无执之境，万象归心

 

作者：宏逸

 

在这纷扰攘攘的世界，人们总在追寻一种至臻的生活境界——洒脱。可究竟何为洒脱？有人认为是挥金如土的豪爽，有人觉得是说走就走的随性。但有一种更为深邃的理解：真正洒脱的人生，是不执着于一己之见，不固执于特定主张。一个人若能达到无主张的境界，便能海纳百川，拥有所有人的主张，进而拥抱更为广阔的天地。

回溯历史，庄子堪称领悟这一境界的典范。在那个战火纷飞、百家争鸣的时代，各路学者纷纷著书立说，宣扬自家的治国方略与人生哲学，渴望在乱世中寻得一方施展抱负的舞台。然而，庄子却反其道而行之。他拒绝出仕，逍遥于天地之间，以看似“无为”的姿态，冷眼旁观世间的喧嚣。

楚王曾派使者携重金来请庄子入朝为官，承诺让他位极人臣。这对许多人而言，是梦寐以求的飞黄腾达的机会，可庄子却不为所动。他手持钓竿，头也不回地对使者说：“我听说楚国有只神龟，已经死了三千年了，楚王用锦缎将它包好放在竹匣中珍藏在宗庙的堂上。这只神龟，它是宁愿死去留下骨头让人们珍藏呢，还是情愿活着在烂泥里摇尾巴呢？”使者回答：“情愿活着在烂泥里摇尾巴。”庄子笑道：“那你们回去吧！我也愿在烂泥里摇尾而行。”

庄子没有像其他诸子一样，为了功名利禄，执着于某一种政治主张，四处奔波游说。相反，他以一颗空灵之心，体悟着天地间的万物之理。正因他不被特定的观念所束缚，才能在自己的精神世界里，构建起一个逍遥自在的理想王国，容纳道家“道法自然”“无为而治”的智慧，也汲取民间对自由生活的向往，为后世留下了《逍遥游》《齐物论》等充满奇思妙想与深刻哲理的篇章，滋养着无数人的心灵。

在现代社会，也有不少人在践行这种无主张却包容万象的生活理念。我的一位朋友阿明，便是其中之一。阿明是一位自由摄影师，他没有固定的拍摄风格，也不遵循摄影界既定的规则。当其他摄影师热衷于追求某种流行的拍摄手法，以获得业界认可时，阿明却背着相机，穿梭于世界各地的大街小巷、深山老林，去捕捉那些被人忽视的瞬间。

有一次，他前往非洲的一个偏远部落。那里的人们过着原始而质朴的生活，与现代文明几乎隔绝。同行的摄影师们都按照自己预设的思路，拍摄部落里独特的建筑、服饰和仪式，试图展现一种“异域风情”。而阿明却放下了所有的预设，像一个好奇的孩子，融入到部落生活中。他和孩子们一起在泥地里玩耍，帮村民们修建房屋，倾听老人们讲述古老的传说。在这个过程中，他捕捉到了许多充满温情与力量的画面：一个孩子纯真的笑容、一位母亲温柔的眼神、村民们齐心协力劳作时的默契。

阿明的作品没有刻意传达某种特定的价值观或艺术理念，却因其真实、多元和包容，打动了无数观众的心。他的摄影展吸引了不同年龄、不同背景的人前来参观，人们在他的作品中，看到了自己内心深处对生活的热爱与渴望。阿明正是通过放弃固有的拍摄主张，接纳不同文化、不同生活方式的精髓，从而创造出独具魅力的艺术作品。

然而，要达到这种无主张却能兼收并蓄的洒脱境界，并非易事。在现实生活中，我们常常被各种偏见和固有观念所左右。我们习惯用自己的标准去评判他人，用既定的规则去衡量世界。这种思维方式，不仅限制了我们的视野，也让我们与许多美好的事物擦肩而过。

举个例子，在艺术领域，曾经有一位画家，早期风格写实，作品深受市场欢迎。但随着时间的推移，艺术潮流发生了变化，抽象艺术开始兴起。画家一开始对抽象艺术嗤之以鼻，认为那是故弄玄虚，违背了艺术的本质。他固执地坚持自己的写实风格，拒绝尝试新的创作手法。结果，他的作品逐渐失去了市场，陷入无人问津的境地。

与之形成鲜明对比的是另一位画家。他同样有着自己的创作风格，但当抽象艺术兴起时，他没有盲目排斥，而是抱着开放的心态去学习和探索。他尝试将抽象艺术的元素融入到自己的作品中，同时保留写实风格的精髓。经过不断的尝试和创新，他开创了一种独特的艺术风格，受到了业界的高度赞誉。

这两位画家的经历告诉我们，只有放下偏见，摆脱固有观念的束缚，才能在变化的世界中保持敏锐的感知，汲取不同的艺术养分，实现自我突破。

真正洒脱的人生，是一种无执无拘的境界。它并非意味着消极怠惰、随波逐流，而是以一颗空灵之心，接纳世间万物。就像广袤无垠的大地，承载着山川河流、花草树木，无论美丑，皆一视同仁；又像浩渺无边的天空，任由日月星辰、飞鸟流云自在穿梭，从不干涉。

在这漫长的人生旅途中，让我们学会放下偏见，摒弃固执，以开放包容的心态，去拥抱生活的每一个瞬间。当我们不再执着于一己之见，便能听见来自四面八方的声音，领略到世间万象的美好。如此，我们便能在这纷繁复杂的世界中，找到属于自己的那份洒脱与自在，书写出绚丽多彩的人生篇章 。因为，在无主张的豁达中，我们终将拥有整个世界的智慧与温情。

 

（注：本文已获作者授权发布）