著名作家石一宁做客《作者面对面》_综合报道

著名作家石一宁做客《作者面对面》

分享文学创作45周年畅谈人生感悟

北大纵横《作者面对面》平台和中国萧军研究会诗歌专业委员会联合主办

消息：2025年10月8日（周三/寒露）18：30-20：30著名作家石一宁做客《作者面对面》(第988期)直播现场分享文学创作45周年畅谈人生感悟

著名蒙古族学者、著名管理专家、《作者面对面》总策划、全国劳动模范、北大纵横董事长王璞出席直播现场，并致辞。

著名书画家、中国萧军研究会会长兼诗歌专业委员会主任王得印书面致辞：国庆节“黄金周”最后一天傍晚，著名作家石一宁应邀做客《作者面对面》分享文学创作45周年畅谈人生感悟，值得期待，这是北大纵横《作者面对面》平台和中国萧军研究会诗歌专业委员会联合主办单位值得称贺的快事！国庆节是中华民族大团结之盛事，石一宁是壮族作家，今天我们多民族作家和读者相逢于《作者面对面》，品读石一宁45年文学创作的成功喜悦，以及背后的故事和感悟，畅谈多民族作家在共和国大家庭中，彼此激励和学习成长，共同铸牢中华民族共同体意识，推动经典文学艺术走向读者，走向社会，走向世界，好不快哉！在中华民族伟大复兴的新征程上，不断用经典文学艺术满足人民群众日益增长的精神文化需求，这是文学艺术家的时代担当和使命。著名作家石一宁在这方面作了长期艰苦而卓有成效的探索，给我们提供了成功的范例。他先后出版了散文集《薄暮时分》《湖神回来了》《履痕心绪》、传记文学《丰子恺与读书》、文学研究专著《吴浊流：面对新语境》（台湾繁体字版更名《真实的追问》）、评论集《走向文学新天地》《民族文学：现场与思考》《文学经验：探索与言说》等等，还主编了《<民族文学>精品选2011-2017》《<民族文学>精品选2018-2022》《中国多民族作家作品系列》《文学翻译双语读本》等丛书以及《向祖国报告——全国少数民族地区决战决胜脱贫攻坚先进典型人物》《人间有大爱——抗击新冠肺炎疫情诗选》《疾风中的虹霓——中墨少数民族女诗人诗歌互译集》《壮美家园——“巴莱诗会”作品选析》等等图书。从他个人创作到带动多民族文学艺术的繁荣创作，这是一个很了不起的转变和核裂变。“星星之火，可以燎原”，《作者面对面》坚持正面引导全民阅读，还得有层出不穷的各民族文学艺术家响应时代呼唤、勇攀艺术高峰的创作，如此汇成浩浩荡荡的书山书海。中华文明兴盛不可阻挡、中华民族伟大复兴不可阻挡！热烈欢迎著名作家石一宁应邀做客《作者面对面》分享文学创作45周年畅谈人生感悟，真诚祝福著名作家石一宁创作丰收，祝愿多民族文学艺术创作更加繁荣兴旺！

著名书法家、中国萧军研究会党支部书记梁海春赠送书法墨宝致贺：“热烈祝贺著名作家石一宁做客《作者面对面》分享文学创作45周年畅谈人生感悟圆满成功！”

著名作家、诗人、评论家、学者、编辑家范咏戈、王久辛、谭五昌、贺绍俊、蒋登科、李佩伦、敬文东、吴道毅、陈德宏、杨长勋、黄佩华、温金海、欧造杰、李建平、俞杰、钟世华、张淑云、张凯成、赵鹏、罗四鸰、罗莹钰、卢悦宁、李晓鸥、老金（柳镇）、杨青云、蔡诗华等对著名作家石一宁作品给予了高度评价。

著名专家学者老金（柳镇）、杨青云等在现场精彩发言。著名导演柴金龙，北大光学博士后、成都信息工程大学教师罗敏，热心读者张意、石成鑫等在现场参与了互动。著名书法家吴海峰等赠送墨宝致敬。

著名作家石一宁给王璞总策划等签字赠书并致答谢辞。

“战士诗人”、中国作家协会会员、中国萧军研究会副秘书长兼诗歌专业委员会执行主任蔡诗华主持本次活动并以新古风诗致敬著名作家石一宁。

链接1：著名作家石一宁在直播现场答谢辞：今天来到《作者面对面》做客，感到十分荣幸。在此首先感谢主办单位北大纵横《作者面对面》平台和中国萧军研究会诗歌专业委员会，感谢王璞董事长、王得印会长、梁海春书记的鼎力支持，感谢蔡诗华副秘书长的精彩主持，感谢著名作家学者老金（柳镇）、杨青云和著名导演柴金龙先生及各位专家、读者的热情参与。还要感谢在我从事文学创作数十年来给予我真诚和真情的鼓励、引领和支持的众多文坛师友。

对一个文学写作者来说，文学是一条漫长得看不到尽头的路，在这条路上进行长征的人需要加油站加油、打气，重新积蓄能量。我想，《作者面对面》对文学作者来说就是这样的一个“加油站”。《作者面对面》直播已经举办了近千期，而且还要长期办下去，这是一个多么大的功德，一种多么了不起的气魄。文学繁荣、创作兴旺，有《作者面对面》的一份功勋、一份奉献。

我从事文学创作，也从事文学评论。几十年来，我以创作见证时代的前行，以评论见证文学的发展。见证时代，见证文学，是我的写作信念和追求。感谢《作者面对面》，让我在举国同庆新中国成立76周年之际，有机会在读者面前重申这一始终不渝的初心。

链接2：祝贺和期待：著名诗人（作家、学者）王治国、峭岩、史光柱、徐洪刚、王璞、王得印（王福全）、梁海春、刘泽林、萧鸣、苏宝琛、绿岛、姜文华、李平、张恒玮、周占林、赵智、张脉峰、邵建国、雪石（孙月龙）、江浩、沈哲、周强、周步、徐平贵、魏明明、韩家水、符文军、笑琰、布铁威、李骁喆、柴金龙、陈保辰、马金星、马体忠、阚雪林、臧学雨、崔金钰、熊宗荣、熊源、蔡诗国、蔡诗峰、蔡小青、蔡金安、许庆胜等祝贺“著名作家石一宁做客《作者面对面》分享文学创45周年畅谈人生感悟分享会圆满成功！”

链接3：部分领导和专家评论石一宁小说散文及其文学评论之摘要（石一宁整理）

范咏戈、王久辛、谭五昌、贺绍俊、蒋登科、李佩伦、敬文东、吴道毅、陈德宏、杨长勋、黄佩华、温金海、欧造杰、李建平、俞杰、钟世华、张淑云、张凯成、赵鹏、罗四鸰、罗莹钰、卢悦宁、李晓鸥、老金（柳镇）、杨青云、蔡诗华等26人的评论值得仔细品读

① 评论著名作家石一宁作品的综合部分

范咏戈（著名评论家、《文艺报》原总编辑）：石一宁的评论集《走向文学新天地》至少有三个方面的鲜明特色：一是评论话语被置于全球化文化发展的语境；二是多民族文学发展的独有视角；三是涉猎多个文艺门类并保有话语权。作为当代一位优秀的评论家，石一宁是幸运的，他自述得益于长期在《文艺报》工作。的确，《文艺报》至今仍然是俯视文坛的一块高地。但须困知勉行方能借高望远。当石一宁试图在其文艺评论中回答如何看待新时期的文学，如何看待它和传统文学的不同以及它的发展出路这一重要问题时，他能够站在全球化文化发展的高度作出高屋建瓴的判断。如在《浅议文学作品的中国形象》一文中，开宗明义就提出“文学作品中的国家形象是一个新的话题，对文学界来说尤其如此。”而记录全球化下的今天的中国文学，应当致力于探索和描绘新时代的中国形象。“中国形象未必是全新的、横空出世割断了任何历史连续性的，但必定是具有新时代特征、灌注改革开放的时代精神与风貌的，否则它将很难称得上是真实的形象。”石一宁把“中国形象”作为他文艺评论的起点和归宿，称得上是取精用弘、钩深致远。“中国形象”之外，在《主体性的弱化》一文中他又从贾平凹的《秦腔》透视新时期的文学现象，提出“主题性的弱化是一种时代的特征”,进而分析了全球化的兴起、市场化经济的扩展和消费主义的弥散为中国社会提供了发源于西方的后现代文化的条件；再进而分析这种后现代文化对中国文学的利与弊：对差异与多元性的追求，对断裂与边缘的发现，能够给人们带来新的感觉、新的审美。但在解构了受到意识形态制约与自我束缚的旧主体之后，“文学仍然面临着主体性重建的问题”，只有这种数往知来的评论，才能给人带来沦肌浃髓的启示。同时，石一宁又是较早关注深圳“打工文学”的评论家。他对“打工文学”如此肯定：“他们的作品真实地描绘了中国社会在艰难转型时期底层人们的生活，储存了中国从传统农业社会迈向工业化和信息化社会波澜壮阔的历史进程中的生动细节，是对日益引起瞩目的中国道路和中国经验的独特书写。”这既体现了对文学新象的敏锐捕捉，也体现出一个评论家基于内力的大胆判断。

面对一些文学个案，石一宁的评论不仅独具慧眼，剔骨见肉，且总是能“入手其内，出手其外”，上升到理论高度，放到大的文学思潮中加以考量。石一宁的文艺评论立意高卓却从不凌空蹈虚，他从不提那些五光十色的伪命题。今天的评论已为伪命题伤害的不轻，石一宁以“慎用话语权”的评论家的严谨提出其诸多命题，作者论及文学“新桂军”、“海南小说”以及当代文学史的“台湾叙述”、“满族文学”等等这些文学命题时以前瞻性的目光观察判断，以评论的机锋和文采征服读者，这样的评论才是能够见证文学时代的评论。

石一宁评论的第二个显著特色就是多民族文学发展的独有视角。也许因为作者本身就是壮族人，所以他对多民族文学发展更加敏感。他正确地提出了各民族文学都要具有世界性眼光，坚定地接受和拿来人类优秀的文化成果，同时以自己的创作表达与全人类相通的情感，表达对人类和平与发展、对建设和谐社会的追求和信念，还要关注世界各国文学发展的状况。在《走向文学新天地》这本评论集中，作者的评论对象便涉及了多个民族的作家和作家群体的文学现象，如回族、满族、维吾尔族、藏族、壮族、土家族、仫佬族等等。应该说，这个视角还不为当下众多评论家所具备。中国文学的发展离不开多民族文学的发展，而评论界对少数民族文学关注度却十分不够。其实，少数民族的文学往往具备在当下喧闹社会中更纯洁、更文学的质地。因此石一宁的这一眼光在今天具有特别的意义。

