青年诗人胡海升诗集《借我灯光》出版发行


 
近日，青年诗人、作家胡海升的第二本诗集《借我灯光》由北京燕山出版社出版发行。本书由中国作家协会诗歌委员会主任叶延滨和其高中语文老师梁元成共同作序，由出版人、诗评人汪其飞作跋，由诗人、诗评家李天靖和诗人、《诗刊》编辑部副主任蓝野联合推荐，由汪其飞担任策划编辑，由资深编辑金贝伦、刘冉担任责任编辑，由著名书法家范振斌题字，由摄影师金艺宁配图，由知名设计师姚红设计。
 
全书分为五辑，即第一辑、蝴蝶在飞，第二辑、鱼爱上了海鸟，第三辑、借我灯光，第四辑、幻想者，第五辑、新的乐章。他的诗歌是一个热爱生活、热爱一切、信仰诗歌、具有担当的年轻人呈现给世人最美好的精神世界——反映了一个当代青年的心路历程，一个年轻的生命真实的情感轨迹，其主题包含各个方面，有对生命的思考，有对生活的体悟，有对亲情的讴歌，有对爱情的向往，有对祖国的颂扬，有对未来的期盼……海升的诗歌是“给人希望和光明的作品”（叶延滨语）。海升信仰诗歌，以诗歌为精神图腾,他认为“每天是一首温柔的诗”，他想在诗里“做一个自由的上帝/可以不温不火，不卑不亢”。读他的诗歌，会被一种温暖的、向上的、阳光的情怀感动。其语言自然、诚朴，具有很强的感染力，表达细腻、真诚，感情真挚，意味深远。他擅长用象征的表现手法，揭示深刻的道理，并启迪我们的智慧，引领我们向真善美进发，唤醒我们对于生命原始的冲动，唤醒我们对于美好生活的向往。


作者简介：
 
胡海升，1989年生，中国民主建国会会员、中国金融作家协会会员、山西作家协会会员，出版长篇小说《僰国秘史》、诗集《从梦中醒来》《借我灯光》、散文集《七彩的少年》和中短篇小说集《青春再见》。曾发表作品于《星星》《诗刊》《中国作家》《诗歌月刊》《诗选刊》《山西日报》等刊物，共约120万字。
 
推荐语：
 
百年新诗仍是春天里的蝶舞，年轻的中国新诗需要更多的年轻诗人为他鼓与呼。胡海升是从沈园走出来的新一代诗人，古典诗歌的修养意趣与新诗的创新探求，伴随着胡海升，一次次地呈现属于他的诗意人生。胡海升的这些爱情诗，虽有一些显得稚气，但透出一股纯粹、清朗、阳光的气息。胡海升的这本诗集，如同一扇心窗，读后感到一缕来自心灵的阳光。他的诗歌会让人心胸开阔，内心变得明亮透彻。我被一种温暖的、向上的、阳光的情怀感动。这是一个年轻诗人的心路历程，也是诗人在成长道路上的一块块里程碑。祝贺诗人，也祝愿诗人，包括那些还显得稚气的作品。我看到了一位内心向善向上的诗人，我也看到面对多元而充满诱惑的诗坛，诗人内心的那份真诚。愿诗人不断挑战自我，写出更多更好的诗篇。
——《星星》及《诗刊》前主编、中国作家协会诗歌委员会主任  叶延滨
 
这是胡海升同学的第五部作品了，看着他人一天天长大，看着他的作品一天天成熟，我打心里高兴。诗是情感的浪花，可能是积久的沉淀，也可能是瞬间的爆发，情感的波动和飞扬，增加了诗的魅力，也增加了诗的神秘。诗往往是独语，有极强的个性色彩。我从他诗作的字里行间读出他那颗少年心，那颗纯朴善良的、躁动不安的、勇敢进取的心，对故乡的怀恋，对季节的敏感，对天地的发问，对未来的渴望，形成他诗作里的一道道风景。品读中，我听到他的歌声，看到他春天的旗帜在飘扬。我是海升高一时的语文老师，收集和批阅了他最初的诗作。我喜欢其人其作，我说不准，说不适，但我感受得真，感受得深，我愿陪他坚定地走下去。
——特级教师、九三学社运城市委副主委  梁元成
 
人生于回望之际，多少令人驻足的风景，你被时光的洪流裹挟前行；生活总在别处，一个永远的梦境叫莫名的远方，做一个追梦的勇者——内心涌泉般的鲜花，只为那个手捧月光的女孩绽放，在芳草萋萋的春天……
——诗人、诗评家  李天靖
 
胡海升的诗，明朗澄澈，充满向上的力量，他是80、90后新一代诗人中有自己的独立坚守和独特追求的写作者。他的诗歌不见当下诗歌中的病态吟哦，没有将自我放大到整个抒情主体中，而是眼界高远，心怀天下，用朴素、真切的语言抒发心中的大爱。
——诗人、《诗刊》编辑部副主任  蓝野
 
海升的诗属于既不是完全现代又不是彻底古典的类型，他在自由诗中融合了古典诗的元素、传承语境，以及蕴涵形式美、音乐美的复合诗化产物。诗中渗透与保留的那一部分现代性，让我产生了阅读愉悦感。其诗歌语言是现代的，多维立体的隐喻，长短句的交错使用，对现代物象的选取，抒情标杆的把握等都是独特的。感受时间腾挪，精神行走的吉光片羽，内心情感的感性、理性的宣泄，对空间历史的辨识思索构成了他诗创作的基本架构。
 ——诗人、资深媒体人、青年美术评论家  董喜阳
 
