少的远方。
 
让诗歌走出“过于自我化”的怪圈，让诗歌不再只是诗人的独自呢喃，让诗情诗心在每个人身上勃发……“第一朗读者”不仅在深圳，在全国也产生了广泛的影响。它像一个拥有魔力的磁场，吸引着诗人们往这里聚集。
 
如今，每年深圳都会迎来全国各地的诗人多达数千人次，使得这座城市正在成为，被国内文学界公认的诗歌重镇和诗歌新力量的发生地和策源地。
 
 
诗与传播形式  
从容
 
已经进行了两年探索的“第一朗读者”对诗歌的演绎和表达不仅让诗人很震惊，让在场的普通读者观众也非常震惊，这真正意义上体现出了传播的效果。
 
去年现场有个普通的小文员，一个女孩子，很年轻。她在现场哭了，因为她面对大诗人出现特别激动，然后说：“我特别爱诗，但是我没有这样的机会，我今天终于在这个场合可以朗诵你的诗”。这样的场面令人记忆犹新。
 
据不完全统计，深圳有千位诗人，各种职业，包括保安。我们现在几乎每期都来的有一位做保安的诗人，他就一个保安，他为了参加我们的活动，他把上班的时间都调整了。我觉得这些都挺有意思的，都说明了诗歌在人们心目中的重要位置以及适当的传播手段在激发大众诗歌热情中所扮演的极为关键的作用。
 
跨界诗歌传播“第一朗读者”的成功很大程度上来自于我们深圳戏剧家协会有很多具有实力的新锐导演和青年演员队伍以及全国性影响的音乐人。正是有了这个综合性人才平台做保障，所以我们每一场的导演是不一样的，每一场的演员也不一样。每一场为什么大家愿意看？不是因为这一期来了某某名人，而是这一场呈现给大家的整个表达方式与其他的场次完全不同，每次差异很大。
 
当然，这也带来一个问题，就是我要做当代艺术的吹鼓手，他们都是做话剧和小品出身，要让他们解放思想，反叛自己过去的艺术主张，首先要给他们灌输当代艺术观念，让他们感受到从未有过的新鲜感和创造力的解放，因此每期构想与演出风格都要经过特别设计。由于所有这些表达都非常有趣，观众因此就很喜欢看到这个当代艺术的现场，他们觉得有意思，觉得自己跟诗歌发生奇异的关系。
 
在诗歌的跨界传播上表现形式的问题是很重要的，而诗与传播形式的结合就显得非常重要。我觉得当代艺术并不是就是精英，它是一种综合，就像戏剧是一种综合艺术一样。各种各样的人进入，这种综合性风格的融入，我觉得在诗歌现场的表达上都需要，都可以进行综合性的探索。
 
（从容，诗人、深圳市戏剧家协会主席，创立中国第一个跨界诗歌品牌“第一朗读者”。）

 
对诗之国度的诗意呼唤
深圳晚报记者 陈黎
 
人声、音乐、色彩、光影、美丽的身体，以及烟雾、轻纱、丝绸、布幔各种材质的交替，所有这些，都在同一个时间，以自己的方式“读诗”。
 
在周六下午的胡桃里酒吧，诗歌不再是那株静待知音的空谷幽兰。它变成了酒，挥发出人心深处最隐秘的希望和悲伤、欲望和疼痛，并将它们在空气中升腾、混糅，酿造出一个迷离却又真实的时空。
 
微醺中，人们无比轻盈地忘情流泪，却也异常凝重地洞悉内心。这就是在深圳已持续四年的“第一朗读者”。四年间，很多新词汇经由它才获得生命——“演诗”、“唱诗”、“诗剧场”、“诗现场”……它以独特的诗性姿态，仰望星空却又脚踏实地，成为探索深圳乃至全国诗歌发展的先行者。
 
“我看见诗像开花一样开出来”
 
