“构•见”主题展开幕_综合报道

“构•见”主题展开幕

——雪灵摄影个展“2026精神图记”亮相上苑艺术馆

10月31日下午三时，北京桥梓艺术公社上苑艺术馆迎来第19届国际艺术交流创作计划的重要单元——“构•见”主题展暨雪灵摄影个展“2026精神图记”开幕式。来自京城的近百位艺术家、评论家、诗人及艺术爱好者齐聚一堂，共同见证这场融合视觉艺术、音乐表演与跨界对话的开幕盛事。

开幕式在一场不拘一格的艺术现场中拉开帷幕。音乐人李兵以中阮开场，沉厚温润的拨弦之声迅速让观众折服。随后，【车碾子乐队】带来“陕北摇滚民歌”演出，徐军的秦腔摇滚以粗犷苍劲的嗓音将黄土高原的魂魄注入现场。穿插其间的宋庄艺术家“锈墨”集体走秀，以身体为媒介完成了一场行为与视觉的即兴对话；设计师、诗人旺忘望的口琴演奏则为现场增添了一抹温暖而松弛的底色，让开幕气氛在实验性与亲和力之间自如切换。

本次主展为雪灵摄影个展“2026精神图记”，由李念奴担任策展人，汤军、段维国担任学术主持，北京上苑艺术馆主办，展览日期为10月31日至11月6日。雪灵系独立艺术家、诗人、摄影师，北京上苑艺术馆第18届、19届“国际创作计划”驻留诗人，北京“德佑数码”策划中心艺术总监，综合性网络平台《侷外》摄影板块主编。

策展人李念奴在策展语中引用塞尔吉奥·拉莱的名言——“你可以花几年时间去培养一位摄影师，但不如直接把相机交给一位诗人”——并指出，雪灵正是这样一位诗人。她的作品以浓厚的抽象意味呈现诗人之眼中“不为常人所见所知的世界的模样”，大致可分为两类：一类是对拍摄对象细微局部的显微式抓取，属摄影史上的“新即物主义”脉络；另一类是对特殊景观现象的瞬间捕捉，受时间与光影限制，是“电光石火般的刹那存在”，具有典型的抽象主义摄影特征。李念奴评价这批作品“无论就画面的选择、构图的安排，还是最终效果的呈现，都可以说达到了一种极致”，并援引罗兰·巴特“图像并非现实本身”之论，指出雪灵的作品所传达的“更是作者本身，是造物者的意图和观念”。

学术指导汤军以“见微而不知著”概括雪灵的作品特质，认为那些“不知来源是哪里”的画面“好像猜谜——也许这就是摄影的魅力”。他指出，在光影加持与色彩对比之下，迷人的几何图案既是美好瞬间的记录，也是“某种构成的偶得”，更是对内心隐秘结构的探索。“这个系列既是构见，也是构现，而‘见’本就通‘现’。”汤军写道。

学术指导段维国则从诗人视角出发，指出雪灵“截取事物局部形色变化，不刻意完整造型，不追求宏大叙事”，却在方寸之间让人产生“对无尽空幻的遐想”，体会到“梦幻空花”的境界。在他看来，这些作品以最真实的内心关照世界，将精神图像传达于现实之中，“那些如梦幻泡影，如露亦如电……那些其大无外，其小无内，等难解难信的概念都会得到形象的诠释”。

开幕式现场，《侷外》总编、诗人张维对雪灵作品《见·构之一》作出点评。他指出，画面中的脚手架由钢管、螺纹钢及稳定的几何结构构成，“我们生活的尘世，虽然混乱嘈杂，就像这些施工现场，其实正如保罗·塞尚看圣维克多山一样，它有着极其稳定坚固的意志”。张维认为，雪灵首先看到的是“我们这个城市的构成，它的雕塑感，它的庄重性，它们是如何构成的”。但他同时强调，仅发现这一点还不够——“我们看这钢构的背景，斑驳的蓝色，一下子就将这件摄影文本的美上升到静穆和神圣的高度。这也是一个诗人看见的人间的内在品格。”

出席活动的嘉宾包括评论家夏可君，《侷外》总编、诗人张维，艺术家、设计师、诗人旺忘望，艺术家尹坤，上上美术馆秘书长、女艺术家靳青青，策展人、艺术家李念奴，学术指导、艺术家汤军、段维国，以及驻馆艺术家和京城艺术界友人。大家围绕“构见”主题展开自由交流，音乐、走秀、口琴与摄影作品之间形成多媒介的互文关系，使整场活动超越了一般个展的边界，成为一次立体的艺术事件。

“构•见”既是本次展览的主题，也暗合雪灵创作的方法论——以诗人的敏感构见，以摄影的精确构现。展览将持续至11月6日，在上苑艺术馆呈现雪灵镜头下那些“见人所未见”的精神图记。

此次开幕式也是自大展厅被拆后，在图书馆做展以来出席开幕式嘉宾最多的一次。当代艺术正是在野火烧不尽的环境中自我生存，不断成长，不仅反射当下生活与思考，而且于逆境中更富生命活力与美学之魅。（摄影：孙立报道：上苑艺术馆）