海升是生活忠实的幻想者，是一位热情、乐观、充满正能量的青年诗人。其诗歌是对生命（或生活）深刻的思考，是真正的诗歌，是从诗人的个体生命之内走出来的诗，其张力很大，与人类生存的天然构成了呼应。这是青春的旋律，这是幸福的时刻，这是生命的火焰！欣赏这样的诗歌，我们是幸运的、愉悦的、幸福的，因为她离我们既近又远，既远又近。有深度、有价值的诗歌不但充满爱的力量，而且是有意味的形式，海升从来没有停止对此的思考与实践。祝福我们的友谊天长地久，我相信海升兄也会献出自己的一生，继续建造词语的灵魂。
——《星星》诗刊图书出版中心编辑、诗评人、出版人  汪其飞
 
胡海升诗歌精选：
 
晨曦
 
睡眼惺忪的阳光
罩着一层淡淡的薄雾醒来
伸了个懒腰
于是
大地罩上了一片暖色
 
是哪个广场响起了第一曲舞蹈
像一块石头落进了池塘
溅起了公园内外的音乐声
你看，远方晨跑的人儿
旁边还跟着一只小萨摩陪跑
吐着舌头呼哧呼哧的喘气
呆萌又奋力追赶着蝴蝶
 
那边叫着卖葱油饼嘞 
这头说要两个茶叶蛋 
街边早点铺升起一股股炊烟
热气腾腾的窜上天空
馋得太阳滴下金黄色的唾液
染满了漫天的朝霞
 
暖暖的晨曦
人们踏着阳光走在幸福的路上
 
 
借我灯光
 
我的纸灯笼已褪色
在风里，在雨中
慢慢地
消了芬芳
 
我的双眼已干渴
在白天，在黑夜
同行在人来人往的岁月
如何知她在身边
窗里窗外困惑的
是奢靡的夜里
谁的灯再亮一刻
 
不再前行
匍匐在古榕树下
静静地等待
等待在浓雾消散的尽头
一个手捧月光的姑娘
分我半杯流光
走过巷头，巷尾
 
 
四月的沈园
 
四月的沈园
沐浴在夕阳的余晖中
微风轻柔似梦
吹去了一树花瓣片片落
踏着青石铺砌的小路
望着远方斜倚桃花的佳人
落寞的身影
被夕阳拉出一道长长的影子
 
四月的沈园
东风突起
景色依旧在
人面却不知在何方飘零
镜中花水中月
绽放的桃花一天天枯萎
无可奈何花落去
似曾相识燕归来
这四月的细雨清洗着记忆
 
四月的沈园
小园香径独徘徊
心底隐约浮现着的那一抹浅笑
伸手抓去
却是两手空空
这桃花枯萎前的美
美得那样楚楚动人
美得那样让人怜惜
 
东风恶欢情薄
山盟仍在耳畔
却难托锦书
雨送黄昏花易落
病魂常似秋千索
这世间的人情薄恶
惹得沈园多了一对离人
陆游唐婉
终沉淀在四月沈园的落寞中
 
 
蝴蝶在飞
 
墙角的日历翻到了下一张
漂流在时光河里的琐事、烦恼
都来不及整理，打捞
随昨夜的风吹到了远方
那是一个叫做过去的地方
埋葬着你我种下的欢乐和悲伤
今天只是换了一个符号
依然是去年的天空、昨日的太阳
 
如果你想做春天的那只蝴蝶
请从现在开始作茧自缚
忘掉你曾是一只害虫
当流言碎语是一种解药
是所有疼痛的治疗
把世俗的评论编织成一座桥
通往美丽的天堂
总有一天
春天是你的
总有一天
所有的花儿为你开放
 
 
见诗如面（组诗）
 
1、故乡的风铃
 
那一年，我们各自站在
黄土地的两个季节
各自固执地站在梨花之末
用镰刀、锄头和背篓
向彼此作着最后的告别
 
门栏高高地静了下来
苍老的篱笆做了见证者
门锁安静的时候
灰色的土墙和瓦片也迷恋
就像那座山岗安静的内心
一声咳嗽就会惊醒
而一挥手，世界就亮了
 
站在风口的季节
永远都是年轻的季节
 
2、远方之人
 
第一万次想象一种样子
第一万次，在日记里
用一种方式阐述爱情
阐述一种生活，远方之人
和千百次的钟声擦肩而过
 
有人，以梦为马
梦在远方的人是一块石头
走在山雨之外的路上
而以诗为路的我
只能匍匐在泥泞的小道
向着远方，远方之梦
远方之梦里的远方之人
是一个种花的女子
 
我在跋山涉水的时候想过她
我在呼吸的时候想着呼吸
把她化成一片羽毛挂起
这样，我在写诗的时候
除了远方
还有，她的味道
 
3、母亲
 
从樱花开的日子算起
第一百，二百，三百个日夜
我都只有一个孤独的影子
一个孤独的孩子
怀抱昼夜，怀抱春夏秋冬
站在母亲的灶台之外
站上高山，黄土地之外
所有的声音都从电话传送
所有的眼神都停留在
离别的那一瞬回头
 
之后的日子，车马都驻足
我在灰暗的路灯下彻读夜色
在拥挤的街巷
贩卖着遥远的梦和灵魂
灶台，烟筒，柴火也都贩卖
针线也被我写进日记
所有零乱的碎片，都被写下
如果要做一个完整的拼接
所有的文字，所有的诗句
都只为两个字——母亲
做一件世纪的嫁衣
 