“就好像把一个水库里的水，全都倒进一个小杯子里，水就哗哗地溢出来……这就是我现在的感受。”前不久刚来过“第一朗读者“读诗的著名作家欧阳江河，激动地用”溢出“一词来形容这种奇特读诗方式带给自己的感觉。
 
舞台上，深圳音乐人惠雷正在唱欧阳江河的诗——《读北宋诗》。“这首诗在我自己看来，情感是压缩过的、拒绝感动的，”欧阳江河说：“可是惠雷却用最能打动人的声音和旋律回环往复，让冷冰冰的诗句化成一种蓬松的、云一样的质地，让诗的内在像开花一样开出来，像流泪一样流出来、像唱歌一样唱出来。“
 
“当音乐、舞蹈、色彩、光影这些元素和诗歌交融，同时还有批评者的声音、读者的感受以及媒体的对话，这一切，都让诗歌这种本来一对一的传递被成倍放大了。”欧阳江河解释说：“这是一种交相辉映的感动，它让你觉得自己的‘容器’已经盛不下它，溢出来了……这种感觉非常独特，只有你到现场才能明白。”
 
四年间，在深圳“第一朗读者”读过诗的诗人，还有北岛、王小妮、西川、雷平阳、李少君、靳晓静、杨克、路也、江非、卢卫平、徐俊国、谢湘南、黄金明、郑小琼、樊子、莱尔、苇白、孙夜等68位当代知名诗人。
 
著名诗人安琪在《亲历第一朗读者》中写道：如果你没亲临“第一朗读者”，你永远想象不出它会是什么样子的，“第一朗读者”永远比你想象的更精彩。因为“第一朗读者”，我无限羡慕深圳人，他们可以在这个诗意的现场得到精神的沐浴和灵魂的安抚……

 
“营造一个活生生的诗的现场“
 
2012年9月15日，由中国诗歌研究中心、深圳市委宣传部、市文联主办，市戏剧家协会承办的“第一朗读者”首次在深圳拉开帷幕。著名诗人王小妮率先发声，朗读了自己的《清晨》等20首诗歌。
 
从此，诗歌在深圳开始走进具有民间气息的沙龙与咖啡馆，成为深圳一项常年定期举办的新的文化活动。
 
每一期的“第一朗读者”，除了特邀两位主题诗人到场朗诵自己的代表作以外，还有朗诵家、戏剧家和音乐人的共同参与，在每个既充满人间烟火又具有小剧场性质的场地，以诵诗、唱诗、舞蹈、情景剧、行为艺术等立体和互动的方式，与公众共享诗歌之美。
 
到过“第一朗读者”现场的评论家冷霜认为：“‘第一朗读者’在诗歌与音乐、戏剧等艺术形式间实现的跨界，跨界的结果是营造了一个活生生的‘诗现场’。它让诗歌表达出来的那种音乐美、文字美、舞蹈美等意境不仅停留在纸面，而是变幻成为了一种可读、可看、可互动，可触摸的立体式艺术美。
 
中央民族大学博导、著名文学评论家敬文东说：“‘第一朗读者’着神奇的魔力，每个人都是剧中人、都是参与者。在这里，诗歌也好、戏剧也罢，都能使观众获得艺术享受。”

 
“用热血和才华呼唤诗意回归”
 
在深圳，对诗歌与戏剧、音乐、舞蹈等多种表达方式的“跨界”探索，其实有着更早的起点。
 
2010年11月，首届“中国诗剧场”《我听见深圳在歌唱》首度实现诗歌与戏剧的跨界结合，以朗诵与表演的形式互动，抒情与叙事的自由切换，提供了一种展现诗歌的新范式，在中国诗歌界与戏剧界引发震动。“中国诗剧场”策划和组织者、深圳市戏剧家协会主席从容因此被称赞为“用热血和才华呼唤诗意回归”的人。
 
