写不尽的地方叫滇西
——浅析李贵明诗集《滇西的脸谱》
 
作者：史映红
 
略微了解当下中国诗歌的人，知道这个圈子里一直很热闹，简单归纳一下，就是“三多”：一是争吵多:你在占山为王、拉帮结派；他在揭竿而起、同仇敌忾；我在坚守城郭、党同伐异;公说公有理婆说婆有理，聒噪之声不绝于耳,连看热闹的人也觉得不胜其烦。二是选本多:不要说《某年最佳诗歌》《某年中国诗歌精选》《某年中国诗歌年选》等,除了这些由中国作协创研部、中国诗歌学会编撰的权威选本，由网络、民间、出版社和一些人合编的诗歌选本，可以说卷帙浩繁，难以计数。本人几个朋友也在编，并时常通过短信、微信、博客及电话收到约稿，让人应接不暇。三是征文多：“今夜一首诗”“春天一首诗”“五万一首诗”“十万一首诗”等，真真假假，沸沸扬扬，紧随这些名目繁多诗歌征文的，“抄袭门”“模仿门”“奖金私吞门”等新一轮争吵又开始了。恶意炒作一波接着一波；这些由土豪市县、作秀官员、后台老板出资、由一些写诗、编诗，或者既不写也不编，但喜欢上镜挂名、出头露脸的人发起的诗歌奖项，不知从何开始，也不知何时而止，看来谁也不知道。
 
编进各种年选也好，获得诗歌大奖也罢，圈里争斗胜负如何，说穿了只是一些诗歌人的一厢情愿，是一些诗人和诗歌在市场经济大环境下被边缘化的一种无力挣扎，是一种更年期的焦虑表现。有点像舞台上一些三流明星一样，来也匆匆，去也匆匆，有几人记得？喧哗之后，对诗歌水平提升、对诗人素养提升基本没有任何帮助。“口水诗”“泼妇骂街诗”“下半身诗”还是层出不穷，让人不忍卒读。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，没有“道”和“德”，何谈“艺术”？一些在诗歌圈蹦蹦跳跳、咋咋呼呼的人，把那些很一般，甚至入不了大雅之堂的东西，天天捧上捧下，只是人们茶余饭后的笑柄而已。
 
与之形成鲜明对比的是总有那么一些人，虔诚的热爱文学和诗歌，他们在工厂打工，在生产线劳作；在田野、果园、菜地忙碌，在单位上班，让领导呼来唤去；在吵杂市场做小本生意、养家糊口，但利用闲暇时间读书写作。他们低调，不会拿着小喇叭宣传自己，也不看重作品发表与获奖；更不会像老鼠跳到秤盘上，时刻关注自己几斤几两，安静而淡泊。鲁迅先生在《南腔北调集•作文秘诀》中说：“有真意，去粉饰；少做作，勿卖弄”；另一位文豪茅盾也说：“写作之道，除了老老实实，勤勤恳恳下一番功夫，是并无其他捷径的”。《茅盾全集•鲁迅谈写作》。其实我很敬重这些默默无闻的写作者，他们作品有泥土的温厚，花草的清香，老家土炕的踏实。傈僳族青年诗人李贵明的作品，正是这种作品，下面从四方面浅析他的诗集《滇西的脸谱》。
 