石一宁评论视野的开阔还在于他不仅仅限于文学，艺术的多个门类都在他的评论目光之内。石一宁曾在《文艺报》多个部门工作，广泛接触了文学之外的各个艺术门类。《走向文学新天地》这本书有对曾庆瑞电视剧理论成就的评价，对《西柏坡》等红色电影的评价，还涉猎了话剧、儿童剧、山东地方剧、客家歌舞以及中国画、油画、版画乃至小品曲艺。在文学的各个门类中，既有对刘醒龙、邓一光、陈应松、叶梅、东西、鬼子、鲁敏、赵德发、杨少衡、曾哲等小说的评论，对丰子恺、邵燕祥、吴泰昌、斯妤、筱敏、冯秋子、潘琦等散文的评论，对吉狄马加、王久辛、石英、雷熹平等诗歌的评介，也有对报告文学的评论以及对聂震宁理论文集《我的出版思维》、王必胜理论文集《雪泥鸿爪》等的评论。和其他评论家的文集相比，石一宁这本评论集可能不够那么“纯粹”。我却以为这反映了作者视野的开阔，另一方面也反映出他的一种认识，即文学和艺术是相通的，不存在哪个门类高哪个门类低的问题。而对于一个评论者来说，不患杂而患不通。努力使所有艺术门类在一定的层面上相通起来，这不正是一种评论境界吗？钱钟书、朱光潜等大家多谈到艺术“通感”的美学价值，追求评论的“通感”，我觉得正是石一宁的评论“新天地”。

以上虽言及石一宁评论的若干，但还不足以说明石一宁文学评论的全部成就。比如，他不只是具有宏观思路，更有真实可靠的审美判断标准，独具慧眼的感受力和评论文采。他的文学评论“有评无类”。有时如同和读者抵掌而谈，而多数文章中都有不刊之论。我想这一切皆因石一宁能够在并不安静的环境中静下心来，以人文情怀观照文学艺术，讷言敏行，手不停挥，终以探骊得珠取信于文坛。

散文随笔集《湖神回来了》表现出石一宁“两栖写作”的另一面的风采。这样的散文是知性的、有韵味的散文。这些有鲜活质感的文字和石一宁那些学理性的评论一起，构成石一宁“两栖写作”的风景线。作者因在《文艺报》工作接触了许多名家，作为一个有心人，他将和作家的对话辑成文字成就了一幅幅人物肖像。不论是铁凝、陈忠实还是莫言、吴泰昌及沈鹏、靳尚谊、德德玛、金铁霖、关仁山和梁晓声，还有作者一直致力研究的台湾作家蓝博洲和朱秀娟等都活跃在作者的文字中，读后让人领略了作家艺术家背后的故事。这些有生命力的文字和石一宁那些有足够学理性的评论一起，构成石一宁“两栖写作”的风景线。它们都没有为时代作伪证而真正成为对一个文学时代的见证，也见出了一位评论家对文学的敬畏——一颗最可宝贵的文心。（2012年）

黄佩华（著名作家、广西作协原副主席）：石一宁是个多面手，小说、散文、诗歌，样样来得，而且出手不凡。他熟悉城市和乡村，善于捕捉和把握时代脉搏，揣摸各种社会心态，作品感人至深，读来亲切而有美感。兼为学者的石一宁是个刻苦而勤奋的人，他频频发表各类评论文章，推荐作者，评论作品，在一些文艺界的聚会与活动中，他会头头是道，出语不凡，使人听后受益匪浅……（1994年）

老金（本名柳镇，长篇小说京华三部曲《城》《墙》《路》作者）：这一回，我是来致敬的，祝贺石一宁老师做客《作者面对面》，向大家宣讲评论《走向文学新天地》和散文《湖神回来了》，这是我当下最想学习得到的。

石一宁老师的文学批评，以其独特的风格，延续了对现实主义文学的关注，他提出的关注“新质”，让如我一样关注当代现实社会生活的作家诗人，倍感欣慰和鼓舞。因为，文学的主要作用就是，反映当代现实社会，反映当代现实生活，反映当代现实社会发展的生动过程，描述当代现实社会风物，刻画当代现实社会人物，揭示当代现实社会思想、精神、面貌，赞美高尚，批评丑陋。

我与石一宁老师从未谋面，却有一种老朋友的感觉。因为石一宁老师来自广西，而30年前，我与广西人事厅农处长，一同前往欧洲，考察公务员制度，一路下来，我们成为亲密无间的朋友。公务员制度发轫我国隋朝，几百年前被欧洲国家发扬光大。

石一宁老师大学毕业来到农业部，而我退休之后应聘农业部，帮助编辑期刊，后来受邀北京市农业局新能源协会，创办期刊《新能源市场》。

石一宁老师从农业部转到中国作协，而我结束农业局邀请之后开始文学创作，撰写了长篇小说京华三部曲《城》《墙》《路》，直到现在还在网上热销。前不久承诺送钟德浙将军级诗人一套三部曲，结果在网上买来了盗版。另外，我还创作了两部叙事长诗，一部22628行的《女娲之肠》，一部27180行的《红旗漫卷西风》。另外还撰写了一部大散文《攀上高山的灵魂》。

石一宁老师任职《民族文学》杂志社期间，正好我的几位少数民族作家朋友，发表了他们的小说和诗歌。一位是蒙古族儿童文学作家韩静慧老师，一位是回族诗人马永珍老师。

目前，我正在创作叙事长诗，而后构想写一部文学笔记，总结20年文学创作体会，正需要深入了解当代文学批评理论，和当代散文创作理论。因而，今天我要感谢石一宁老师，使我在这两方面获得极大提高。同时感谢《作者面对面》创办者王璞老师，感谢著名诗人、主持人蔡诗华老师，感谢著名导演柴金龙老师，感谢《作者面对面》全体工作人员，是你们的智慧和工作，推动了当下文学的传播和发展。谢谢你们。(2025年10月8日晚直播现场发言)

②评论著名作家石一宁的小说部分：

贺绍俊（著名评论家，沈阳师范大学教授、中国文化与文学研究所副所长)：我印象中，石一宁只是偶尔地写一些小说。读到石一宁的两篇小说，我才知道，他的偶尔一写也是很有分量的。也许是无法抑制对现实的忧患情绪,《老家》这篇小说在构思上显出生硬，在不少地方作者似乎没有顾得上作更多的艺术处理。相比之下,《风景消失》要圆熟得多。这也是一篇现实性很强的小说，表现了城市当代青年的人生态度和追求。作品中也流露出作者关注现实的强烈的职业精神，但显然作者在这里所写的是他所熟悉的生活。作者是在长久的耳濡目染的生活体验中获得对现实的感受，因而便有可能将这些感受沉淀下来进行艺术的冷处理。作者找到了一条对应于当代青年性格特征的叙述方式，潇洒,漫不经心又稍带着些许反讽。《风景消失》同样也包含着石一宁关注现实的深刻之处。小说的标题已经给我们暗示。但石一宁也通过作品中几位青年的行为在说，那曾经激荡过人们青春理想的风景多少已复制在青年人的心底，他们不过是换一种方式在寻找。风景也许终究不会消失的。壮族是一个善良的民族。这一点在石一宁的两篇小说里再一次得到了证明。小说像一湾清水浸泡着一位壮族后裔善良的心。我感到，石一宁的视线里总带着温暖的友善。这两篇小说的主题基本上都是对现实的批判，而在这种批判里仍然充满着善意。在《风景消失》中，我以为由于石一宁视线里的友善，便更加准确地看清了当代青年的内心世界。有了善良，世界就有了温暖；文学想必也是这样。（1994年）

蒋登科（著名评论家，西南大学教授、博士生导师）：石一宁是以文学评论而受人关注的，但他在本质上具有创作的才华。他虽然说，对创作他只是“想写就写”，但当他真正动笔的时候，他对自己所要表现的内容已有相当全面、相当深刻的领悟了。

在石一宁的小说《风景消失》中，作者虽然设计了不少带戏谑的对话，但整个气氛却很沉重，很压抑，想象得出来，作者也是带着十分沉重的心情来创作这篇作品的。如果把《风景消失》同王朔的一些作品相比，我们可以发现，虽然都写了人生与现实的相似的侧面，但王朔的艺术追求似乎带有自然主义的味道，而石一宁这篇小说则更多地有评判。作者试图在比较全面地展示现代青年人精神空虚、不断追求物质与刺激的同时，找出这个时代的某些病症加以矫正。因此，石一宁的这种艺术追求体现了一个作家内心中的艺术良知，他深刻地了解生活，但他不是一个玩世不恭的作家。《风景消失》的成功，不仅体现在作者把握了而今十分敏感的青年问题，表现了各个层次的青年人对人生的失落与追求，而且体现在作家的艺术把握上。从题材和故事的框架上看，《风景消失》完全可以写成一部像样的长篇的，但作家却把故事浓缩成了一个并不太长的中篇，通过几个人物之间工作、生活、交往展示了几类不同人物的命运。

石一宁是一位评论家，他在创作中，也把评论家的气质渗透进去了。应该说，他编的故事并不是很新奇，但故事中所包含的意蕴却是超群的。如果故事只是故事本身，那么，再吸引人的故事也很难构成优秀的小说。现代小说有一种淡化情节的倾向，作品吸引人的是故事背后所隐藏的东西。《风景消失》既有故事，故事的背后又有暗示，这就增加了作品的厚度与涵盖面。为了达到这种艺术效果，作家天衣无缝地设置了一些象征性的东西。读石一宁的《风景消失》，我们看到的不仅是现实的种种样相，更感受到了作家的责任感、正义心，我们是需要有更多的爱心与真诚引导我们的人生和艺术的，只有具备了崇高的人格精神，艺术作品才能真正地成为时代精神的展现，才能找到生命的正确的航向。（1993年）

杨长勋（著名评论家、广西文艺理论家协会原副主席）：

石一宁现有的小说似乎都着意于对某种情绪的消解，隐藏在故事和情节背后的是作家对现实社会中精神生活的慨叹，尽管明明知道世纪末的精神风景只能如此，但小说还是注入了某种真诚的期待乃至呼唤。《夏日天气》浓缩了烦躁的人生状态，《圆与缺》用明快的叙述展示沉重的生命，《风景消失》表现的是变态的物质疯狂对精神世界的摧残，《老家》则是对国民文化中劣性成分的平静然而不乏冷峻的审视。小说家都希望自己的小说能有更多的人来读，没有人读就等于不存在，小说的生命就会随之消失。石一宁在自己的小说中是注重这一点的，他不放弃动人的故事和动人的情节，而是把它作为小说的一个重要的层次，并由此把读者引向另一个层次，引向精神风景的畅游和沉思。（1993年）