2011年12月，第二届“中国诗剧场”《穿越百年》延展诗歌与戏剧的相结合，以对话刻画众多辛亥时期的精英文化名人，进行时空、人性、魂灵和情感的穿越，将诗、剧、史三者水乳交融。
 
从容认为：“诗歌作为文学的一种独特形态，本身具有音乐美、视觉美、意象美和寓意美的文体特征，歌咏与各种各样短小的情景剧的延伸表演，会更立体地展示诗歌自身的魅力，让人们更真切地回归诗歌本身。”
 
这些在恢宏大戏的制作和炫丽耀目的舞台上积聚的经验，成为“第一朗诵者“诞生的基础。如今，每年深圳都会迎来全国各地的诗人多达数千人次，使得这座城市正在成为被国内文学界公认的诗歌重镇和诗歌新力量的发生地和策源地。
 
而“第一朗读者”不仅吸聚同道，也把诗歌传递给更多的人。作为一个开放性的艺术沙龙，第一朗读者面向公众，只要是诗歌爱好者都可以参与。从容说：“这使得诗歌走出‘过于自我化’的怪圈，让诗歌不再只是诗人的独自呢喃，而是让广大市民在‘听见诗歌、看见诗歌’，在与诗歌的密切接触中，领悟诗歌、热爱诗歌。”
 
迄今为止，“第一朗读者“已经举办了4季、共40期活动，在深圳、全国以及港台澳都产生了重要的影响，被媒体列为“2012年重要文学现象和文化事件”、“2013年中国诗歌年度十大现象”、“2013深圳十大文化事件”，成为国内新诗传播和跨界艺术样式的标志性品牌，“第一朗读者·最佳诗人奖”也成了国内重要的诗歌奖项之一。
 
 
我是老愤青 又不是明星 
 
用廖伟棠的话说，北岛的人生前几十年，一直被置于旗手的位置，压力和误读同样大。北岛自知不是英雄，“只想做一个人”。如今进入耳顺之年，生命相对平静自由，他却仍称自己是个老愤青，四海为家对他的最大好处，是不属于任何体制，有亲历者和旁观者的双重批评特权，他希望自己继续保持这种批评的特权。
 
“走吧，眼睛望着同一片天空，心敲击着暮色的鼓。走吧，我们没有失去记忆，我们去寻找生命的湖。”也许最后，他还坚持着，对于世界他永远是个陌生人，他不懂它的语言，它亦不懂他的沉默，两相交换的只是一点轻蔑。
 
自从3年前中风开始，北岛说，现在自己已经很少写诗了，改画画。8日的活动现场，不少粉丝想看看北岛的画作，他表示，手机上没有。而众人建议他将绘画和诗稿搭配在一起出版时，他连连摆手称：“再说吧，我画得很慢呢！”
 
活动现场，当众人拿出北岛的作品找他签名时，北岛十分认真，每一本都坚持一笔一画（不写连笔）认真完成。当他听说，因为自己的来到，深圳中心书城的北岛作品都脱销的消息时，他表现得十分诧异，他说：“我又不是明星。”他还建议“粉丝们”不要“追星”，“最好的喜欢就是阅读作品。”
 
对于新媒体，北岛持审慎态度，他说自己几乎不用微信。他同时表示，“微信、微博碎片化的阅读是有伤害的。年轻人长期读这个，研究文章就都不会写了。”
 
 

中国诗歌无法绕过的一座岛 
刘莎莎 陈行 
 
“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”知道这两句诗的人，一定比知道它的作者是谁的人更多。没错，他就是当代著名诗人北岛。他是中国新时期诗歌无论如何也绕不过的“岛屿”，他的诗反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，给无数人留下难以磨灭的心理印记……
 
8月8日下午2:30，“第一朗读者”第四季第35期活动在深圳海上世界胡桃里音乐酒馆举行，本场主题“时间与叹息”，主题诗人北岛、蓝野、颜艾琳，学术主持敬文东，特邀嘉宾韩生。