 
丝路记忆
 
（一）
 
悠悠古道
炎黄土地
马帮的汉子你用脊梁
开辟出一条人间大道
铜铃声儿叮当作响
嘹亮的号子唱满山路
暮色低垂在这古道上
燃起希望的篝火
马帮的汉子
顶着肆虐的风沙
踏上这荆棘的路途
马帮的汉子
你不曾屈服
那马群伫立荒野
爽朗的笑声回荡在天涯
回荡在天涯的
是你们对生活的豪迈
你们走出的是一条文化
是一条康庄大道
野草枯木，深涧步伐
那是肃穆的，庄重的
令人敬畏的魂啊
 
（二）
 
黄沙漫漫也难以掩盖
这里千年来的铃声幽幽
天地为之震撼
如今的丝绸之路
没有驼铃作响的商队
只有轰鸣的汽笛
轨道
从东到西  从西到东
 
赞美的歌声乐此不疲
过去的数年
现在的须臾
古老的巨龙啊
你腾飞得如此振奋人心
你的步伐如此雄壮有力
我与你一同前行
 
（三）
 
荒凉的金色沙漠里
黄沙堆积了好几层
寒月朔草几度苍茫
行尽天涯处
古木连空乱山无数
 
忽如一夜春风度玉门
哒哒的马蹄声
叮当的玉器碰撞音
响彻在天山南北
一阵阵欢歌嘹亮
传唱千年磨不灭的进取开拓
汉唐威仪华夏风容
沉淀在历史岁月长河
 
小心拾起千年前遗落的碎片
放在耳畔
穿越轮回看到一队队商旅
一阵欢笑一路歌唱
行尽天涯路尽头
余音盘绕在天山南北的
碧草蓝天之间
 
（四）
 
映着斑驳的渔灯
留下一船的碎月
古老的箫声
弥漫着湖面
雾霭茫茫  一抹孤帆
 
是谁，在倾听这千年的千帆过尽
又是谁，想挽留这千年逝去的不舍
天似苍穹一起守望
守望着离去的古老演绎
时空的穿越  千年的轮回
这一江的秋水如今为谁而搁浅
一匹丝绸  一杯青瓷
伴随着静逸的夜色去了远方
远方的人儿终知晓了在东方
有一个民族
是智慧和勤劳的丰碑
 
 

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附：序、评论、跋
 
有远方和灯光的青春
——胡海升诗集《借我灯光》序
 
叶延滨
 
胡海升是一位青年诗人，我以前读他的诗不多，这次有机会系统地阅读胡海升的诗作，也使我有机会以胡海升为样本，了解新世纪成长起来的一代诗人的心路历程。我细细地读完他的全部诗作。在阅读的过程中，常常为胡海升诗歌中呈现的才华和诗情所打动，尽管这本诗集还是一个年轻人初涉诗坛的作品集。勤奋笔耕的青年诗人将有两本问世的作品集了。因为胡海升的勤奋，也因为这些作品并没有刻意的精选，水平也有差别，正是数量的丰富，让我能较真实地走近一个青年诗人的内心。我曾说过，诗歌对于中国人的特别的意义，东方人的圣经是孔夫子编选的那本《诗经》。悠久的诗歌传统，让诗歌中那些世代相传的精神，成为我们的文化基因。读完胡海升的诗作《四月的沈园》，我把这首诗视作一种象征，也当作解读胡海升诗歌的入门指引：“四月的沈园沐浴在夕阳的余晖中／微风轻柔似梦／吹去了一树花瓣片片落／踏着青石铺砌的小路／望着远方斜倚桃花的佳人／落寞的身影／被夕阳拉出一道长长的影子／／四月的沈园／东风突起／景色依旧在／人面却不知在何方飘零／镜中花水中月／绽放的桃花一天天枯萎／无可奈何花落去 ／似曾相识燕归来／这四月的细雨清洗着记忆／／四月的沈园／小园香径独徘徊／心底隐约浮现着的那一抹浅笑／伸手抓去／却是两手空空／这桃花枯萎前的美／美得那样楚楚动人／美得那样让人怜惜／／东风恶欢情薄／山盟仍在耳畔／却难托锦书／雨送黄昏花易落／病魂常似秋千索这世间的人情薄恶／惹得沈园多了一对离人／陆游唐婉／终沉淀在四月沈园的落寞中……”这首诗写得凄婉动人。诗人不是重新描述陆游的爱情悲剧故事，而是在沈园里找到了他的美学追求，他的感情方式，他的诗歌意趣。我从四月沈园春雨朦胧之中，读到了一个青年诗人的才华和他的内心世界。同时这也是一个象征性的场景，一位青年诗人从沈园走来——胡海升是从沈园走出来的新一代诗人，古典诗歌的修养意趣与新诗的创新探求，伴随着胡海升，一次次地呈现属于他的诗意人生。
 