在创作的同时，石一宁也写了大量的文艺评论。他的评论文章，有对乡村和都市两个板块生活的体验和对比，有广泛的书籍阅读带来的知识积累，那独特的感觉常常能让人感到从字里行间流露出来的艺术真诚和内容的厚度。（1994年）

温金海（著名作家、《中国人才》杂志原主任编辑）：在完成本职工作的同时，石一宁一直孜孜不倦地读书和写作。他所读的书范围很广，政治、经济、文艺、宗教，不一而足。知识的丰富和积累，使他开阔了视野，活跃了思维，对社会生活能够有独立的思考和判断。融汇在文学创作中，也就使他的作品中有着属于自己的独特的发现和价值取向。石一宁的小说主要取材于他所熟悉的当代都市生活和故乡风物人情。从他的《圆与缺》《风景消失》《老家》等篇章看，他的作品没有那种惊心动魄的重大题材，却因对平淡人生的细致入微的描摹和思索而耐人寻味。《老家》篇幅不长，却浸透着作者浓郁的忧患意识，读来令人感到强烈的震撼。而石一宁也正是通过此作，表达了人性真善美的真诚呼唤。（1994年）

③评论著名作家石一宁的散文部分

李佩伦（著名学者、中央民族大学教授）：石一宁散文随笔集《湖神回来了》，从其题材选择多元性、文笔风采的多样性及其文意开掘的深刻性上，看出他有着执着的黄卷精神、不倦的黑头精力。评论集《走向文学新天地》，对小说、散文、诗歌、纪实文学、影视文学、美术等体裁及民族文学、台湾文学等特殊领域都给予了关注。美学的、社会学的品评，视角不一，立论精当，篇篇都各有担当，不流于空泛。下笔严谨，轻舟顺水，毫无艰涩之态。

《关于中国文化》这篇文章，应是爱的大纛下的坚守。其中没有拖着辫子的酸气，没有拒绝打开天窗的腐气，更没有自炫于舶来的洋味傲气。这篇不炫才、不卖乖的朴实文字，应是众多有识者共同心声，汇入了与某种势头正猛的流行腔调不一致的呐喊中。短文中有几个基本观点，至今已觉不新鲜，但发表于1994年当是振聋发聩于我们有些人失聪失明之际。中国传统文化是以儒、道为主的多元学术的总汇。石一宁看来：这部大书，“闪烁着超时代的真知灼见，闪烁着透视宇宙、自然和人生的智慧光芒。”然而，我们并未走进宝藏深处，往往因时趋势，凭着浅尝辄止、道听途说便去口诛笔伐。现实逆境的出现，不归罪于“我们没出息”，却把老祖宗定性为“替罪羊”。这种讨伐古人最是任性适意，却给今人留下了思想混乱，无助于自我调整和社会搭救。他进而对于失去民族自尊自信，飘洋过海做他人的“跟班”的反传统的斗士，给予了中肯的批评。在上世纪末，如此一篇檄文式的文章，是难得的另类声音。这样文章或许被人视为旧儒学还魂，新儒学突围。在我看来这是灿烂春光前一点点绿的萌发。让我们看到了中国文化的势不可挡的必然走向。正是众多的这样绿的萌发，才有十七届六中全会传达出的迎接中华民族文化春天大好信息。评说石一宁的作品，这是起点，也是不可忽略的贯穿于他全部作品中的一条红线。

我通读了石一宁散文，当归于文化散文之列。可贵的是，他拒绝着那失去了自我判断力的种种迷茫，是在坚守着……石一宁遵循文化散文的美学法则，回归于文化散文本体。他的文化散文，林林总总，曲折见意。最终是对物欲亢奋、精神萎靡的时代症候给予疗救。告诉人们：人与猿的揖别，不在于直立行走，而是决定于大脑中健康文化的有无。我喜欢背负历史重担，却十分清醒地看准方向，为“大我”不倦拓荒的文化学者的文化散文。石一宁的《湖神回來了》，回来的，就是大众的这样一种审美期待。

石一宁的散文，纵览古今，洞察心灵。直接触及一切与文化有关的文坛生态、凡间百态。从明星们的自我失衡到追星族们的自我流失，从电视剧的脱离生活到编剧们非是谋道谋艺而只专注于谋生，给予了深刻剖析。长期以来，被误解了的儿童的“英雄主义”行为，他从对儿童终极关怀出发，沉痛地予以批判。近年“行为艺术”，在“艺术自由”庇护下，“行”人之耻于行；“为”，人之不敢为。掀翻“羞耻”心，在乖戾与迷狂中，以肉体抚摸与挑逗来满足一些人的欲的饥渴，使艺术蒙羞，失足于红灯之下。石一宁的文章，以无情怨刺，荡涤污垢，不留余地。

石一宁有着深厚文化功底，有着自己的文化眼光、文化情怀。在散文美的经营中，力求完成着文化的澄清、文化的梳理、文化的张扬，最终使读者在真善美与假恶丑的识别中，培植自己纯正的文化品格。读石一宁的散文及评论他人之作，让人从文中感受到文化自尊的正气，文化自信的硬气，文化互融的勇气，这是当今文化学者的共性的集中体现。

批判性是作家的惯性思维，也是作家的使命。许多作品针砭时弊，痛击贪腐，狠除国命的痈疽，这是举国上下共同的期待。石一宁对作家的这类作品，有更多的关注并给予鼓励与支持。石一宁在文艺批评上，坚持着中国传统文化的诗教精神与笔则笔削则削的秉笔原则。他的肯定与否定，都显示出了立足于当代的公民责任感。石一宁告诫：“作家的使命不是传达绝望，而是播种希望。”他更进一步指出，“如果所有的作品都在写人性的堕落，社会的腐朽，如果所有的作品读来都让人心情沮丧、万念俱灰，那么人们就会远离文学，拒斥文学。”言简意赅，可谓切中肯綮，或可让当今一些纯黑色镜片后的眼睛收视返听，归于常态写作。对许多司空见惯，已是见怪不怪的文化现象，石一宁总是凭着敏锐的眼光，以传统文化“尽善尽美”的审美标准毫分缕析，以理服人。

文化是无边的智慧海，石一宁寻索着，也在淘洗着。这是别样的开掘。针对伪文化命题的堂皇，恶俗文化的自恋，石一宁力求用笔去砭迷开悟。石一宁的文章中凝聚着对民族文化的执着的爱。石一宁的传统文化的涵养与感悟，就在于他有着清晰的历史记忆和清醒的历史判断。他能自由地行走于昨天与今天场域中，并在历史与现实的交汇中，论今涵古训，说古巧融今。洋洋洒洒，无史囚的拘谨，无史霸的猖狂，俱是娓娓道来，自然从容，是情之使然，理之必然，文境之自然天成。石一宁的笔底有着厚重的历史感。石一宁在行文关键处、转圜处，往往驱动古人，拈来史事，嵌入史训，且是要言不烦，准确点击穴位。自然引入，恰到好处，毫无卖弄之感。石一宁的文章能在美的漫步中，忽然回眸于历史，让读者在古今对接的一瞬间，豁然开朗。笔者出言有尽，读者意会无穷。有时触动读者意象机枢，而自去生发，从中看到石一宁对历史的占有丰厚，领悟较深，善于操作。

石一宁认为，少数民族作家不仅要深入到民族生活中，还要开发本民族的历史文化资源，探索本民族的民族精神，否则“中国文学的多样性和丰富性必将无法成为现实”。石一宁是中华民族文化传统的守护者，绝不保守；是新时期文学的参与者，绝不盲从。难得的是忧深虑远，实实在在地迈着每一步。（2012年）

敬文东（著名评论家，中央民族大学教授、博士生导师）：如果说诗歌创造一个新世界，那散文则是对一个给定世界的沉思。石一宁的散文集《履痕心绪》把沉思化为了现实。其间，有抒情性的沉思，有议论性的沉思，也有对人物命运的沉思。石一宁把散文无所不能的能力都发挥了出来，给我这样的散文读者以很大的愉悦。（2019年）

吴道毅（著名学者，中南民族大学教授、博士生导师）：对石一宁来说，散文既“契合”他的“心性”，满足了他“有话要说”［2］的需要，在很大程度上标志着他的主要创作成就。石一宁散文题材广泛，内容丰富，手法多样，或运用写景描绘祖国美丽河山，或采取写人描画当代文人巨匠的卓异风采，或通过议论触及文艺热点、针砭文坛时弊，既深深植根于时代生活及少数民族地域生活，洋溢着生活的现场感，又广泛关涉历史、文化，凸显着历史、文化的纵深感，有着浓郁的时代气息，体现出广博的学识与深厚的学养，表露出深沉的人文情怀，释放出强烈的现实意义。无论是写景、写人还是议论，石一宁散文都贯穿着一条思想、情感主线，那便是对中国传统文化的敬仰、呵护与热爱，致力于为继承与弘扬优秀传统文化贡献一份力量。（2024年）

欧造杰（著名学者、河池学院教授）：石一宁在岗位上接触到大量文艺界的人与事，并以见证者的角色，记录了我国新时期以来文艺繁荣发展的历程。他不仅撰写了大量的文艺评论，同时在散文创作领域落力耕耘，收获甚多。其散文创作内容丰富多彩，艺术手法细腻成熟，被论者赞誉“把散文无所不能的能力都发挥了出来”。石一宁的散文并入选《中华人民共和国成立70周年优秀文学作品精选》丛书、中国年度最佳散文选本等多种选本。纵观石一宁的散文集《履痕心绪》，其给人几个方面的突出印象——一是题材丰富，思想深邃。作品涉及自然山水、历史文化、乡土友情、民族文学等方面的内容。不管是描写自然的山水环境，还是记叙风土人情，背后都蕴藏着作者对这些现象与人物的深情和思考，体现出人文思想和敏锐观察，体现了作者宏观的视野和深邃的观点。二是现实与历史相互交融。作者常常追古思今，由物及人，由近及远，从眼前景观写到古代的历史文化，使现实与历史相互交融。这些内容体现出作者深厚的历史文化修养，以及对现实问题的关注和思考。三是乡土乡愁的情感突出。尽管石一宁已在北京工作多年，但其散文创作多写故乡广西的人物与事件，表达了对故土、乡亲的深切思念和怀恋之情。四是构思巧妙，首尾照应。石一宁的散文构思精巧，常常以自然景物如云、雨、风、鸟等为线索，从独特的视角展开描写，表现了名胜古迹和自然环境的秀美景象，避免了写景散文的一般介绍和雷同现象。石一宁对散文情有独钟，并有着自己的认识。他认为散文是最自由的文学形式，其桂冠属于解放的心灵。他的散文创作也体现了这些特点，不仅内容丰富多彩，形式自由灵活，而且真实表达了作者的内心情感和心灵世界。石一宁的散文真实记录了我国时代文艺变化的影子和印记，同时也抒发了个人的感想和情怀。通读石一宁的散文作品，我们不难发现，他不管写什么题材，大都离不开其基本的情感基调，即对世间人事的怀念和故乡的眷恋情感，这种对亲情、故土的思念与热爱之情，反映了作者对生活的真实感受。作者通过描写家乡的风土情貌，很好地融乡土、乡思、乡愁于一体，实现了个体无意识的升华。石一宁的散文记叙和描写结合，情感与理性融合，其情感真实自然、语言简洁顺畅，收到了理趣兼备的表达效果。这既是生活态度和情感的自然流露，也是作者经过加工和提炼的艺术结晶。石一宁在撰写大量文艺评论的同时，还用散文描绘了多彩的生活，储存了我国文艺发展变化中珍贵的记忆，实属不易和难能可贵。（2019年）

