艺大无垠｜艺术家 铁扬&作家 关仁山

艺术与文学的对话作品展开幕

 

　　6月10日下午，河北科技大学铁扬美术馆举办了一场别开生面的艺术沙龙。在典雅悠扬的交响乐声中，进行现场对话、作品朗诵、名家解读……文学与艺术融会贯通，波澜壮阔，扣人心弦，揭开了“艺大无垠——艺术家铁扬&作家关仁山‘艺术与文学的对话’作品展”的帷幕。

▲开幕式现场

▲开幕式现场

现场对话，波澜壮阔

　　铁扬致辞

　　书画同源，文脉致远。当代著名画家铁扬，在中国美术现实主义创作领域是一面旗帜，他的美术作品色调明快、笔力雄劲、意蕴深远，闻名海内外画坛。在美术创作之余，铁扬先生还以文学之笔呈现世间百态，出版了散文集《母亲的大碗》《等待一只布谷鸟》等书。如今，88岁的铁扬先生依然在用画笔描摹时代和生活，此次展出的水彩画《赵州梨花》、油画《正午》和中国画《坝上的牛群》等都是他近期的新作，也是首次与公众见面。更令人惊叹的是，今年他还相继出版了自传体长篇小说《大车上的我》、散文集《大暑记事》和中短篇小说集《美的故事》。

　　关仁山致辞

　　河北省作协主席关仁山是河北文坛“三驾马车”之一，著有长篇小说《天高地厚》《麦河》《日头》《唐山大地震》《金谷银山》等，中短篇小说《大雪无乡》《红旱船》《九月还乡》等，长篇纪实文学《感天动地》《太行沃土》等。2022年12月，他的长篇小说《白洋淀上》由作家出版社出版，在全国赢得广泛赞誉，接连再版。今年，他又适时推出了长篇小说《白洋淀上前传》。相对于写作，他在书画创作方面的成就鲜有人知，透过其文学视角，他对中国书画有着自己的参悟和感受。关仁山的书法创作，不拘一格，变化多端、布局独特、寓情寄美；关仁山的绘画作品简洁、纯净、祥和，设色大胆，构图饱满，独具一格。

　　“我十分赞同铁老的一句话：‘艺术家都是劳动者。’劳动是艰辛的，劳动是快乐的。”关仁山坦言，正是铁扬的这一观点，奠定了他们成为“忘年交”的精神根基，“我们的心意是相通的。铁老的童心、真心和爱心，每时每刻都在感染着我。”

　　“小关提到我说过一句话：作家、艺术家首先要是位劳动者，劳动者要带着一种清贫的意识去追求自己的劳动量，量的多与少是要用自己的劳动轨迹证明的。”铁扬回应说，关仁山一次次“失踪”，和铁扬自己作为艺术家一次次跋山涉水，和山民一起吃野菜睡凉炕，都是寻找生活中那些平凡和不平凡去了，“这才有了我们对文学、艺术的共识和这次对话的可能。”

　　素居画室一盏灯，书画丹青润心灵。评论家谢有顺曾说：“从世俗中来，到灵魂里去。”在关仁山看来，铁扬的艺术生涯正是对这句话的完美诠释。“铁老的画作色彩缤纷绚丽，纯净高贵。生活在他的画笔下升腾为精神境域，在我们灵魂深处发出回响。铁老的书法觅古开新境，潇洒修静心，呈现出另一种奇异之美。铁老的文学从容朴素，唯美抒情，在优雅的叙述中自然流露出深邃的哲思。这些质朴平静的文字，连接着中华大地悠长的文脉。”关仁山认为，艺术家在寂寞中创造，在创造中圆满。铁扬怀着对人民大众的悲悯，凝聚了化苦难为温暖的力量，阐释着人类深层情感。

　　“那时河北文坛有‘三驾马车’之说，‘三驾马车’的光彩在文坛曾照耀许久，但仁山并没有停止于车上，他很快跳下马车去走自己的路了……”在铁扬看来，人们常常不知关仁山的去向，直到他的大部头新作问世，人们才得知他的消息，原来吸引他的还是多情的中华大地，那里天高地厚，“文学艺术就是要从平凡生活中找到不平凡，从不平凡的生活中找到平凡”。

　　本次展览共展出177幅作品，其中有铁扬作品107幅，包含水彩、水粉、油画、国画、书法、插图等；展出关仁山作品70幅，大部分为他的书法作品，以及部分国画作品。两位名家的书画佳作与文学力作同步亮相。一幅幅书画佳作引人驻足，一部部文学精品扎实厚重，仔细留意这些作品的创作时间，您会发现两位名家一直在艺术之路上孜孜以求、从未懈怠，他们对创作的严谨执着令人动容。