中国新诗迎来问世百年的日子。与传统的古典诗词相比，新诗还是一个稚气的少年。新诗百年，几代新诗写作者在风雨中让新诗成长成为一棵可以放飞目光和梦想的大树。胡海升和与他一样的年轻诗人，加入了新诗创作的行列中，也给中国诗坛带进清新的春风。新诗初创期，另一位姓胡的年轻诗人胡适写了一首《蝴蝶》，这首诗被视为中国白话新诗的开篇：“两个黄蝴蝶，双双飞上天。 不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜。 也无心上天，天上太孤单。”但也有人不认可这首诗，认为这首诗稚气并有旧体格律的痕迹。我倒以为这首诗的稚气和顺口溜味道，都只表明它真是刚破壳的新诗，是“乳臭未干”的新生儿！经过百年之后，在胡海升的诗集中读到了另一首关于蝴蝶的诗《蝴蝶在飞》，好像是隔着一个世纪，两位青年诗人的呼应：“墙角的日历翻到了下一张／漂流在时光河里的琐事、烦恼／都来不及整理,打捞／随昨夜的风吹到了远方／那是一个叫做过去的地方／埋葬着你我种下的欢乐和悲伤／今天只是换了一个符号／依然是去年的天空、昨日的太阳／／如果你想做春天的那只蝴蝶／请从现在开始作茧自缚／忘掉你曾是一只害虫／当流言碎语是一种解药／是所有疼痛的治疗／把世俗的评论编织成一座桥／通往美丽的天堂／总有一天／春天是你的／总有一天／所有的花儿为你开放。“与百年前那只飞上天后却因天上太孤单而飞返的蝴蝶相比，胡海升笔下的蝴蝶翅膀更硬了许多，让人想起在“北上广”追梦的年轻人。尽管风格和情调差异很大，但都写出了可贵的青春萌动，都写出了对春天的向往。时间相隔百年的两首蝴蝶诗，让我想说，百年新诗仍是春天里的蝶舞，年轻的中国新诗需要更多的年轻诗人为他鼓与呼。
 
选择新诗创作，也是选择与诗为伴的人生。对于我们民族来说，一部诗歌史是一个民族情感发展的历史，诗经、楚辞、汉赋、乐府、唐诗、宋词、元曲……是一条与历代正史并行而不同河床里的流水。同样地，对于一个写诗的人而言，诗歌是生命的另一条河流，是他的《第二季节》：“记住一座钟表的样子／春天就过去了／／不去想明天的风／好与坏，早晨的风／我仿佛闻到了你的气息／我以为的，你的样子／只能再等遇见／等花朵都变成果实／你的嘴唇，心跳／不是一个声音就能说出／／五月，许多花都开始凋零／一只手伸进天堂／而另一只，还在等”。胡海升在现实生活中是什么样子？年轻的白领？有上进心的职场精英？还是充满正能量的愤青？我不知道，读者也许同样不清楚。但如果不只是从技术上考察胡海升的诗歌，而是解读一个当代青年的心路历程，那么，胡海升的这本诗集，无疑会增加我们许多阅读的支撑，因为这是一个年轻的生命真实的情感轨迹，是时间背后的湍湍流淌的河流。在这条河流里，我们看到最多的是爱情的波澜，波光闪烁，呈现出永恒的光泽。青春与爱情，对于一个青年诗人来说，就是“主旋律”，其实这也是诗歌永远唱不尽的主题。有爱的日子，就阳光，无爱的日子，就黑夜，在这个第二季节，阳光和黑夜成为轮翻登台的主角，《致初恋》就是一个星星满天的夜：“漆黑点亮了夜／雷雨过后的天空／月亮回家了，星星也走了／剩下空寂／夜依然要守候明天／／枯黄的灯光暗了／疲惫的双眼合上了／这一夜的漫长与短暂／失意的人要熬多久／才可以看到黎明的地平线／可是熟睡的人们／夜给了他们美梦／也给了他们苦难／／一个晚上，我向窗外望去／看到天空是一张纸／月儿是纸上的美丽画／又一个晚上，我向窗外望去／看到天空是一个神父／月儿和星星是最浪漫的伴侣／／ 显然的／很多岁月已经逝去／但我长眠的睡梦中／你然是我见过的／最初的样子”。这是一首很雅致的爱情诗，没有呼天喊地的倾诉，也没有挑逗读者的情爱暗示，淡淡的，温馨的，在星斗满天的夜空里，给读者留下广袤的想象空间。当下诗坛好似当下的都市，灯红酒绿之中，一些赤裸裸充满肉欲的诗歌，撞上一些无知和无聊的批评家，居然也红极一时。其实，诗歌是要让人变得高雅，让人脱离低级趣味，这本是一个常识性的入门知识，现在被一些人丢到九霄之外去了。胡海升的这些爱情诗，虽有一些显得稚气，但透出一股纯粹、清朗、阳光的气息。其中也有写得十分生动传神的短诗，如《鱼爱上了海鸟》：“我沉溺于深海／想化身珊瑚群里的／鱼呼出的浪花／可我又惧怕／那深深的海底／看不到边际的黑暗／蔓延成灾没有办法闪躲／没有办法逃脱／当鱼爱上了海鸟／就忘却了惧怕／充满勇气  逃离深海／当露珠眷恋着阳光／就抛弃了原形／选择蒸发成气离太阳更近／当海浪想要触摸陆地的气息／就不断向前／一遍又一遍  奋不顾身／或许最后／鱼被强光射伤了眼／露珠最后又成了雨／落回大地／海浪挫骨扬灰也到不了／充满生机的陆地／但向上过  舍弃过／还有粉身碎骨过／我曾那么努力／想要触碰到你／就不枉我曾经爱过”。这是一首让人读了就难以忘记的好诗，勇敢的追求，冒险的勇气，还有一颗日月可鉴的真心：向上过，舍弃过，还有粉身碎骨过，我曾那么努力，想要触碰到你，就不枉我曾经爱过。这样的诗句，是可以让人背诵的，因为那是一种真爱。真爱的高贵不是占有，而是希望所爱者生活得更美好。
 