石一宁的文学批评既关注少数民族文学，也辐射我国新时期以来的文学创作，特别是青年作家和一些边缘性的作家群体。石一宁密切关注和评论当代文学创作和发展前沿，以《文艺报》为平台发表了众多的文学评论文章，及时记录和反映了我国文坛的动态，特别是少数民族文学创作状况，具有重要的文学史料价值和批评的意义。石一宁积极参与各民族当代文学论坛，在《民族文学》上发表多篇卷首语，热心关注少数民族文学新人。纵观石一宁的文学批评，具有以下基本的特点：一是高屋建瓴、独具视角、诸体擅兼。激浊扬清，彰显着主流批评的魅力。弘扬时代文艺的主旋律，思维开阔，站在全球化的视野看待少数民族文学发展，以高标准、前沿眼光打量作品的特色与价值，涉及小说、诗歌、散文、戏剧文学等文体创作，甚至还有关于电影、电视剧、歌舞、绘画、小品曲艺等艺术评论。“石一宁的评论不只是具有宏观理路、独特视角，更有一种与评论对象平起论道的审美感受力和评论文采。读石一宁评论集中的某些篇章，感到他总是从艺术本体出发，用美学和历史的标准赏析。”石一宁的文学评论以《文艺报》《民族文学》《南方文坛》为主体和平台，兼具媒体批评的新闻性、大众性的特点，及时跟踪少数民族文学动态。他的文学评论同时带有编辑性的特点，文章篇幅不长，直击要害，简明扼要，准确地表达自己的观点。

二是关注多民族文学的发展。作为《民族文学》杂志的编辑和主要领导，石一宁以发现培养少数民族作家作品为己任，自觉践行刊物的使命，精心挑选少数民族文学作品作为评论的对象，是民族文学批评的主将。他的评论对象涵盖多个民族的作家和作家群体、文学现象，如回族、满族、维吾尔族、藏族、壮族、土家族、仫佬族等，高度肯定了少数民族文学的价值和意义，指出并分析我国少数民族文学的独特性，也指出其存在的缺陷。他及时跟踪、发现和评论新人新作，特别是少数民族青年作家在其批评中占据了重要的内容和分量，这对于少数民族青年作家而言具有很大的精神鼓励和扶持作用。三是语言表达简洁流畅，通俗易懂。石一宁是作家，写散文随笔，感悟性强，同时不时引经据典，阐释作家的观点，彰显了理论的底蕴。他的评论多是感悟式的，善于突出自己的主观印象和感觉，这使得读者容易读懂其评论文章。同时，考虑到阅读对象的多层次和大众性，深入浅出，可读性强，少有学院派批评的抽象性术语。石一宁十分强调散文的个性，包括思想和语言的个性，认为散文的个性来源于作者对生活的汲取、综合、锻炼，是作家努力创造的结果。他常在评论文章的开头简要概括作家的特色，突出自己的印象和感受，然后再深入分析作品的内容和艺术上的具体表现，最后指出其存在的不足或有待提高之处。四是评价实事求是，态度客观真实。石一宁充分肯定民族文学的成绩，也指出了其存在的问题，还提出具体的建议。他指出无论对象是否熟悉，评论写作者都应该在尊重精神劳动的同时，保有正义感，慎用话语权。他在分析作品的时候，往往是点到为止，符合客观实际。石一宁善于用精辟的语言概括作家作品的艺术特色，作为一位作家型的评论家，石一宁的文学评论大多是感悟式而不是学究式或学院派式的。他的评论往往是一事一议，点到为止。石一宁了解文学创作的最新动态信息，具有批评家的敏感和判断力，同时具有比较开阔的视野，以高标准、前沿眼光来衡量作品的特色与价值。其文学评论充满着思维深度和理论穿透力，达到了宏观与微观的并存，广度与深度的融合。（2024年）

张凯成（著名学者、首都师范大学副教授、文学博士）：石一宁的散文集《履痕心绪》通过讲述作为“空间”的历史，使其从本质化的“时间秩序”中挣脱出来，进入到包含着复杂思维方式的“空间维度”之内，从而在某种程度上更新了大众对于“历史”的普泛化认知。同时，该散文集对当前趋于同质化的散文写作而言，亦提供了一种可行性的参照。

石一宁在该散文集中选用了作为“空间”的历史，也即以现实性的地理空间为发散点，通过发挥自身丰富的历史想象力，来讲述该地域所包含的多元历史文化，并经由现实与历史的双重叙述，在当下的散文创作中获取了独特的占位空间。如散文集的开篇《岳麓的雨》便以“岳麓书院”为地理空间，渐次呈现了岳麓书院的由来，以及其中悬挂的“潇湘槐市”“实事求是”等匾额的历史知识。此外，“凌云”中所包含的近代革命斗争（《凌云行思》）、“尧庙”中所蕴藏的人类文明进程（《尧庙幽思》）、“楚雄”中所涵括的古人类文明（《重游楚雄》）等“空间”历史，逐渐展现在了读者面前，使其在阅读过程中实现了中国传统历史文化的观看。

该散文集选择地理空间这一特殊焦点，有效地摆脱了“线性历史”的束缚，从而在写作思维的发散与想象力的生产中获得了更为开阔的表达空间，也在很大程度上跳出了写作“同质化”的陷阱。同时，这种写作正契合了散文之“散”的内在特性，因为“地理空间”在此可以作为散文的“神韵”，将写作思维与想象力集聚起来，从而生成更为多元的历史表达。作为“空间”的历史讲述不仅直观地记录了石一宁的“游记”历程，而且更重要的是表现了他对于当下现实的深刻反思。他尤其要言说的，是在全球化的今天，社会的发展决不能以历史文化遗产的“牺牲”为代价，相反却要在如何更好地保护历史文化遗产上多做些思考。（2020年）

④评论著名作家石一宁评论集《走向文学新天地》部分

王久辛（著名诗人、散文家、中国诗歌学会副会长）：石一宁的评论集《走向文学新天地》第一辑“文坛放眼”，除对贾平凹的评论之外，其余均是对当下较少被人关注的民族文学、海南小说与台湾文学现状的品评与议论。第二辑“小说密林徜徉”，所评者除刘醒龙属后来荣获茅盾文学奖成为“明星”及另几位名作家之外，其余亦不妨称作新人。读罢石一宁对这些文坛新人所写的评论后，我伏案漫想，如果没有石一宁这样的评论家将这些文坛新人的作品当作“经典”来解读，恐怕这些作家很难再得到这样深钻细研的评论。

我之所以不厌其烦地强调石一宁所关注与品评的多为小说、诗歌、散文、报告文学、文学评论领域的新人新作，并非仅仅是一种罗列，而是立字为证。因为石一宁对每位新人新作的诚挚与内行的研究与评论，我若说：令我震撼，恐怕有人会以为我矫情，但我却是实实在在地被震撼了。我在想，假若石一宁把对这些新人投入的精力转移到小说创作上，那会收获一些什么样的成果呢？据我所知，石一宁的理想之初就是想写小说，然而鬼使神差，命运使然，竟令这位怀揣小说梦的作家一步步地成了研究现当代文学的学者与评论家。也许正是因为有了这种写小说的一线创作的梦想，他才格外关注与研究一线创作的文学新人与新作，他才能够不薄新人重后人，能够不趋与不屑热衷于对名家的追逐而专心致志地为新人们作立论漫评，其内心的公平、温良与虔敬草芥的胸怀昭昭，着实令我敬之仰之。再打个比方，如果石一宁以同样的阅读量与深度研究，以他对人性深度的思辨能力与文字的清晰入理的表达，是完全可以成就另一番事业的。可惜，他积厘垒寸地为新人新作张扬其长，慢道其短，为他人浇了心血，做了牺牲，却是真真切切地误了自己建功小说创作的青春伟业。然默想之，如果没有石一宁这种不计得失推重新人的文学评论，当代文坛只是那么几位名家在“你方唱罢我登场”，那又有什么意思呢？石一宁为新人们创造着成为大家的“神话”，他的每一篇文章都是通向这个“神话”的一个路径、一个假设、一个可能性的提示。在我看来，谁又能说这不是在为当代文坛出新出奇出异——创造着名家大家诞生的可能性呢？文学需要天才，但更需要天才成长的氛围与环境，而石一宁的评论写作，就正是为天才们提供氛围与环境的一种写作——为此，我心悦诚服。

事实上，石一宁已经完成了作为一位优秀学者的论著。他的32万字的《吴浊流：面对新语境》分别在大陆和台湾出版（台湾版名为《真实的追问》）后，就广被学界人士赞誉。而在这部《走向文学新天地》第八辑“台湾文学探幽”中限于篇幅，仅只收入了关于杨逵、吴浊流、陈映真、蓝博洲的四篇评论文章。然仅就对这四位台湾文学重要作家的评论而言，我发现石一宁对日据日期的台湾文学以及之后至今的台湾优秀现实主义文学的坚守与创作，给予了热诚的研究、品鉴与推介。他在《真实的追问》一书中说：“如果我的写作存在着某种‘雄心壮志’的话，那就是对真实——文学、历史和人的真实的追问”。这位平时说话都含蓄得慢条斯理的文弱儒生，在这里却毫不含糊、锋芒不掩。这令我讶异非常的同时，也看到了石一宁心底的正义与为文的风骨。而他对台湾文学的四位大家的推介与品评，就大陆一般读者和文学界对台湾文学的陌生程度来说，也毫无疑问地构成了“新天地”。最后的第九辑“艺苑品论“，收入影视、戏剧和美术评论。指用心、找亮点、道妙处、批瑕疵，文涉古今，潇洒自如。这对石一宁来说，属文人小品；而对读者和专事文学的作家们来说，看看这些充满美学笔意与理趣的文章，不亦犹如入了回“新天地”吗？（2012年）