心灵相约，双向奔赴

　　施战军致辞

　　中国作家协会党组成员、书记处书记施战军在致辞时说：“关仁山先生的书画艺术和文学之间是互补关系。铁扬先生的美术与文学创作有共通特征，形成互文关系，是生命的共同体。”施战军从古风与意境、童心与艺术、分寸与表达三方面阐释了铁扬绘画艺术与文学创作的特点。他认为，铁扬身上，有着中国古代文人的气节和风骨，从他创作的“赵州梨花”系列绘画作品可以看出，他充满对大地和故乡的挚爱，表现出蓬勃的生命力量。就像铁扬自己所说的“点燃画家心灵世界的是生活”，爱人，爱人世间，始终是他创作的取向。他的美术作品有着鲜明的个性，既有多样性，又有独特性，将绅士之感，艺术之旅，人文之思三者融为一体，体现出孟子所说的“物之不齐，物之情也”。施战军评价：“不论绘画还是文学，铁扬先生都从一颗童心出发，葆有真挚的感情。他笔下的故事出自他对世间万物纯真的认知，即便表达的是矛盾、苦楚，让人读到的也更多是同情。他的绘画作品有着内扬外抑的表达，带有张力弹性的生命意识，展现的是一种活的哲学、活的美学、活的魅力、活的动人。”

　　高天致辞

　　河北省作家协会党组书记、副主席高天在致辞时说：“铁扬先生和关仁山先生的这场艺术与文学的对话，不仅是两位文艺界大师的心灵相约、双向奔赴，也是在这个火热的夏天，绽放在燕赵大地上的一束绚烂的艺术之花。这种独特的艺术形式，能够给我们更多启迪，给广大作家更多的激励，为文化强省建设注入新的动力。”

　　胡永琪致辞

　　河北科技大学党委常委、副校长胡永琪说：“这场活动别开生面，既是艺术家铁扬和作家关仁山，两人之间面对面的对话，同时是他们两位文学作品和艺术作品之间面对面的对话，给我们贡献了新思路、新见解，丰富了教育文化的内涵，提高了学子们的美育水平。他们两位不约而同提出一个观点，就是‘劳动者精神’。希望广大师生向他们学习，深入生活，扎根人民，将自己的业绩和成果写在祖国的大地上。”

　　随后，进入学术分享和作品朗诵环节。

学术分享，琴声悠扬

　　四位朗读者分别对关仁山长篇小说《白洋淀上》《白洋淀上前传》片段，铁扬中短篇小说集《美的故事》、散文集《等待一只布谷鸟》片段，进行了声情并茂的朗读。现场典雅悠扬的交响乐，与清新隽永的文字，激昂交错，云起雪飞、荡气回肠。

　　中国美术家协会美术理论委员会主任、著名评论家、博士生导师尚辉，花山文艺出版社社长、总编辑郝建国担任本次活动的学术主持。

　　尚辉发言

　　尚辉提到“刚才铁扬先生和关仁山先生，通过他们沙哑低沉的嗓音进行对话。这种带着历史沧桑感的声音，把我们带入波澜壮阔的历史语境与深沉幽邃的精神境界。这就是我们为什么要举办这场沙龙活动的原因。文学作品并不仅仅停止在印刷的符号上，还可以通过对话、朗诵，通过作家与读者的演绎，呈现出多维的、通透的、丰沛的状态。文学与绘画在中国从来没有分开过，王维的‘夫画道之中，水墨最为上’、苏轼提倡‘论画以形似，见与儿童邻。诗画本一律，天工与清新’，奠定了中国文人绘画的理论基础，他们的创作成为文学艺术史上的名作和经典。进入二十世纪，决澜社成员倪贻德先生，在上海艺专、西南联大、杭州艺专等校任教，一边从事绘画创作，一边写下很多小说和诗歌……今天的这场沙龙和展览活动，将绘画和文学有机结合在一起，是对中华文脉诗画同源的一种延续。”尚辉说，“铁扬先生在他的小说前言中写道，他人生第一个目标不是当画家、文学家，而是音乐指挥家，铁扬先生在闲暇的时候要弹钢琴、拉小提琴。铁扬先生人生很饱满，除了绘画、雕塑之外，还出版了长篇小说、中短篇小说集、散文集、艺术随笔集。铁扬先生的文学作品本身就是一幅幅画面。他是用图象去建构他的文学创作。这是实现自己对艺术感知的多元呈现。铁扬先生的文学创作与绘画是一体的，从抗日战争时期，到解放战争时期，清新的记忆和炫丽的色彩，交相辉映，展现了中华文明旺盛的生命力。”

　　郝建国发言

　　学术主持人郝建国，也是铁扬新作《美的故事——铁扬中短篇小说集》和关仁山新作《白洋淀上前传》的出版人，他说：“铁扬与关仁山两位先生有很多相通的地方，他们的作品有很多共鸣的东西，不受艺术框架的约束，特别质朴，生机盎然；两位先生创作的题材也相通，都是中国乡村文明发展的见证者和记录者。同时，两位作家、艺术家都是辛勤的劳动者，他们的创作数量和质量都令人赞叹和钦佩，刚出版了三四本新书，又开始计划写下一部。生命不息，创作不止。”