 
唯文字与那孤岛相伴
 
北岛当过建筑工人、编辑、自由撰稿人，上世纪70年代和芒克等友在京创办文学杂志《今天》，上世纪80年代出走欧美任教，现定居香港这块“中国画的留白”。他是中国新时期诗歌史无论如何也绕不过的岛屿。
 
然而那岛终归孤独，鱼虾在他身侧穿行，唯文字始终陪他漂流。他被封为象征梦呓缥缈的“朦胧诗派”领袖，但你永远在他诗里看见的是“那从蝇眼中分裂的世界”,一种曾笃信的价值观崩塌，却记住自由的模样。
 
旗手的光荣与误读
 
他像是正直化身的侠客，路见不平便以字削铁如泥。他周遭的人只听剑在匣中鸣，却不愿执剑割伤自己，于是他孤身涉水。他说“朦胧诗是官方的标签，那年头我们根本无权为自己申辩”，戴着厚重的眼镜片儿，却目光如炬。
 
然而，他在公众场合发言，是必带规规整整的讲稿的，除此，他几乎不多说一句，有些迟钝、冷感，玩不来即兴。也许懂得的人自然会意，他拙于口舌是因把最有效的表达都凝成了诗，诗替他掷地有声地说了话，不然何以写出“黑暗怎样焊住灵魂的银河”这类绝句。
 
细看北岛的诗，其实押韵不足，且运用一种“意象拼贴”法。他自己描述写诗的模式，就是写下涌现在脑海中的诗行，然后大删大拾，剪裁粘合。像坚硬的岩层，理智总是多于感性，“谁校对时间，谁就会突然老去”，冷静残酷地揭开世界真相。他企图建立一座“理性法庭”，以深沉思辨和悠长反思来替代希望，却总有一款能凭短短几字瞬间击中你。“玻璃晴朗，橘子辉煌。”难琢磨，有余味。
 
读他的散文，或许比读他的诗来得有趣。《青灯》里的他，忆师友、诉羁旅，你会渐渐明晰他二十年去国还乡的辗转凄清。时代对诗人不宽容，他却从小我中走出，不局限于感触而是感悟，近乎悲壮地呵护中国现代诗歌的火种。
 
他的那首《回答》，更像与时代的决裂宣言，他看这世界，好像随时都要翻过来似的，是说着“人生痛苦绝对幸福相对”的悲观主义者。而曾经历中风打击的他，又说“在绝望时刻，人人都会有轻生的念头，每过一关都是胜利，人生就是这样一点点磨砺出来的”。显现一种圆熟。
 

诗人永远的警惕
 
从一周前开始，北岛要来深圳消息经媒体曝光后，就在本城文艺男女以及知识分子的圈子里飞速传播。8日活动现场，提前1小时到达的笔者一进胡桃里的大门就感受了这场诗会的热度。由于场地限制，现场座位不多，尽管提前了1小时到，但现场座位已经坐满。
 
一位北岛的资深粉丝早早来到现场，并从书包中拿出厚厚的《波动》、《古老的敌意》、《城门开》等作品，等待北岛签名。文艺菌定睛一看，好家伙，这可“牛津版”，细问之下，才知道，这是香港版本，一本要80多港币呢。这位粉丝哥哥告诉文艺菌，“港版更完整，编排也更细致美观。”
 
北岛身体不好，在当日的活动现场，他只登台朗诵了一首诗歌《序曲》。朗诵会尾声，主办方向他颁发“终身成就奖”，称他“在最需要诗歌英雄的时代，北岛横空出世，他已经是拥有了历史地位的，注定被后来者反复研究的对象。”
 
然而，对此他只是淡然回应称，“获奖很高兴。但每个人都有各自的难处。作为一个诗人，我也有加塞的阶段。回顾自己的诗歌写作生涯，我从1970年开始写诗，转眼已经过了40多年。我觉得，作为一个诗人，他应该永远保持警惕。在荣誉和金钱利益面前，谁都会面临这种挑战，这也是我对自己的一种勉励。”
 