谭五昌（著名评论家，北京师范大学教授、博士生导师）：石一宁自己曾这样说过：“评论者与对象应建立什么样的关系，一直是一个仁者见仁智者见智的话题。我的体会是，无论与对象是否熟悉，评论者都应该在尊重精神劳动的同时，保有正义感，慎用话语权。”这一表述，清晰展现了石一宁作为一位评论家以负责任的态度进行评论，尊重他人劳动成果的可贵批评态度。简言之，《走向文学新天地》一书以其开阔的理论视野、多样化文本批评能力及新颖独特的学术观点引人注目，显示了批评家本人厚实的文学批评功底。一是开阔的理论批评视野。当代文坛异军突起，异彩纷呈，文学呈现多元化趋向，各民族文学呈繁荣发展态势。石一宁放眼文坛，关注当代文学的民族、地域与时代特性，展现了其对当代文坛的总体格局及新世纪文学现象的宏观把握能力。石一宁以极为开阔的理论批评视野对当下诸多文学现象进行了系统的观照、描述与思考，生动地勾勒出了一幅当下文学的宏观图景。二是多样性文体的批评才能。《走向文学新天地》几乎囊括了所有的文体形式，如小说、散文、诗歌、纪实文学等，且小说的评论涉及了长篇、中篇、短篇小说，对新时代的网络小说也给予了关注，显示了石一宁对各种文体综合性的批评才能。作者不仅从一般评论的角度，即从主题、语言、写作手法、审美风格等角度出发，更结合自身的理论尽可能客观地指出创作者的成功与缺陷，以此验证作者评论的初衷：保有正义感，慎用话语权。对文学作品进行评论，彰其优点易，掘其缺憾难。可贵的是，石一宁在对各种文体形式进行评论时，始终持有比较客观公正的态度。三是学术观点独特、新颖。石一宁在文章中很少人云亦云，主动追求表达属于自己的看法。在评论文章《<亚细亚的孤儿>的叙事艺术》中针对抽象描写、印象描写、自然描写和心理描写的传统性分类，作者给出了自己的观点，从中显示了作者严谨缜密的学术思维，令人赞赏。（2012年）

陈德宏（著名作家、评论家、甘肃作协原副主席、《飞天》杂志原主编）：文艺评论的广度与深度似乎是一个矛盾体，尤其是对评论家个人而言，追求了广度往往就失之深度，反之亦然。因此评论家的分工愈来愈细，小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、影视等等各有所专，偶有跨界，既不会太普遍，也不会走得太远。然而石一宁不同，他是评论队伍的全能选手，他把评论的疆域与视界延展了再延展，把评论的对象审视了再审视，剖析了再剖析，追求广度与深度的兼容。这就是石一宁评论集《走向文学新天地》给我的强烈而深刻的印象。

石一宁评论中的深度和理论穿透力更多地体现在对有代表性的作家、作品的关注中，比如对贾平凹《秦腔》及对数位台湾作家的研究和评论。《〈亚细亚的孤儿〉的叙事艺朮》是一篇驳论文章，针对的是有的论者对台湾作家吴浊流的长篇小说《亚细亚的孤儿》在主题思想上肯定而又在艺术上加以否定，指出＂正是现实主义风格，使这部小说获得史诗意义和髙度的艺朮成就＂。拨乱反正重新正名的意味甚浓。《〈亚细亚的孤儿〉的叙事艺朮》，分析论证的不仅仅是＂叙事艺朮＂，还令我们信服地看到作品＂人物塑造也兼具传统小说与现代小说之长＂。实际上是对《亚细亚的孤儿》进行的全面的评价及重新认识，以确立自己的论断：＂台湾作家吴浊流的长篇小说《亚细亚的孤儿》，是包括台湾文学在内的中国现代文学史上具有重要意义的一部作品。＂宏观与微观并顾的视角，广度与深度融合的论述，为石一宁的评论打上了深深的戳记。（2012年）

李建平（著名评论家，广西社会科学院二级研究员、原文学研究所所长）：

我虽年长过石一宁，读他的文章，心生佩服，敬重他，故称他为“一宁兄”。石一宁专职工作是编辑，但他理论功底扎实，很有学术见地和敏锐思维。《走向文学新天地》收入评论文章117篇，数量极大。一宁兄作为编辑在做“为他人作嫁衣裳”的奉献工作的同时，还写出这么大量的文章，可见其写作之勤，思考之深。《真实的追问——吴浊流的文学·思想·人格》（台湾繁体字版），这是分量很重的研究专著，448页，约40万字，每章后面附有数十或上百条注释，共计474条，这多么不容易啊！一本有价值的研究专著，既要有扎实的资料积累，又要有深邃的思想功力和独到的见解分析，一宁兄做到了。我看到了一宁兄学者兼作家的双重功力。一宁兄在90年代初期就机敏而准确地捕捉了广西文学发展新趋向，首次提出文学“新桂军”概念，助推广西文学跃上新台阶。他的评论集《走向文学新天地》，书名就是取自提出文学“新桂军”的文章《走向文学新天地——兼论“新桂军”》。他在这篇写于1994年的文章中说：“在与我国当代文学的发展保持同步的同时，‘新桂军’的创作表现了自己的独特风格。作家们告别了多年来局限着广西文坛的民间文学的单一创作模式，带着新的理论思维和创作实践走向了一个宽广的新天地。他们给广西文坛带来了生气，也在全国文学的格局中自成景观，为繁荣我国的社会主义文学事业作出了贡献。” 《民族文学：现场与思考》一书收入了他近年来发表的57篇关于中国少数民族文学研究的理论文章和评论文章，既有对中国少数民族文学现状的宏观扫描和如何发展的理性思考，也有对具体创作现象的微观解析；既有对名家大家的评论，也有对文坛新人的关注。其中对家乡广西作家的创作，也予以极大关注，有7篇文章是评论广西创作和作家作品的。对高山族文学创作的评析，也是独具慧眼的评论文字。《民族文学：现场与思考》对我们了解当下中国少数民族创作新貌和文学与文化的多样性是有着十分有益的参考和启迪作用的，值得一读。该书甫一出版，即在海外引起关注，被哈佛大学图书馆收藏。（2022年）

俞杰（原大众文艺出版社副编审）：石一宁评论集《走向文学新天地》与散文随笔集《湖神回来了》，反映了石一宁写作生涯的一个侧面。细细品读，深深感到这部自选集，是对新时期文学的一个独具视角与个性的见证。在此之前，曾经读过石一宁的一些叙事与抒情散文，深沉细腻，浏亮通畅，几乎篇篇都是一个美的世界，但展示的不是华艳浮躁的美，而是看似信手拈来、不着痕迹的美的呈现。文如其人，自然平易，真诚坦荡。他的作品，远离无病呻吟的文字游戏，而是思想的涵蓄，也是性情的流露，因此为读者所倾心。

石一宁是作家与批评家兼而得之。作为文学创作者，他有理论家逻辑思维的深刻性。作为文学批评者，有着形象思维的宝贵体验。不仅成就了自己，也让不少写作者深深受益。他是用心血浇灌着自己的作品。散文随笔集《湖神回来了》，充满诗意的书名，是对全书既流贯诗情，又充盈理趣的风格特色的极好概括。其中一部分内容，反映的是从上世纪80年代以来至今，作者走访中国文学艺术界的名家大家，将见闻与感触成文，将他们的生活轨迹和心路历程，展示予读者。作者所写的这些文艺名家颇有代表性，在某种程度上映现出新时期文坛艺苑的一个侧影。文如其人，书如其名，在浮躁的当下生活中，读一读这样的散文随笔，是美感的享受、性灵的洗涤。评论集《走向文学新天地》，辑录了作者对新时期以来多位作家作品的评析。无论是享誉文坛的大家，还是初出茅庐的新秀，他都以一个文坛同道者的真诚，凭着知识分子的良知，娓娓道来，入情入理，剖析精辟。从不虚意奉承，更不恣意棒杀。或正面铺陈，或横斜逸出，褒贬宽严适度，行文从容不迫，真知灼见动人心弦。这是其文学评论的特色。（2012年）

⑤评论著名作家石一宁评论集《民族文学：现场与思考》及其他作品部分

钟世华（著名评论家、南宁师范大学研究员）：石一宁的《民族文学：现场与思考》一书（作家出版社2021年版）观察与反思了当下少数民族文学的发展现场，其中既有着对少数民族文学发展环境的理解，还有着对少数民族小说、散文、诗歌以及影视、戏剧等文本的细读，由此形成了其对少数民族文学发展现状的思考。可以说，石一宁的“现场观察”在为少数民族文学创作提供范式依据的同时，某种程度上也拓展了文学史写作的新思路，即更加注重“现场感”的呈现，以“读者姿态”参与到少数民族文学史的写作中。少数民族作家在书写民族历史的过程中，通常包含着对历史本身的反思，这在《民族文学：现场与思考》一书中有着集中的体现。石一宁在书中还特别提到了少数民族作家（特别是年轻作家）在创作中所具有的局限性。他在阅读与分析这些作品时，并非一味地表达赏识，而大多在结尾处指明了作品本身存在的问题。为这些作家今后的创作提出建议。这同时展示了石一宁所坚持的文学批评观。（2021年）

石一宁先生主编《民族文学》多年，以编辑的敏锐眼界长期置身在文学创作与批评的现场，将编辑思想融于文学批评的实践中，不断在文学批评现场进行深入开掘。石一宁通过文学编辑工作为当代民族文学发展、文学现象批评以及青年作家的推介等作出了种种实践和努力。《民族文学：现场与思考》一书即以“在场性”的批评方式，观察与思考了当前少数民族文学的发展进程。他的《文学经验：探索与言说》一书（广西民族出版社2024年版）又从文体特性的深入剖析、民族性与地域性的探讨、新时代文学的精神抒发等层面，建构了自觉的批评意识，同时熔铸了伟大的时代精神，为当前的文学批评实践提供了极具价值的范本。