　　陈坚发言

　　“今天是艺术与文学的对话，其实是铁扬先生自己与自己的对话，他既是艺术家，又是文学家。我们很多画家的作品在形式上非常震撼，但是没有叙事对应；很多作家的作品叙事性非常强，但是缺乏形式上的美感。铁扬先生的文学和美术作品在形式和叙事上发挥得淋漓尽致。”中国美术家协会理事、中国美协水彩画艺委会主任陈坚说，“我们经常出去一起采风，铁扬先生喜欢给我讲故事、讲绘画，铁扬先生常说他是个杂家，一会儿写写东西，又想着画画，想用绘画艺术的形式语言表达出来；画过几次，用色彩笔触表达够了，又想用文字进行叙述性的描绘，描绘的过程中，又尝试融入古典交响音乐的节奏，把他内心中的美学，倾尽全力地抒发出来。铁扬先生人生如此精彩，人间少有。我特别服他。”

　　陈坚认为在德国表现主义之后，中国又产生了一个埃米尔·诺尔德，就是铁扬先生。“通过这次对话活动和艺术展览，让人更加立体地了解铁扬先生。他的文学作品和艺术作品，极具表现力，极具生活感，极具张力，给了我们很多启示。”

　　郭宝亮发言

　　河北师范大学文学院教授、博士生导师郭宝亮以“从艺术感觉到自由创造”为题，对铁扬先生的文学作品进行了分析：铁扬先生能在司空见惯的现象中感知、领悟出事物所蕴含的美的潜质，进而通过形象思维寻找属于自己的具有自由创造精神的艺术形式。这种形式不是别的，就是艺术家潜心经营出来的一种完整的“联合体”，并从中悟到艺术的真谛。

　　郭宝亮认为，关仁山的长篇小说《白洋淀上》，继承发扬了孙犁先生“荷花淀派”的艺术精神，把白洋淀的美真实刻画出来了。“在铁扬先生的文学作品中，我也读出了孙犁先生的味道，非常浓郁。孙犁先生写的作品又是小说，又是散文。铁扬先生的作品也是这样，既是小说也是散文，如诗如画，相互呼应。”

　　祁海峰发言

　　“我特别羡慕作家，能把文字进行精妙的组合，产生一种奇妙的艺术状态。这种艺术感受实际上是每个人都想拥有的，但是把文字与绘画、书法组合起来，纳入到艺术形态，进行艺术展示的时候，就需要真正的艺术家进行跨界创造。”河北省文联副主席、河北省美协主席祁海峰说：“铁扬先生和关仁山先生的创作是人民至上，从生活当中去提炼寻找艺术创作的灵性和独特的感受。他们恢弘磅礴的作品，是一个文学家、艺术家的责任和担当。艺术是共通的，都是对物象独特的感受进行再创作，来呈现给观众或读者。两位先生的作品呈现出多元融合的创新形态，极具感染力和感召力。”

　　彭学明发言

　　“文学和艺术是精神上的双子座，共同照亮我们的生活，点亮我们的人生，温暖我们的世界。血脉相连的亲人，相识的朋友，萍水相逢的各种人，都在铁扬老师笔下组成了一幅一幅人间气象，连成了一缕缕诗意，发散在人间烟火中。每个人物都有各自不同的生命形象，和各自不同的生命底色，在点亮这个世界，在点燃人间的世情。铁扬老师抱着善意和理解，抱着宽容和仁厚去善待这个世界和社会。因为有善，因为有爱，因为有理解，所以铁扬所有的作品都是温暖的。即使再大的苦难都是云淡风清的，即便有再深的痛楚，也都是有光明和希望的。铁扬老师的作品简洁、纯粹，清新，干净，具有一颗赤子之心。”中国作协创联部主任、著名散文家、评论家彭学明说，“关仁山老师和铁扬老师有很多共同点，左手一支笔，右手一支笔，中间还有颗心。左手这支笔是用来画画的，右手这支笔用来写诗著文，中间这颗心是用来爱的。铁扬老师的作品我感受到更多的爱，是人间大爱。而我们仁山老师的爱，更多的是这种时代的爱，呈现的是时代的景象。”

 

　　中国艺术报副社长孟祥宁，中国美术家协会艺委会工作处副处长贺绚绚，武汉美术馆馆长、中国美术家协会水彩画艺委会委员陈勇劲，人民文学出版社责任编辑黄彦博，中华读书报总编助理舒晋瑜，《人民文学》资深编辑马小淘，文艺报资深编辑李晓晨，人民日报海外版记者张鹏禹，光明日报文学评论编辑刘江伟，河北省委宣传部副部长、省电影局局长王振儒，河北省政协常委、河北省作家协会原党组书记王凤，河北日报报业集团党委书记、社长桑献凯，河北省文化和旅游厅党组成员、副厅长王荣丽，河北省作家协会党组成员、副主席张勇、刘宝书、刘建东，河北省作家协会原副主席李延青、王力平等，河北科技大学党委副书记刘爱民、河北科技大学党委常委、副校长徐永赞以及我省各有关单位领导及作家、艺术家约二百余人出席了本次活动。

 

综合整理 / 孟醒石

视频制作 / 河北日报记者  田明  王永帅

来源：河北科技大学铁扬美术馆

https://mp.weixin.qq.com/s/r6CXl4THbX7gn1JLcwX5MA

 

注：本文已获作者授权发布