胡海升的这本诗集，如同一扇心窗，读后感到一缕来自心灵的阳光。诗歌有引人向上的力量，好的诗歌会让人心胸开阔，内心变得明亮透彻。在技术至上的那些批评家那里，有个误区，往往将表达技术看成唯一的诗歌标准。因此，一些灰暗的、血腥的、庸俗的诗歌曾被视为有突破的先锋之作。其实，读者是最严格的鉴赏家，岁月淘洗留下的诗歌，大多数是给人希望和光明的作品。胡海升的《借我灯光》就表达了诗人这种有价值的诗歌观：“我的纸灯笼已褪色／在风里，在雨中／慢慢地／消了芬芳／我的双眼已干渴／在白天，在黑夜/同行在人来人往的岁月／如何知她在身边／窗里窗外困惑的／是奢靡的夜里／谁的灯再亮一刻／／不再前行／匍匐在古榕树下／静静地等待／等待在浓雾消散的尽头／一个手捧月光的姑娘／分我半杯流光／走过巷头，巷尾＂。一个真正的诗人应该是打开人们心窗的人，给人以希望，给世界以光明。当然，不是说不能写阴暗和残缺，只是要用心灵的烛光照亮生活的阴影，这就是我们常说的悲悯情怀。短诗《半个苹果》就是这样的悲悯之作：“是谁在地上丢弃了半个苹果／被咬过的伤痕触目惊心／也不知道它在这里待了多久／伤口深深的泛黄／／我俯身小心的捧起它／手心传来阵阵的抽泣／和恐惧的颤抖／是谁忍心丢弃春天的果实呢／让这饱满的身躯变得干瘪／／我将它埋在泥土里／来年燕子回来的时候／它会重生／绽放出一片春光”。诗中的半个苹果是个象征，读者可以从中联想到其它值得关注和同情的弱者。目光所注视的地方也就是心灵所到之处，这种并且会让我们感受到诗人内心的善良，如《轨迹》一诗中的老人与猫就给我留下深深的印象：“一只年迈的老猫／静静地卧在铁轨边／航脏的身躯抖落了一地的灰／不知名的野花开在它的身旁／它用爪子轻轻的拨弄着／野花身子一抖／软了下去又弹了回来／老猫吓得跳开了去／／一个老人走了过来／俯首抱起老猫／温柔地顺着它的毛／老猫嘤的一身趴下了耳朵／／天空跌落下漫天的晚霞／罩上了这一路铁轨／满世界带着温度的金色余晖／一个老人一只老猫／静静的坐在夕阳里／看着一列列火车奔去／奔去他不知道的终点／这一路的旅程／这一生的终点／行走的路上早已留下了我们的轨迹＂。诗人展示了一幅充满人性温暖的画面，夕阳、老人、老猫构成一画生动而有寓意的场景，孤老与黄昏在诗人笔下透出另一种温暖，这温暖来自诗人的内心，是心灵之光让一般人视为凄凉的晚景，有了另一种轨迹。
 
读完胡海升的这部诗稿，我被一种温暖的、向上的、阳光的情怀感动。这是一个年轻诗人的心路历程，也是诗人在成长道路上的一块块里程碑。祝贺诗人，也祝愿诗人，包括那些还显得稚气的作品。我看到了一位内心向善向上的诗人，我也看到面对多元而充满诱惑的诗坛，诗人内心的那份真诚。愿诗人不断挑战自我，写出更多更好的诗篇。
 
是为序。
                 
2016年6月于北京
 
（叶延滨（1948.11——）中国作家协会六、七、八届全国委员会委员、曾先后任《星星》主编及《诗刊》主编，现任中国作家协会诗歌委员会主任。迄今已出版个人文学专著４5部，作品自１９８０年以来先后被收入了国内外500余种选集以及大学、中学课本。部分作品被译为英、法、俄、意、德、日、韩、罗马尼亚、波兰、马其顿文字。作品曾获中国作家协会优秀中青年诗人诗歌奖，中国作家协会第三届新诗集奖（1985年——1986），以及四川文学奖、十月文学奖、青年文学奖等５0余项文学奖。）
 
 
我眼中的胡海升（序二）
 
梁元成
   
我刚刚翻阅的这本诗集，已经是胡海升同学的第五部作品了，看着他人一天天长大，看着他的作品一天天成熟，我打心里高兴。
   
诗是情感的浪花，可能是积久的沉淀，也可能是瞬间的爆发，情感的波动和飞扬，增加了诗的魅力，也增加了诗的神秘。
   
诗往往是独语，有极强的个性色彩。人与人，谁又能了解谁多少?谁能理解谁多少?毕竟相识容易相知难啊!所以我喜欢胡海升的诗，却未必能给出合适的解读。
   
尽管如此，我依然能从他诗作的字里行间读出他那颗少年心，那颗纯朴善良的、躁动不安的、勇敢进取的心，对故乡的怀恋，对季节的敏感，对天地的发问，对未来的渴望，形成他诗作里的一道道风景。品读中，我听到他的歌声，看到他春天的旗帜在飘扬。
   
我是海升高一时的语文老师，收集和批阅了他最初的诗作。我喜欢其人其作，我说不准，说不适，但我感受得真，感受得深，我愿陪他坚定地走下去。
 
（梁元成，九三学社运城市委副主委，语文特级教师，山西省运城市康杰中学教导处主任。）
 
 
诗集评论                 
                     
精神煨暖与自我拯救
——读海升诗集《借我灯光》
                              
董喜阳
 
结识海升在虚拟的网络空间，他经常发一些作品到微信群里。那些作品像是雪地里打滚的孩童，充满青春的热度，纯洁、调皮、跳脱，带我们进入艺术多元空间的思考。
海升的诗属于既不是完全现代又不是彻底古典的类型，他在自由诗中融合了古典诗的元素、传承语境，以及蕴涵形式美、音乐美的复合诗化产物。诗中渗透与保留的那一部分现代性，让我产生了阅读愉悦感。西川曾提出“新古典诗”的说法，虽然没有形成创作生态，却也给我们提供了一种诗之外延的可能。海升这一代人按照常理说，不应该受到徐志摩、林徽因、汪国真、席慕容等诗歌形式的影响，可阅读他的文本，不难发现：他的诗在形制、语言运用模式、情感呈现方式，抵达诗意境等方向上，都受到了他们潜移默化的影响。
 