石一宁既是一位文学批评家，又是一位作家，同时也是一位资深的文学编辑，多年的编辑生涯，使他有了相当高的阅文水准和经验，以至在文学现场，石一宁的编辑思想和他的文学批评理论互相印证和补充。他的文学批评和编辑思想最明显的特征就是对文学的整体性审视，兼顾多种文体的批评与编辑。作为民族文学领域的耕耘者，石一宁在漫长的写作生涯和编辑工作中始终密切关注民族文学创作，其文学批评也注重揭示作品鲜明的民族性与地域性。《文学经验：探索与言说》一书发掘了少数民族文学表达与地域文化书写特征，并借助深刻的主体性表达展现其中蕴含的时代精神。石一宁采用以民族文化符号为核心载体的批评策略，通过深入剖析这些符号的起源、表现形式及其与文学创作的内在联系，他能够穿透少数民族文学作品的表面，深入其创作内核，进而揭示民族文化符号如何承载并反映时代精神，实现了对少数民族文学深刻而独到的解读。石一宁不仅深入探讨了具有鲜明时代特色和反映时代主题的文学作品，还细致地分析了这些作品如何紧密地契合了时代精神，从而揭示了文学作品与时代背景的紧密联系。他以对话性与比较性视野探讨了丝路文学、海外华文文学、中亚文学等文学类型的精神内质，为如何讲好中国故事、铸造新时代文学精神展现了一种批评范式与风貌。石一宁以一定美学理想和文艺理论为依托，紧贴时代发展，反映时代精神，也体现了文学批评的时代性要求。除以世界文学的眼光审视中国本土文学发展状况之外，石一宁还把批评视野投向中国文学创作中的重大现实题材类作品，从中发掘出深厚的文化脉络与坚韧的时代精神。还需强调的是，无论在解读文学作品还是在探讨文学研究著作时，石一宁均表现出全面的批评观念。这种“全面”意味着他并非一味地去谈论作品本身的成就，还有着对其中表现出的写作问题的纠偏。（2025年）

张淑云（著名评论家、南宁师范大学研究员）：石一宁的《民族文学：现场与思考》一书列入“中国当代文学研究与批评书系”，是中国民族文学和当代文学研究的重要收获。石一宁一直跋涉在民族文学的征途上，把评论的疆域与视界延展了再延展，研究视野宏阔与细微兼得，文字中透着温润清明的学者风范。石一宁始终寻找和观照着少数民族学者的精神故乡，锲而不舍。他的评论既有锋芒，也有沉稳，彰显出一位壮族学者的精神超越性和文学现场的整体把握能力。长期以来，石一宁一直以埋头耕耘、不计功名的努力，坚守在民族文学现场，在超越前人和自我的探索之路上，留下众多沉甸甸的成果。《民族文学：现场与思考》是石一宁多年来进行民族文学研究成果的集中体现，形成了富有个性的学术建构，体现了精深的生命气度。《民族文学：现场与思考》以少数民族文学研究为中心，从理论探讨到个案研究，描画出一幅多彩的民族文学景观，为民族文学研究领域打开了一种新的视野，展现了民族文学批评在当代文学研究领域内的批评实绩。一个评论家既有微观的解析，又有宏观的审视，这无疑是深厚功力和学养积淀的结果。其中的《中华美学的多民族融合》《少数民族文学新的发展机遇》《丝路语境中的少数民族文学》《文化间性与中国少数民族文学》等篇章，以深刻的认识和极为宏阔的视野，开辟了民族文学研究的新境界。石一宁有深厚的文化情怀和文化品格，肩负着民族文化交流与融合的使命感。《民族文学：现场与思考》以民族文学研究为主线，从民族文学理论到小说、散文、诗歌等文学体裁的研究，展现现当代文学和少数民族文学的研究样态。作为一位卓有建树的理论家和评论家，石一宁追求评论的广度与深度的兼容，在宏阔的视野里审视作家的作品，从历史的、人性的、社会的层面深入到作品肌理，挖掘作家创作的深层文化内蕴，从一代人的文化心理结构中去探寻，表现出纵深的历史感。

石一宁的文学评论实践与当代中国文学的发展紧密联系在一起，他始终关心着文学的现实发展，从没有脱离中国文坛现实的场域，自始至终在中国文坛上参与着民族文学的成长。石一宁民族文学研究的突出价值，在于他对当代文学整体存在的相伴相生相助意义的揭示，在于他作为见证者、参与者、研究者、命名者与民族文学构成的血脉关系。作为民族文学的在场者，他风雨兼程，以敏锐的直觉和深邃的思想，呈现出文学评论的民族性和地域性特点，为当代文学和少数民族文学评论提供可资借鉴的资料，为广大研究者提供了崭新的研究视角。石一宁的批评实践在当今的意义，还在于他品格风范的感召力。作为民族文学现场的守望者，他的批评语言朴实中有个性，散发着真诚和善意。他的评论既平和谦逊，又高屋建瓴，在张弛有度的评论节奏里散发着独特的学术感知。石一宁对民族文学现场的驻足凝视，有着沉潜于民族文化纵深的民族自信，有着从边缘的仄径中跨越出的文化自尊，这一切在他的不少评论作品中倔强地展示着。他的学术愿景和精神命运彼此呼应，表现出不断探索创新的努力，在文学评论上突进生命肌理，直抵灵魂深处。石一宁以耽于内省体验的文学精神，坚守民族文学现场，守望共同的精神家园。（2021年）

罗莹钰（广西民族大学文学院讲师、文学博士）：石一宁的评论集《民族文学：现场与思考》展示了其对少数民族文学“民族性”批评观的重构意愿。在这部评论集中，石一宁虽然并未对民族文学“民族性”的概念作系统性的论述，但其对民族文学“民族性”的探讨论述又随处可见。对民族文学的地域书写的关注，是《民族文学：现场与思考》批评观的起点。石一宁试图在少数民族作家的地域性书写中，剥离民族地域间性，从中探寻少数民族文学的民族性。石一宁的地域性批评观照，首先表现在对少数民族作家关于本民族天然地理景观书写的关注。在本土内部少数民族的观照外，石一宁还特别关注这种反映“民族性”的地域文化书写如何能突破族群内部或者国土疆域的界限，从侧面表现了其超越地域边界的批评追求。这从他对“丝路文学”的关注上就可见一斑。石一宁认为“丝路文学”的复兴，将会“给少数民族文学的发展提供新的机遇”，他为“丝路文学”作出了明确的定义：“题材涉及丝绸之路的文学”。这一概念界定看似消磨了“丝路文学”的地域性特质，让地域为题材让路，但石一宁进一步补充：“丝路文学交流不仅是丝路题材文学的交流，也泛指丝绸之路地域的文学的交流，是从文学的维度对‘一带一路’倡议的辐射和延伸，并为文学创作树起新的标高。”[]让这一概念本源再度回到民族性的地域框架中来。为何石一宁如此重视“丝路文学”这一地域性文学发展方向？丝绸之路是中华民族自古代开始架起的与世界其他民族经济文化的沟通交流，如今对丝路文化和丝路文学的重提和发展，标示着丝路地域语境中少数民族当下文学书写的追求：“以充满个性化和民族性的思考和写作，关切全人类普遍面临的共同问题，并展开与世界的对话。” 总的来说，《民族文学：现场与思考》对民族文学地域性的强调，即是指，在尽可能阐扬本民族地域文化和地域色彩的基础上，突出体现各民族的“民族性”。在此基础上，保持开放的地域文化心态，积极向其他地域民族文化进行交流，并在交流中促成新的地域民族性特质的生成，更是进一步促进少数民族地域文化书写的增长。让“地域”这一看似固定的现实存在，通过文学书写的关注和阐扬，进一步刺激各民族乃至中华民族的“民族性”迸发新的活力，使得通过“地域性”的观照促进“民族性”的动态发展，以保持地域文化的活力和地域文学色彩的生命长度。在这个意义上，石一宁文学批评观对文学地域中“民族性”的审视和追求，超越了学界过去对“地域性”的审视广度。石一宁对文学历史的批评立场绝非一个历史原教旨主义者，而是怀持着严谨但不失胸襟的文化开放主义，因此也就不难理解他对“丝路文学”为何如此不余遗力地鼓与呼了。

创作者如何实现审美自觉？在石一宁看来，作家应该思考如何更多地利用民族文化资源，如何使得作品的民族性和民族特色更鲜明的问题。创作者必须有一种身为民族代言人的自觉，积极为民族的文化发声。《民族文学：现场与思考》中对审美的“民族性”取向，主要提炼为“诗意”，所谓“诗意”：“是一种审美境界，‘诗意表达’即意味着一种诗性美学风格的追求。”[]而所谓的“诗意”则包括了三个方面：形式、语言和人物。《民族文学：现场与思考》的章节按照不同评论对象体裁的单独编排，正体现了石一宁对扩大少数民族文学体裁形式审美版图的意图和匠心。《民族文学：现场与思考》还强调人物的诗意之美,应把人物塑造摆到正确位置。石一宁积极赞扬了少数民族作家对民族理想人物的塑造，人物的塑造的关键在于是否能够紧紧抓住能够充分表现人物性格特征的语言、行为、故事或情节。

少数民族文学的话语场域从来就金鼓喧阗，有发展的期许也有前行的焦虑，但石一宁身在此中依然能抱定初心，在少数民族文学这片沃土中勤恳深耕，用笔触去突破文学“民族性”的边界，用思想结出了属于自己的理论果实。更重要的是，他多年来一直坚守《民族文学》的编辑阵地，身体力行保护和推动着少数民族文学在创作上的多样性发展，而这正是文学“民族性”存续的根基。《民族文学：现场与思考》虽由石一宁过往的文艺评论集合而成，并非系统的理论性学术论著，但书中每篇文章都闪耀着思辨的光芒，显示着著者敏锐的问题意识和扎实深厚的理论素养。该著借由地域、历史、审美三个维度，多点多层次剥离出了少数民族作家创作中的“民族性”特质，呈现了少数民族丰富的文化内涵，也呼应了中华民族“多元一体”的文化格局；在作家论述和文本研究的过程中，石一宁逐渐构建了极具个人特质的批评体系；在“新丝绸之路”以及多民族文学话语集群力量越发崛起的时代语境中，更新了少数民族文学“民族性”的理论框架；为当下少数民族文学批评提供了一个有益的范例。（2023年）

赵鹏（著名学者、平顶山学院副教授、文学博士）：石一宁的《文学经验：探索与言说》一书，延续了鲁迅对现实主义文学的关注，其中大多篇章通过对新时代小说、散文、诗歌、报告文学以及理论评论等五个方面的多维度扫描，呈现了新时代文学艺术发展的概貌。同时，作为“中国多民族作家作品系列”中的一部，该书延续了作者对民族文学一如既往的关注，在对文学时代性、民族性和人文性的深刻反思中“扇起文艺的火焰来”，生动展现出新时代中国当代文学的多彩光芒。