家乡脉络
 
此本诗集之前，李贵明还出版了《我的滇西》，该书2012年3月获“云南省文学艺术基金一等奖”；6月获“云南少数民族文学创作精品奖”；9月获“全国少数民族文学创作骏马奖”。他本人先后获云南省委“五四青年奖章”、云南省宣传文化系统“四个一批”人才培养工程名录。并参加了鲁迅文学院少数民族文创班深造。一连串骄人成绩和迎来广泛赞誉的原因，除了诗人天赋之外，我认为很重要的一点，是他写自己最熟悉、最热爱、最感念的事物和人物，自然就写得真挚、真诚；弘一大师在《寒笳集》里说：“学不难有才，难有志；不难有志，难有品；不难有品，难有眼”。李贵明把目光始终投放在他的滇西、族人、父老乡亲身上，和这片古老土地上族人创造的悠久历史和苦难历程中，这样的作品注定人们会记住，比如《怒江：飞翔的女儿》：“奔腾吧。来自天堂的壮丽合唱∕你无法言喻的忧伤∕是父辈胸前悬挂的蔚蓝情歌∕谁说图腾和篝火无关∕烈酒和马背无关∥一万年太远∕我渴望有一天，在阳光出没的峡谷里∕垂下落日的眼睑∕我渴望着酒后的某一天∕看见灵魂越过我的身体∕在闪烁不定的岸上行走∥是的∕我们从来没有真正理解过怒江的深度∕我们从来没有想象过这么坚强的女儿∕石头的女儿，流水的女儿∕我们从来没有想象过∕她所经历的泪水，以及幸福∥黄昏时分，她抓住了平行于江面的溜索∕她就要回来了吗∕芬芳的灵魂，即将从光芒的酒壶里起飞∕又消隐在岩石的图案中∕她自由的飞翔∕是否划伤过天空的记忆∥让我们双手合十，面对内心平静的水面∕从口中念出亲切而敬畏的名字∕我赤裸的双脚，以及舌头∕比一切泪水柔软”。大家都知道，怒江是我国大西南一条重要河流，发源于唐古拉山南麓吉热拍格，由怒江第一湾西北向东南斜贯西藏东部平浅谷地，入滇折向南流，经怒江傈僳族自治州、保山市等，注入缅甸，总长3240公里，流域面积达32.5万平方公里。诗歌第一句“奔腾吧。来自天堂的壮丽合唱”，让人很容易想起“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（唐•杜甫《登高》）的气势；也想起“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（唐•李白《公无渡河》）的诗句来。能看出怒江在诗人心中至高至上的地位：它汹涌澎湃、惊涛拍岸，它壮怀激烈、酣畅神旺；它撼人心魄、桀骜不驯；它驰骋千里、风骨棱棱。怒江的性格，就是滇西高天厚土的性格，是祖祖辈辈生活在这片土地上各族人民的性格：豪爽耿直、骁勇彪悍、敦厚朴拙。诗人在写作中，利用比喻、拟人、排比等修辞手法，一气呵成，一气贯之。像咆哮的怒江从高处、远处倾泻而下，把怒江宏阔壮观的气势形象展现出来，把对怒江的热爱和敬畏描写出来。笔锋恣肆而洒脱，笔墨汪洋而飘逸。
 
家乡是什么？每个人都有自己的答案，远离故乡之人，他心中的家乡应该是“悲歌可以当泣，远望可以当归”，（汉乐府民歌•《悲歌》）。游子心中的家乡应该是“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，（唐•高适《除夜作》）。李贵明诗行里的家乡也别有趣味，来看《月光山寨》：“月亮的石头沉到底部∕一条河向北流淌∕鱼的嘴唇不开花，也不出声∕归宿是澄净的源头∕把身体变小，就自由了∥趟过这条光芒的河流∕苍茫峡谷∕在黑夜深部，弥散水流的回声∕我是我的故乡∕我是我，幸福的墓地∥一座木头构成的山寨∕升起来，照亮我心∕空对年年月光”。这座山寨是美丽的，它在月光之下，小河岸边，树木花草间隙；这座山寨是恬静的，在“苍茫峡谷”里，不时听见“弥散水流的回声”；如果是白天，一定会有虫鸣和鸟鸣，如果是夜晚，应该蛙声一片；这座山寨是幽深的，它在滇西十万座群山里，那里有“一条河向北流淌”。这座山寨又是向阳的，无论走在何处，脑际总会浮现出“一座木头构成的山寨”。在滚滚红尘里久了、累了、困了，山寨像冉冉“升起来”的太阳，“照亮我心”。诗人写山寨的时候，情思奔涌，感动满满；文字轻若云絮，美如彩虹，把家乡的美与静呈现在读者面前，把对山寨的感激与爱恋浓缩在一首作品里。山寨，是诗人心灵与自然交流的精神净土。在当下人心普遍自私、冷漠，人与人之间日趋功利的时候，故乡就是很多人情感上的灯塔，有着与母亲一样的高度，是我们继续奔波、努力生活的力量和支撑。
 