海升的诗歌语言是现代的，多维立体的隐喻，长短句的交错使用，对现代物象的选取，抒情标杆的把握等都是独特的。感受时间腾挪，精神行走的吉光片羽，内心情感的感性、理性的宣泄，对空间历史的辨识思索构成了他诗创作的基本架构。
他的诗是现代诗人对艺术的追求，首先是要有一种全新的境界、全新的情绪与全新的心态。特别是文明发展到今天，普遍存在的失落感更增强了人们对艺术品作为情感外化、心灵寄托物的强烈呼唤与更高要求。比如：“我就是赤脚的行僧，做着一个修行的梦”，这是诗歌《2014•兰州》中的句子。海升的诗给我的原始感受，便是对“本我”的理性认知与审美把握。他时刻给自己一个卡位，一个角色的亮度直接折射出其生存体验与诗歌写作经验。他在努力做出一种新的尝试，用“我”来完成诗歌，在诗意中打磨生命体验的齿轮。
 
一个诗人将要用一生有限的时间完善自我与诗歌构想之间的链接，我们选择了缪斯女神，凭借的是内心的呼唤。现实生存图景多数挫伤我们的理想，消解我们原本拥有的诗意，因此持有诗的气质与特性，坚守自己的理解与判断，是我们释放诗意的必要途径。在《黑夜之尾》中，“我小心翼翼地数着彷徨”， 在《鱼和水》中“给我一个救生圈/让我逃离你的海吧”等，那是肉体与精神快感的相互融合多催生成的美感基因，另类的诗歌语言就是生产阅读质感的良田。
 
海升进入诗歌的原因，我未曾问起，也许各种辛苦，真的是甘之如饴。但我在其诗歌中读到了一种入道后的“自言其中有至乐”，有“人与梅花一样清”的心旷神怡，自然也有“少年不知愁滋味”的潇洒与不羁，在经历诗歌的精神洗礼后，通过阅读《遐想》中“没有灵感的日子/每一天都是倒数”后，他的艺术困境也初见端倪。诗绝不是简单的艺术，而是具有缺憾的艺术。大量古典意象与古典诗句的交叉运用，使得他的诗歌产生了一种色彩外露的美感，给我们制造了一层阅读的审美面纱。让读者陶醉在水墨晕染的丹青世界，这些形式都会左右我们的审美志趣与审美趋向。我们感受到了年轻诗人的才华横溢，他的文化承袭的果效，他在诗歌创作中充分调动了其知识储备与艺术灵性。给我们一种引导：诗之空灵、秀润、浑朴、苍茫、旷远的境界。比如《忆江南》《一个人的雨》《汉宫秋月》《白玉丝绸》《卧龙吟》《与谁共鸣》《龙啸南海》等诗歌，就是运用这一技法的典范。
 
《归乡》（组诗）、《敬畏自然的力量》等诗是诗人热情歌颂山西景美人善、风土人情的用心之作。海升是山西人，每个诗人心中都有一篇土地是留给故乡的，他也不例外。他的诗歌创作深藏着永恒的乡情冲动与本土情结，在讴歌与赞美乡邦文化的精神游走中，那连绵情感、雾霭云烟、崇山峻岭都幻化成了他内心情感抒发的媒介，是其心灵远行的载体。
 
黑格尔说：愈是优美的艺术作品，它就愈是具有内容和思想的内在深刻和真实。我阅读海升诗歌作品，知道他在朝这个方向努力。他诗歌的内形式与外形式的合理运用达到了一定的效果，通过其外形式的变化来推进故事的良性循环，借着诗的内形式来完成自我的诗艺印记。《聚明诗》中直接采用借代手法，让古典形式美丝丝入扣；《洛河女》在创作模式上类似古风，读来朗朗上口，令人回味。
诗集《借我灯光》是诗人海升的第二本公开出版发行的诗集，也是他多年来诗歌的结晶。我们在阅读中俯拾皆是大量具有光芒亮点的句子。比如“馋得太阳滴下金黄色的唾液”，诗歌《晨曦》中：“睡眼惺忪的阳光/罩着一层淡淡的薄雾醒来/伸了个懒腰”，诗歌《风》中：“伙同你的兄弟姐妹”等，在语言表层设置新奇，在诗意背后力透纸背，在“无意”“无心”“用心”间落实美的感动。
海升的诗中始终贯穿的是一颗类似“童心”单纯的表达，可谓是“吾心纯净似琉璃”。他的思考不是高深度的哲学与宗教，更谈不上是深度的思想，但却是超越这个年纪少有的成熟与提前预约的蜕变；他保持着清纯的内心，穷尽时空，为诗歌的年代保鲜。阅读他的诗歌不会累，不会烦。恰似清凉的润滑剂，在炎热的夏季带来松爽的愉悦。他写爱情、青春、校园，以及初入职场的点滴感受，令人身临其境、感同身受。诗从来不会欺骗人，它只是更多地走进我们的毛细血管，成为血液流动的部分。《守望的树》中有他对时间与空间的洞悉，是苍老与年轻的博弈，有对苍老的渴望与恐惧；《草原上的梦》中他说：“每每听到那熟悉的歌曲/都要写下一首失眠的小诗……”，“这是风之声/是纯之音/是平静自然的流淌……随律而动”，这是诗歌《风之声》中的句子。从而我们全面地体会到，青春永远不退场，诗意永远不会贬值。在拥有诗歌的年代，海升能把握诗之脉搏，与之共舞，难能可贵。
 