石一宁敏锐地捕捉和反映了新时代现实主义文学的“新质”。他在评论王华发表于《民族文学》的小说时指出：“新的生活、新的矛盾、新的人物和新的情感，是新时代中国现实主义文学所必须面对并致力于发现与表现的客观对象”。这一观点深刻地揭示了新时代现实主义文学的核心特征和创作方向。他所强调的“新的生活、新的矛盾、新的人物和新的情感”，正是新时代社会变革所带来的深刻影响在文学创作中的体现。石一宁在《文学经验：探索与言说》一书中所展现的对文学时代性的自觉探索，折射出他对文学作品深层次意义的理解，更反映了他独特的文学洞察力和对时代精神的敏锐把握。这些批评不仅揭示了文学作品内在的艺术价值和社会意义，也反映了石一宁对当前时代背景下文学作品所承载的文化使命和社会责任的深刻理解。石一宁的文学评论展现出鲜明的民族意识，这种意识的形成与他的多重身份和经历有着密切的关系。作为壮族的一员，石一宁自然深受壮族文化的影响，这种文化背景使得他在文学创作和评论中更加关注民族问题和民族文化的传承。同时，他在《民族文学》一线的长期工作，使他有机会深入接触和研究中国各民族的文学创作，这不仅加深了他对民族文学价值和意义的理解，也增强了他对于民族文学在中华文化中地位和作用的认识。石一宁的上一本评论集《民族文学：现场与思考》聚焦于民族文学的特定领域，深入探讨了少数民族文学的美学价值、文化间性以及丝路文学等特定议题。《文学经验：探索与言说》则在内容上更为广阔，不仅包括对具体作品的分析，还有对文学流派的理论探讨，以及对名家与新人的评价，显示出更宽广的文学视野和更全面的文学探索。石一宁对文学民族性的探索首先体现在对民族文化传承与发展的深切关注上。他认为文学作品不仅是艺术创作的产物，更是民族文化传承和表达的重要载体。通过文学作品，可以展现一个民族的历史传统、价值观念和生活习俗。石一宁深刻地认识到了文学作品中民族性的多维价值，不仅在于展现民族文化的多样性和独特性，还在于促进不同民族之间的相互理解和尊重。其次，石一宁的民族文学观还具有更深层的内涵。他认为真正优秀的文学作品不能仅止于此，还应当超越表面的民族符号和风俗描写，深入探索和表达民族的精神世界和文化特质，这样才能真正地反映一个民族的灵魂，触动读者的心灵。石一宁的观点强调了文学作品在展现民族文化时的深层次表达和内在精神的挖掘。文学的民族性不仅仅体现在作品所描绘的民族风俗、习惯和传统上，更重要的是通过人物的性格塑造、心理描写和情感表达，来体现和传达一个民族独特的精神特质和文化内核。另外，石一宁还将民族文学放在“一带一路”的时代背景下予以审视，极大拓宽了民族文学的研究视野。石一宁将民族文学置于一个更广阔的跨文化交流和互动的平台上，不仅强调了民族文学在全球化时代的重要地位，还通过提出“丝路文学”的概念为中国少数民族文学的未来发展提供了新的思路和可能。

石一宁的文学评论向来具备全局性视角，在对文学与时代、社会、文化复杂关系的把握中体现高屋建瓴的批评姿态；同时又能够深入作品内核，洞察作品的深层含义，入木三分地展现对文学艺术的深层次理解，可谓高度与深度兼备。在《文学经验：探索与言说》一书中，石一宁还是一个真诚的审美体验者，他立足于内心的审美感受，从作品的史诗性和人文性出发进行了文本解读。这种对文学作品史诗性的关注显示了石一宁作为文学评论家的宏阔视野，在文本细读的同时却并不拘泥于一隅，而是始终将眼光投向文学作品与社会和历史的密切联系中。石一宁继承并发展了五四以来文艺理论界对人的问题的关注，通过对不同体裁文学作品的解读，进一步深化了对文学与人性关系的理解。他指出文学与历史学不同，“历史学关注的是历史事件，而文学关注的是历史中的人”。石一宁的文学批评始终围绕文学的核心——人，无论是关于历史题材的处理，还是关于散文和报告文学创作，他都强调了文学应当深入探讨和表现人性的丰富。这些论述不仅深化了对文学与人性关系的理解，也为文学创作和批评提供了宝贵的视角和思考路径，促进了文学在探索人性方面的深度和广度。

石一宁始终保持着作为一个文学批评家的真诚和纯粹，在展现新时代中国当代文学多元景观的同时，他也毫不避讳地指出不少作品在叙事结构、语言表达、思想深度、创作视野等方面的不足之处。这种不溢美、不隐恶的批评态度，使得他的评论既有理论的深度，也有情感的温度，同时也展现出他对推动中国当代文学健康发展，“扇起文艺的火焰来”的自觉和担当。（2025年）

罗四鸰（旅美自由撰稿人、专栏作家）：如何对纷乱而又常被有意无意“误读”的台湾新文学作出准确的评价呢？石一宁的《吴浊流：面对新语境》或许给了我们一个批评与研究台湾新文学的典范：一方面对史料进行细密钩沉，知人论世，以意逆志，将作家作品还原到历史语境中，求得最真实的面貌；另一方面，从文学属性出发，对作品进行细致解读，用厚实的理论进行分析评价，并以此驳斥一些错误的见解，对作家作品作出一个最准确的评价。

在《吴浊流：面对新语境》一书中，石一宁便为我们展示了他的史料收集与钩沉的功夫，这尤其体现在他对吴浊流的生平经历及其社会历史背景的研究中。作者在历时5年的写作中，收集了几乎有关所有吴浊流的资料，根据吴浊流自撰年谱、有关回忆文章、游记、杂感及自传体小说《无花果》《台湾连翹》等有关吴浊流的资料，首先为我们勾勒描述出吴浊流“淡泊生涯荆棘多”的一生以及当时的社会历史环境。不仅如此，对于材料的选择与运用，作者也进行了多方的甄别比较。甚至对于当时的台湾社会历史，对于有关甲午战争、反割台运动、台湾抗日运动和台湾光复初期历史资料的介绍与描述，作者也参考借鉴了多本权威书籍，如蔡尔康的《中东战纪本末》、陈孔立的《简明台湾史》、戚嘉林的《台湾真历史》、安然的《台湾民众抗日史》等，力图最为准确地揭示出当时的社会历史背景，这无疑是准确理解和把握吴浊流及其作品不可或缺的基础。在分析理解吴浊流的每部作品时，作者也紧紧扣住当时的社会环境和作者的个人经历性格气质等，对作品进行准确的把握。

由于历史与政治的原因，这种望文生义的错误，在阐释吴浊流的作品上，并不罕见，其中最典型的便是对吴浊流代表作《亚细亚的孤儿》的结尾的两种截然相反的争议上。因为要从“知人论世”到“以意逆志”，仅仅有丰富的资料严谨的考证是远远不够的，仅仅了解创作主体的社会历史空间和状态是远远不够的，这中间还要求评论者需要更清澈的目光、更博宏的胸怀和更锋利的理论工具，能站在一个更高的层面上，用更广的视域进行更深刻的剖析评价，去伪求真，剔除各种偏见和浅见织就的障碍，远离种种非学术因素的绕论，从容地对文本进行准确的剖析和评判。在这方面，石一宁对《亚细亚的孤儿》的结尾问题的剖析和阐释，几乎可称为一个表率。随着近年来台湾社会政治和文化思潮的变化，对于这部小说的结尾，海峡两岸的学者产生了不同的看法，甚至是激烈的争议，这主要是围绕着胡太明是否最终渡海到大陆参加抗日斗争这一问题展开的。对于《亚细亚的孤儿》的结尾，为什么会出现如此泾渭分明的不同理解呢？在这里，学者石一宁显示了他深厚的文学理论修养，首先，他从海德格尔“先结构”、伽达默尔的“成见”以及“解释学循环”等理论出发，通过分析梳理，认为按照一定的文学成规创作的《亚细亚的孤儿》是可以发现作者的创作意图和作品的原始意义的，而“依照一定的阐释范式”进行解读，是可以接近作者意图和作品原义的。接着，石一宁便精彩地为我们展示了这个“阐释范式”，运用西方当代语言学、叙述学、小说文体学的方法以及主体间性理论和中国古典文论等，从各个角度对《亚细亚的孤儿》的结尾“太明究竟是否真地乘船渡到对岸去？以及他是否真的在昆明？都没有人能证实。”三句话进行了分析阐释。短短三句话，石一宁的阐释长达二十多页，不仅显示其扎实深厚的文学理论功底，也成功地“以意逆志”，揭示出作者的创作意图和作品的原义，有力地驳斥了对《亚细亚的孤儿》结尾的种种错误的解释。这几乎可以说是书中最为生辉的一笔。

台湾新文学研究，尤其是八十年代以来的研究，常常受到各种非学术性因素的干扰，忽略了作品的文学属性，而是“与政治意识形态亲密结合乃至相互指代的解释策略”，而《吴浊流：面对新语境》成功之处便是始终从作家的角色、作品的文学属性出发，将作家和作品还原到历史社会环境中，“不虚美不隐恶”，既肯定了吴浊流及其作品的价值和意义，也指出了其不可避免的缺陷，同时也驳斥了许多强加在吴浊流及其作品上的种种谬误与偏见，让我们看到一个真实的吴浊流。不仅如此，由于石一宁始终站在文学的立场进行自己的文学批评，这也让其研究有了许多被各种非学术因素遮蔽的发现，填补了有关吴浊流研究的空白点，其中，最为显著的便是对吴浊流文学观念的梳理、归纳和分析总结，以及据此对其小说、诗歌和散文所做的文学与艺术上的分析。石一宁不仅准确把握住吴浊流作品的思想内容，还看到了吴浊流作品的艺术特色，这一点几乎很少有人注意到。正因为站在文学批评的立场上，知人论世、以意逆志，对吴浊流的作品进行全面的解读，《吴浊流：面对新语境》才得以还原一个真实的“吴浊流”，才得对吴浊流生前所提倡的“中国文化风格”、“中国文化格律”主张有了准确和深刻的理解，这便是驳斥“文化台独”分子种种谬误的最有力的武器，尤其是在曲解吴浊流提出的“民族认同”的问题上。[]石一宁《吴浊流：面对新语境》从文学出发，从作者出发，从文本出发的批评，不仅拉近了读者与作者、作品的距离，其对作品的艺术感受与鉴赏，也让批评变得可亲可信。在批评离文学、离作者、离读者越来越远的今天，石一宁的《吴浊流：面对新语境》不仅为台湾文学批评，也为当下文学批评提供了一个范例。（2010年）