滇西脸谱
 
与很多作家和诗人一样，李贵明的作品也多次写到人，有历史人物、亲戚朋友、父老乡亲，或陌生人，通过对众多人物描写，折射出他对人间百态的殷切关注，对世间冷暖的深度思考。比如作品《写给英雄恒乍绷》：“血液的海啸，在山河的内心嘶鸣∕那凌虚飞翔的鹰之血∕染红一片又一片旋转的云∕在骨头里，在天地间∕成为自由弥散的素白荞花∕当黑云压城，马蹄踏破云岭∕通往先天故土的道路上∕反复传来骨笛的呐喊∕哦，要付出多少勇气和思念∕才可以完成，走向故乡的道路∥人间大雨滂沱，日月隐蔽∕我来再喝一碗∕在烈酒的山河中，见证驭光飞翔的神话∕满谷枪炮空传至∕铁弩千群夜合围∕多少春秋美人，凋敝残如花∕哦，让我再一次起舞∕用你听到的沉默，看不见的舞姿∕去描绘那浮云里的江山∕和骄傲的自由”。看了这首作品，很自然就想起流传在滇西、特别是傈僳族老百姓中的歌谣：“恒乍绷，恒乍绷，领头造反杀千总。救贫穷，恒乍绷呀阿克吉”。另一首：“恒乍绷，胆如虎，攻了维西城，要打丽江府；开粮仓，救穷户，一路挥刀杀官府，沙尼恒乍绷，傈僳齐欢呼”。一首诗，两首歌，简略描写了180多年前傈僳族英雄恒乍绷的英勇事迹：他潜心钻研医术，采药配方，解除乡亲们身体病痛；他自幼苦练武艺、熟悉弓箭阵法，后来揭竿而起，杀富济贫，开仓放粮，救百姓于水深火热之中；他仰不愧天，俯不怍人，他胆略过人、智勇双全，忠勇事迹流传至今。李贵明用宏大流畅的气势，肆意汪洋的笔墨，把先祖那段壮怀激烈的历史、民族英雄荡气回肠的事迹加以讴歌和赞颂，尽遣溢美之词；以山洪倾泻的方式，把充沛的感情，浓烈的崇敬，无尽的钦佩注入到作品里。能强烈感受到滇西那片土地上人们自古以来尊崇忠义、崇尚英雄、感念先辈的浓厚传统；后辈也继承了先祖骁勇果敢、剽悍自由的民族天性。
 
除了历史人物，更多时候，诗人把笔触放到普通人群里，放到大街小巷，通过对平凡人的描写，感知诗人内心涟漪的荡漾，来看《陆子奇》：“索玛花开时，不想长大的陆子奇∕背着生病的妹妹∕走向学校，是为了证明自己∕已经长大，是为了让受尽苦难的父亲∕不再担心∕村民说陆子奇疯了，医院说陆子奇精神分裂了∕他写下的一句话∕却把我击倒：和自己说话∕就是神经病吗∕九月大雨滂沱，初中学生陆子奇∕红云的天才学生，在写下《高山上的索玛花》后∕辍学了。因为人们将他定义为神经病∕疯子，精神分裂症∕他写下的那句话，萦绕在我的脑海∕“和自己说话，就是神经病吗”∕仿佛是一个孩子在∕无休无止地∕追问我，和这个世界”。评论家杨光祖说：“我们很多‘人类’早就‘现代化’了，他们根本瞧不起乡下人，以侮辱土著为先进。但他们不知道，真正跟‘人’靠近的恰恰是他们，而不是我们，他们知道什么是‘天命’，什么是‘地气’，什么是‘自然’，什么是‘敬畏’。大道无形，大道无言，他们用自己的身体，灵魂，验证或体悟或呈现着‘道’的存在”。曾几何时，我们很多作家和诗人更多是写官场、明星、金钱、肉体和利益；把写普通民众看作是落伍和过时，是“土得掉渣”的事。但是李贵明不是这样，他眼里装着普通人、贫困人、残疾人和留守儿童。从作品里看出陆子奇是一个非常懂事的孩子，“为了让受尽苦难的父亲，不再担心”；他“背着生病的妹妹，走向学校”。既要上学，又要照顾生病的妹妹，还要让受尽苦难的父亲放心，一个幼小的孩子，做了自己所能做的全部；但“村民说陆子奇疯了”、“医院说陆子奇精神分裂了”。还能看出陆子奇是一个优秀学生，“红云的天才学生，在写下《高山上的索玛花》后，辍学了”。着实让人震惊。陆子奇有着与年龄不相符的感悟和早慧，家庭的变故，生活的穷迫，舆论的重压，他不是消沉，而是崛起；不是向命运屈服，而是向命运挑战，仅仅用一句话告诉人们：“和自己说话，就是神经病吗”；这首诗，诗人没有用他一贯酐畅淋漓、畅晓激越的方式写作，笔调是忧郁的、缓慢的、甚至沉重的。
 