我在诗歌《―把伞给你》读到了诗人阵痛后的冷静与智慧；在《丝绸之路》（组诗）中感受其历史的厚重；《墙角的花儿》中的忧伤，《春》中的希望……还有我最喜欢的《路》中的句子：静觉从我心到佛心，漫长的不止是沧桑。海升在冥想，艺术圆成之路。
在诗《夜空的星光》中有青春的呐喊：“天空最亮的那颗星星/请给我能量，给我曙光”；
 
还有多如《早春•送别》《行空》《在浪尖上眺望》《遇雨村间》等都是我能感受到诗意潮湿的所在。阿恩海姆曾经说过：艺术家的优越性在于“它不仅能够得到丰富的经验，而有能力通过某种固定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质与意义，从而把它变成一种可触知的东西。”那么，诗人拥有了这种能力，这种技巧，再加以提炼与深化，就变成了艺术感知。
    
福特说：“大部分人都是在别人荒废的时间里崭露头角的。”我拿这句话与海升共勉，借用海升诗歌中的句子结束我们虚拟的交谈吧！“从最温暖的地方开始发芽”（《躺在怀里的澜沧江》），因为，诗人间的彼此取暖，彼此通透的认知就是最温暖的所在。
                                                
2016.7.30日于诗墨轩
 
 
（董喜阳，1986年生于吉林省九台市。当代诗人，资深媒体人，青年美术评论家。研究生学历。中国民主同盟盟员、中国诗歌学会会员、吉林省作协会员，《关东诗人》特约编辑。作品散见于《作家》《星星》《大家》《北京文学》《诗刊》《光明日报》《中国诗歌》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗潮》《诗林》《绿风》《散文诗》等刊物。主编过《80后诗典》等多本刊物。曾获得2014年度白天鹅诗歌奖、首届关东诗人奖“最佳新锐奖”、2014年度诗歌月刊散文诗优秀奖等。著有诗集《放牧青春》《万物之心》。居长春。）
 
 
 
海升诗集《借我灯光》跋：是的，热爱
 
汪其飞
 
题记：
一个诗人
成为自己的诗的猎物、精神的图腾
或神袛
是幸运的
——李天靖
 
遇见诗歌，遇见幸福。因为诗歌是人世间最美的铃铎，因为诗歌是语言最高的艺术，因为诗歌是人类表达爱的重要方式。感恩诗神让写诗、念诗、懂诗、爱诗的海升兄和我相遇，他是生活忠实的幻想者，是一位热情、乐观、充满正能量的青年诗人。记得今年5月的一日，一看到我的御用设计师姚红女士为女诗人健如风的诗集《清澈的秘密》所做的封面设计时，他兴奋地对我说他要委托我全权负责对他新诗集的出版工作。出于他对我的充分信任，我爽快地答应了，尽快做好了详尽的策划案，并按部就班、精益求精地完成着出版的每一项工作。
   
当我拿着这本沉甸甸的诗稿的时候，我的第一感觉正如叶延滨老师所评价的，海升的诗歌是“给人希望和光明的作品”。他发给我共约300首诗歌，分为闭花羞月篇、大美山河篇、短诗篇、人生感悟篇和时代记忆篇，我按照不同的主题、更加清晰和诗意的思路，整理编辑、删除部分后，将其分为了五辑。即现在的第一辑、蝴蝶在飞，第二辑、鱼爱上了海鸟，第三辑、借我灯光，第四辑、幻想者，第五辑、新的乐章。在我们二人充分沟通后，一致同意给这本诗集取名叫《借我灯光》。原因有三，一来源于他的同题诗《借我灯光》，这是诗人发自灵魂的惊呼，又一次让我们的心灵回到光明之境；二它抓住了整部诗集的内核，统领着每一首诗，也正好揭示了我们这一代人的精神诉求——我们每个人都是一座孤独的花园，这灯光必能照亮远方和诗意；三此书名言简意赅，富有亲和力，容易给人留下深刻的印象。值得特别强调的是，在设计排版时，得到了摄影师、视觉传达设计师艺宁兄的大力支持，他无偿给我们提供了数幅艺术感极强且符合本书意境的摄影作品，我们精选了6幅，其中1幅作为封面设计的素材，其中5幅插入诗集内，为本诗集增色不少，不但增强了诗集的可读性，而且给读者带来了无限遐想的空间，还最终带给读者以愉悦的阅读体验。在此致谢！
   
光，是重要的诗歌元素，本身就富有象征意义，光明、毁灭、重生与力量。同时，光是火种，也昭示着诗歌的生生不息。灯光是现代人司空见惯的事物，它比火光柔和一些，但它们都像黑暗一样，是人类必须承受的。在屈原和荷马的诗意中，光之意义已然昭示。后起的诗人们，不断将其内化、扩张、加深，当然这其中也包括海升。
 
海升信仰诗歌，以诗歌为精神图腾，他认为“每天是一首温柔的诗”，他想在诗里“做一个自由的上帝/可以不温不火，不卑不亢”。他的诗歌反映了一个当代青年的心路历程，一个年轻的生命真实的情感轨迹，其主题包含各个方面，有对生命的思考，有对生活的体悟，有对亲情的讴歌，有对爱情的向往，有对祖国的颂扬，有对未来的期盼……语言自然、诚朴，具有很强的感染力，表达细腻、真诚，感情真挚，意味深远。他擅长用象征的表现手法，揭示深刻的道理，并启迪我们的智慧，引领我们向真善美进发。
   