卢悦宁（诗人、广西民族出版社副编审）：石一宁的最新力著《文学经验：探索与言说》于2024年1月由广西民族出版社出版。这是新时代中国当代文学研究的重要成果，其中既见石一宁作为评论家的深厚功底，又见他作为文学编辑的严谨和深邃。在每一辑中，石一宁分别对小说、散文、诗歌（包括歌词）、报告文学，以及当下部分文学思潮或文化现象进行了深入的个案研究，既有思想锋芒，又显语重心长。正如书名，在多年来所积累的深厚文学经验的基础上，他孜孜不倦地以具体作者作品为据，探索和阐述其中之创作手法，在分析文本形式的同时言说作品中蕴涵的种种幽微而丰富的人性情感。《文学经验：探索与言说》中的一些篇章，也在形式分析的同时探索和揭示作品中含蕴的人性深处的情感。在这些文论中，石一宁深掘了文学的人道主义精神。作为从广西走向全国的作家和评论家，石一宁多年来始终密切注视广西的文学与文化现象，热心地为家乡的好书好文、新人新作鼓与呼。

还值得一提的是，石一宁一直重视跟踪我国多民族文学的发展，关注来自不同地区、处于不同阶段的多民族作家的创作，彰显着他作为《民族文学》主编和中国少数民族作家学会副会长的有力作为和主动担当。不过，与石一宁此前的专著《民族文学：现场与思考》有所不同，《文学经验：探索与言说》这本新著的着眼点从民族文学更多地转移到整个中国当代文学的创作实践，步其第一本评论集《走向文学新天地》的路径，再度延展了其文学评论的场域，展现了新的建树与风范。（2024年）

李晓鸥（青岛大学附属医院宣传部编辑、文学博士）：

无论是文学评论、散文还是传记创作，石一宁的视线一直落在“边缘”题材上。他并不追寻时代的脚步到文坛风云中跟随先锋弄潮儿，而是持续关注因历史和政治因素被主流忽视的作家，未展露头角的少数民族青年作家以及少有人及的边远风光。传记《丰子恺与读书》出版于1997年12月，在此之前，丰子恺已被主流话语冷落多年，关于丰子恺的书籍只有《丰子恺文集》和其家人合写的《丰子恺传》，彼时的丰子恺并未为大众熟知。在此情况下，石一宁铙有兴味地写下《丰子恺与读书》这部传记。如今，丰子恺的美术与文学创作在大众传播中颇受欢迎。丰子恺的漫画和品论艺术的文集被多种编排出版，在文艺青年中广为流行。可以说，丰子恺在民间的“复活”与石一宁等人的介绍有很大关系。（2013年）

杨青云（著名诗人、评论家，曾出版诗集《新莞人长诗》等）：

民族文学的现场简论/石一宁的观察反思与批评美学

民族文学作为中国文学版图的重要构成，其发展现场始终涌动着传统与现代、民族性与世界性的复杂对话。石一宁在《民族文学：现场与思考》中，以极具穿透力的观察与反思，构建起对少数民族文学发展现场的批评美学体系，为我们理解民族文学的当代境遇与未来走向提供了关键镜鉴。

石一宁的批评美学首先建立在对“现场”的扎实把握之上。这里的“现场”，既是少数民族文学创作的生态现场，也是其文化身份建构的实践现场。评论家摒弃了空泛的理论推演，深入到民族文学的创作肌理、传播路径与接受场域中，从边疆少数民族作家的创作困境，到民族语言文学的现代转译，再到民族文学在主流文学场中的边缘与突围，他始终以“在场者”的姿态，捕捉那些易被忽略的创作细节与文化症候。

例如在对藏族文学、彝族文学等创作群落的观察中，石一宁既关注阿来等已具广泛影响力的作家如何在“民族性”与“文学性”之间寻找平衡，也将目光投向那些尚未进入大众视野的少数民族青年写作者，分析他们在全球化语境下对本民族文化记忆的重构尝试。这种“现场感”使他的批评摆脱了学院派的玄虚，具备了直面创作实践的鲜活力量，这正是其批评美学的根基所在，以真实的文学现场为锚点，让批评扎根于创作的泥土之中。

反思维度在“传统—现代”张力中叩问民族文学的身份与价值

石一宁的反思性批评的核心是聚焦于民族文学在“传统—现代”张力下的身份认同与价值重构，并敏锐地指出，当代少数民族文学正面临双重考验：一方面全球化与现代化浪潮冲击着传统民族文化的生存空间，许多民族文学创作者陷入“文化失语”的焦虑，要么过度迎合主流审美而消解了民族特质，要么固守传统书写而陷入自我封闭；另一方面在多元文化交融的语境中民族文学的“民族性”如何界定，又如何与“现代性”达成和解，成为绕不开的命题。

石一宁先生以多个民族文学为例分析作家们在叙事策略上的探索：有的通过对民族神话、史诗的现代性改写，赋予传统叙事以当代生命；有的则借助跨文化的叙事视角，将民族经验置于更广阔的人类命题中。石一宁的反思并非否定性的批判，而是在辨析中寻找可能性——他认为民族文学的价值既在于对本民族文化根脉的守护与传承，更在于以民族经验为切口，参与到对人类共同困境的文学回应中，在“民族性”的底色上生长出“世界性”的枝叶。

批评美学的建构在“介入”与“超越”间平衡石氏风格的审美品质

石一宁的批评实践自然形成了独特的审美品格，可概括为“石氏介入式的超越”。所谓“介入”是指石一宁先生的批评始终与民族文学的发展实践同频共振，关注创作中的现实问题，如民族文学期刊的生存困境、民族文学翻译的局限、民族文学评论体系的不完善等，试图通过批评的力量推动这些问题的改善；所谓“超越”是指石一宁的批评不局限于具体问题的解决，更致力于在理论层面提炼民族文学的审美特质与发展规律，为其构建具有普遍意义的美学价值。

比如石一宁对民族文学中“自然书写”的分析，既指出了草原、山地、河流等自然意象在不同民族文学中承载的独特文化符号意义（如傣族文学中“水”的纯净意象、哈萨克族文学中“草原”的自由意象），又上升到美学理论层面，探讨这种“自然审美”如何与中国传统的“天人合一”思想及西方的“生态美学”形成对话。这种“介入”与“超越”的平衡，使评论家的批评既有现实的温度，又有理论的高度，形成了既扎根现实又仰望星空的批评美学风格。

基于对现场的观察与反思，石一宁对民族文学的未来发展提出了富有洞见的思考并认为，民族文学要实现可持续发展，需在三个维度上发力：其一，强化民族文学的“主体性”建构，创作者应深入挖掘本民族的文化基因，在语言、叙事、意象等层面建立独特的审美标识，避免沦为文学“附庸”或“他者”想象；其二，推动民族文学的“现代性”转化，不是对传统的割裂，而是在尊重传统的基础上，吸收现代文学的表现手法、叙事结构与思想资源，使民族文学既能被本民族读者认同，也能被更广泛的读者理解；其三，构建多元共生的民族文学生态，包括完善民族文学的出版、评论、翻译体系，加强不同民族作家间的交流，以及促进民族文学与主流文学、世界文学的对话。

石一宁的《民族文学：现场与思考》，以“观察—反思—批评—建构”的逻辑链条，为我们呈现了一幅民族文学发展现场的立体图景。他的批评美学，既有着眼于“现场”的务实，又有上升到“理论”的务虚；既有对“问题”的批判，又有对“出路”的探索。在当下多元文化碰撞融合的时代，这种批评实践不仅为民族文学的发展提供了重要参照，更在更广阔的意义上，为中国文学如何在坚守文化多样性的同时迈向现代性与世界性，贡献了极具价值的思考。民族文学的现场仍在变动，而石一宁的观察与反思，将始终是我们理解这一现场的重要思想资源。（2025年10月8日晚直播现场发言）

蔡诗华（“战士诗人”、中国作家协会会员、中国萧军研究会副秘书长兼诗歌专业委员会执行主任）：受北大纵横《作者面对面》平台和中国萧军研究会诗歌专业委员会联合主办双方委托，我很荣幸来主持今天著名作家石一宁做客《作者面对面》活动。其实，我和著名作家石一宁相识已经23年了。2002年我从驻河南荥阳之济南军区54集团军防空旅政治部退役返京后从事邮政媒体工作。经中国作家协会《文艺报》熊元义博士老乡介绍，我认识了该报年轻有为的石一宁主任。2003年12月笔者创作出版了新诗集《走近毛泽东》，石一宁主任在《文艺报》一版头条发表致敬毛泽东诞辰110周年综合新闻中，重点提及拙诗集《走近毛泽东》内容，让人难忘。此后20多年里，石一宁主任被提升为《文艺报》副总编辑，《民族文学》主编、二级编审，现为中国作家协会全委会委员、少数民族文学委员会副主任，中国少数民族作家学会副会长等等。我们时常在一些文学活动中相遇，他发表在各种报刊上的佳作也时常读到，感到石一宁作家岗位不同，但为人处事的风格没有改变，大事讲原则，小事讲风格，高调做事低调做人，勤奋工作，勤奋创作，现虽为壮年，却已著作丰盛且德艺双馨，让人敬重！期待他退休后人生第二春在平安健康的前提下，创作出更多更被广大读者和未来认可和传承的佳作精品，为繁荣和丰富中国文学宝库作出更多更大的贡献！”真诚地向著名作家石一宁老师学习和致敬！（2025年10月8日晚直播现场发言）

链接4：作者简介：石一宁，壮族，中山大学中文系毕业。当代著名作家、评论家、编辑家。出版散文集《薄暮时分》《湖神回来了》《履痕心绪》、传记文学《丰子恺与读书》、文学研究专著《吴浊流：面对新语境》（台湾繁体字版更名《真实的追问》）、评论集《走向文学新天地》《民族文学：现场与思考》《文学经验：探索与言说》等。传记文学《丰子恺与读书》获第十二届中国图书奖。散文《上林忆想》入选《中华人民共和国成立70周年优秀文学作品精选》丛书。评论集《民族文学：现场与思考》被哈佛大学图书馆购藏。主编《<民族文学>精品选2011-2017》《<民族文学>精品选2018-2022》《中国多民族作家作品系列》《文学翻译双语读本》等丛书以及《向祖国报告——全国少数民族地区决战决胜脱贫攻坚先进典型人物》《人间有大爱——抗击新冠肺炎疫情诗选》《疾风中的虹霓：中墨少数民族女诗人诗歌互译集》《壮美家园——“巴莱诗会”作品选析》等图书。曾任中国作家协会《文艺报》副总编辑和《民族文学》主编、二级编审，现为中国作家协会全委会委员、少数民族文学委员会副主任，中国少数民族作家学会副会长。系国务院政府特殊津贴专家、全国新闻出版行业第三批领军人才。

链接5：直播现场部分图片：