病后迷上绘画的语言
 
北岛在朗诵会开始前的饭桌上与众人闲聊时，解释了这个所谓的“加塞阶段”，他表示，自从3年前中风开始，现在自己已经很少写诗了，“因为我的语言出了问题。”他同时表示，这场大病，与写作的巨大精神压力有关。“诗歌最重要的就是语言，我的语言出了问题，说话都不利索，还怎么写诗呢？”
 
据悉，现在北岛的身体已经处于康复阶段，他表示，偶尔会写写短诗，但无法驾驭长诗。为了康复，北岛说，如今他几乎是“弃文从画”。病后北岛开始画画，寻找另一种语言，越画越迷，他想，哪怕完全失语，还可以成为一个像样的画家吧。“感谢这场大病，为我打开又一片天地，让我余生多了个陪伴。当然，写作是我的本行，首先得面对语言的挑战。”他形容，绘画为他打开了另一扇窗，“我觉得我的画和我的诗之间是通达的，是异曲同工的。当然，绘画是另一种语言。”
 
病后的北岛表示，如今他只希望自己的日子过得轻松一点、慢一点。可惜，世务缠身总也停不下来。据悉，除了编辑《今天》杂志，北岛还筹办了两年一度的香港国际诗歌之夜，这成为香港，乃至中国最重大的国际诗歌交流活动。北岛不接受传媒采访。他表示，现在的自己还是病人，既不愿意反复说同样的话，也是因为自己大病之后表达出了问题，“你看我话都说不好，会有被人曲解的情况出现，所以还是少说。”
 

诗歌新力量的爆发地 
崔华林 
 
沈浩波（诗人、出版人。“下半身诗歌运动”的重要发起者。出版诗集《心藏大恶》《文楼村记事》《蝴蝶》等。2013年10月“第一朗读者”第二季第五期活动“拒绝合唱”的主题诗人。） 
 
安琪（诗人、《中间代诗全集》主编。2013年11月“第一朗读者”第二季第七期活动“命运的秋天”主题诗人。） 
 
憩园（诗人。2015年7月“第一朗读者”第四季第三场活动“在诗意中出没”主题诗人。） 
 
吴思敬（著名诗歌评论家、理论家。2015年7月“第一朗读者”第四季第34期活动“在诗意中出没”特邀嘉宾。） 
 
 
参加过“第一朗读者”的诗人在彼此交流时有心领神会的微笑和感叹，那可是全国独一无二的诗歌活动。它让诗歌飞出纸上，用音乐、舞蹈、戏剧的方式演绎，这种开放性艺术沙龙规避了以往诗歌和文学沙龙的小圈子化，让诗歌以更加多元的形式面向公众和社会。
 
“参加过‘第一朗读者’的诗人在彼此交流时有心领神会的微笑和感叹，那可是全国独一无二的诗歌活动。”作为2013年11月的第二季“阅读与诗现场”第七期活动的主题诗人，安琪这样评论“第一朗读者”。
 
事实上，从2012年9月开始，著名诗人、剧作家从容在深圳创办策划的“第一朗读者”诗歌沙龙，每年邀请20位主题诗人，至今已邀请了80多位国内知名诗人。其中，最受关注的莫过于上周在海上世界胡桃里音乐酒馆念诗的著名诗人——北岛。另外，还不乏欧阳江河、韩东、西川、杨克、王小妮等诗坛耳熟能详的诗人。
 