优秀的诗人往往是积极的、乐观的、才华横溢的；优秀的诗歌往往热情、有活力、来自于大自然（或现实生活），会传递满满的正能量，一定会安慰人们的灵魂。海升及其诗歌亦然。当我们喟叹青春易逝、时光易老时，海升说：“青春都是在等待/等待去经历一场淋漓的雨/洗去纯真，洗去浮华/等待一阵及时的风/扬帆启航，四处漂泊/等待岁月的车轮碾过/刻下沧海桑田的容颜”，他引导我们坦然面对，拥抱青春并勇于接受岁月的洗礼，从而给自己留下一个无悔的人生；当人们看到迷人的花儿凋零时，难免会发出“感时花溅泪”的感慨，海升却认为这“也是一种绽放/趁这个赶脚的时刻/去听花的物语/去追逐晨光/给每一天写首诗”，这是一种修行的境界，坦然、宁静，会让我们保持安详的心绪。这样的诗歌仿佛晨曦一样，会时刻温暖我们的心灵世界，让“人们踏着阳光走在幸福的路上”。
   
蝴蝶是人类美好的精神寄托和向往，诗歌是我们的灵魂之花园孕育出来的一只绚丽无比的蝴蝶。海升说：“如果你想做春天的那只蝴蝶/请从现在开始作茧自缚/忘掉你曾是一只害虫/当流言飞语是一种解药/是所有疼痛的治疗/把世俗的评论编织成一座桥/通往美丽的天堂”。这里富有象征意义，即如果我们要想过上好日子，就得忘记一切疼痛、烦恼和苦难，勇敢投入生活的洪流，把别人的讽刺、嘲笑和挖苦当作前进的动力，要相信“总有一天/春天是你的/总有一天/所有的花儿为你开放”，即只要我们付出了“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的努力，成功的喜悦、幸福的生活终究会属于我们。他热情地赞美太阳并给予人类以希望：“世界学会了/便是一片光明”；他在“迎合二月的春风/剪开青丝的笑容”的春天里漫步，并恋上了夏天，“因为夏天/你穿了一件百褶裙/勾勒了我整个四季”；当他“站在高原上遥望四方”时，顿时感觉“胸怀博大精深”；“捧一把黄土落叶归根/照亮我生活前进的道路”，就连那“泥土的气息”也让“梦想和青春在心中响起”；在他的心中，有一颗“不落的太阳/纵使有一天陨落/我依然相信，星火燎原/你还是我心中/那一团/燃烧的篝火”。这是青春的旋律，这是幸福的时刻，这是生命的火焰！欣赏这样的诗歌，我们是幸运的、愉悦的、幸福的，因为她离我们既近又远，既远又近。对我们来说，也是一种唤醒——唤醒我们对于生命原始的冲动，唤醒我们对于美好生活的渴望。
   
有深度、有价值的诗歌不但充满爱的力量，而且是有意味的形式，一位优秀的诗人不会停止对此的思考与实践。我们继续来看看海升的《父亲》：“时间是一个雕刻家/我看着他在父亲的眼角出名/同他染发的兄弟/赚走了父亲黝黑的发//生活是一个乞讨者/他向父亲要这要那/最后父亲只剩那双沧桑的眼睛/而他却还要乞讨光明”。在这里，诗人运用拟人的手法，把“时间”称为“雕刻家”，把“生活”称为“乞讨者”，形象生动地揭示了生活的现实与残酷，反衬出了父亲坚毅与执着的品质，也表达了儿子对父亲的赞美与爱。在和母亲离别的日子里，他“是一个孤独的孩子”，写下了一首思念母亲的诗《母亲》。在这里我仅摘录此诗中令人潸然泪下的末尾，让我们共同来感受一下这份深深的思念与祝福：“针线也被我写进日记/所有零乱的碎片，都被写下/如果要做一个完整的拼接/所有的文字，所有的诗句/都只为两个字——母亲/做一件世纪的嫁衣。”
 
海升的诗歌是对生命（或生活）深刻的思考，是真正的诗歌，是从诗人的个体生命之内走出来的诗，其张力很大，与人类生存的天然构成了呼应。收入本诗集的部分作品，比如《四月的沈园》《蝴蝶在飞》《借我灯光》《父亲》等，其意义会超越时间，并从时间中溢出。这是一个热爱生活、热爱一切、信仰诗歌、具有担当的年轻人呈现给世人最美好的精神世界。
 
在这里，我想与大家再次感受一下海升诗歌的美好与悲悯：“幸福是雏燕的声音/轻声地告诉我/满地款款的花瓣/是谁惆怅的窥探/青案上打尾的灯芯/我的温度/在黎明的声音里”(《希望》)。把这句“友谊是我们的岁月，诗歌是我们的眼睛”送给热爱诗歌的海升兄，也送给所有热爱生活的读者！祝福我们的友谊天长地久，我相信海升兄也会献出自己的一生，继续建造词语的灵魂。
 
最后，感谢北京燕山出版社和责任编辑，感恩叶延滨老师倾情作序，感谢优秀的设计师姚红女士的热情帮助，感谢为这本书的顺利出版默默付出的人们以及看到这里的读者们！祝你们一切安好！
  
   
是为跋。
                                  
2016年6月于雅正书斋
 
（汪其飞，《星星》诗刊图书出版中心编辑，微刊《诗声音》总策划、诗人、翻译、出版人。）
 
 
（供稿：其飞）