近日，深晚记者采访了一些诗人，谈谈对“第一朗读者”的印象，几乎每一位参加过“第一朗读者”的诗人们，都对活动印象深刻。它让诗歌飞出纸上，用音乐、舞蹈、戏剧的方式演绎，这种开放性艺术沙龙规避了以往诗歌和文学沙龙的小圈子化，让诗歌以更加多元的形式面向公众和社会。诗人、批评家臧棣表示，他非常喜欢“第一朗读者”这个名字，他觉得，诗歌和日常生活的距离没有大家想象的那么遥远，通过“第一朗读者”的跨界推广，能够让更多人了解诗歌，在局促的日常生活中更加明白生命的意义。著名诗人江非说，深圳近年来被国内文学界公认为诗歌重镇和诗歌新力量的发生地和策源地。
 

打破诗歌界限构成小型生态
 
沈浩波表示，比起国内其他诗歌类活动，“第一朗读者”的活动形式非常特别，最大特点是多元、活跃，打破诗歌朗诵的界限构成了一个小型的生态。在这个生态圈里，不仅仅有诗歌，还有音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形态，完全立体化，能让参加的人置身其中感受到诗意的氛围。同时，“第一朗读者”形式的表达和场地的选择，都显得既不过于宏大，又不过于狭窄，诗歌朗诵或活动进行时，让参与者看到生机勃勃的画面感。整场活动下来，精致感无时无刻无处不在，又富于创意。
 

对诗歌的内容解读精准
 
听到“第一朗读者”，安琪在电话那头的声音立即变得兴奋。
 
安琪有“诗歌活动家”称号，她概括诗歌活动类型：要么是参与者用一种“播音腔”朗读诗歌，要么是诗人匆忙上台紧张读诗。但“第一朗读者”跟这两种大众化模式完全不同，能感受到团队和编导都非常用心。他们通过自己理解、体会诗人的作品，呈现出音乐、舞蹈、舞台背景的形式，对诗歌进行诠释和把握，传达出诗人在诗中的意境、感受、特色和风格，效果惊艳，让诗人和读者都非常感动。
 
安琪至今清楚记得2013年11月参加“第一朗读者”时的细节。
 
那次活动在深圳福田区主题音乐馆举行，以“命运的秋天”为主题，邀请三位主题诗人：安琪、黄礼孩、李似弘。安琪采用葡萄酒瓶破碎背景画面强调“现代”；黄礼孩则通过希腊神殿和唱诗班舞台元素表现“庄严”；李似弘却使用古装突出“古典”。总结来说，安琪认为，“第一朗读者”对诗歌的阐释和呈现，有的甚至超越了诗人本人写作时的境界。

 
那是一次奇特的体验
 
憩园表示，参与“第一朗读者”的活动，对于他而言是一次奇特的体验，也具有重要的人生意义。他第一次听到这么多人在现场朗读他的诗歌、演唱他的诗歌、表演他的诗歌，让他激动不已；他也表示会继续写诗，用诗歌“露出生命本来的面目”。
 

对当代诗歌普及做出重要贡献
 
吴思敬认为，深圳市戏剧家协会所举办的“第一朗读者”到今年已经是第4个年头了，其影响力已经超越深圳，并逐步向全国蔓延。在他看来，“第一朗读者”不仅是深圳的品牌，更是中国诗歌的品牌。
 
“第一朗读者”有很多创意。首先是推出了国内一大批著名的中青年诗人，这些诗人基本上代表了国内诗歌的发展状况和创作水平；第二是“第一朗读者”创造性地把诗歌带到了群众面前，对当代诗歌的普及做出了重要贡献。深圳的市民也是幸运的，他们正是通过“第一朗读者”，才得以认识了当下中国最著名的几十位诗人，这种机会外地的市民，甚至北京和上海都没法得到；第三是“第一朗读者”开创了诗歌和其他艺术形式的结合，把诗歌插上了戏剧的翅膀、音乐的翅膀，更加深入人心，对于诗歌的传播和推广具有重要意义。他也表示愿意会继续为“第一朗读者”鼓与呼，让它传播到全国去。
 
 
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 作家网编辑：安琪