谁都知道，当下中国是一个非常庞大的经济体，这里太平盛世，那里歌舞升平；新闻联播上老百姓一直数着百元大钞、笑逐颜开；各地舞台上明星璀璨、声嘶力竭。但稍微留意就知道，我国有超过1.5亿外出务工人员，有超过2亿留守儿童和老人。这些四处漂泊的打工者、老弱病残幼的留守者，他们的生存现状、生活状态到底如何，又有多少人去关注？有位哲人曾说：“衡量一个社会文明程度的高下，有诸种考核指标，但视其对妇女和儿童的态度如何，则是其比较灵便的一种”。
 
与《陆子奇》相似的还有《水库渡船人》：“这个来自米汤地的中年人∕在鲁地拉的水上常年摆渡∕紫铜的面孔，灿烂的笑容∕比天空还要清澈的眼睛∕仿佛在向我叙述他辽远而坚强的一生∕这个以种地为生的傈僳人∕如今是水性娴熟的船夫∕往来于波澜不惊的水面∥半里之外∕是气势恢宏的电站和他们的宿营地∕北方的山坡上，有移民们的新居所∕水清三尺，早已不见当年的村庄∕当年的牛羊，当年的田地∕当年的故乡早已沉入水底∕那个早晨，内心复杂的摆渡人∕反复在用母语询问我∕你的故乡在哪里”。品阅作品，一副亦动亦静的画面就呈现在我们面前，他有“紫铜的面孔”，“比天空还要清澈的眼睛”、“灿烂的笑容”。这位“以种地为生的傈僳人”，“如今是水性娴熟的船夫”。多么熟悉，他是我们的左邻右舍和父老乡亲；他们对世界没有太多奢求，对名利没有太多期盼，只相信汗水和双手，早出晚归，汗流浃背；在一浆一篙中打捞生活，在一摇一摆中养家糊口，在往返来回中盼着老人身体硬朗、儿女们渐渐长大。鲁迅曾说：“中华民族自古以来就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，他们是‘中国的脊梁’”。摆渡人就是“埋头苦干的人”，他勤劳善良、真诚隐忍。诗歌第二节则写出了当下不少乡村的真实状况：本人有位亲戚在山西吕梁，前些年村民祖祖辈辈耕种的几座大山（山下有丰富矿藏）被某公司收购，建设了庞大的工厂群。至此，十里八村老百姓基本上就失去了安宁的日子：数个巨大的烟囱不间断冒着浓烟，无数台机器开足马力，24小时运转、轰鸣；曾经甘甜清澈的地下水变得浑浊不堪、异味刺鼻；河流断了，鸟雀飞走了。在经济快速发展的大形势下，在GDP快速跃升的时候，很多人在手足舞蹈，李贵明却更多关注着山寨和乡村，关爱着父老乡亲，关注他们的过去、现在和未来。诗作最后一句“你的故乡在哪里？”，好像是问你，问他、问我、问世人。意蕴深厚、意境深远，让人觉得意犹未尽，感慨万千。
 
与“神”之约 
 
翻阅《滇西的脸谱》，不时看到诗人写到傈僳族一些神秘的宗教风俗和民族风情，这些通过祖辈耳口相授的故事，一代代传唱不息的歌谣和传说、不断充盈着本民族独特的传统文化，丰富着民族文化内涵，支撑着族人精神世界。诗人把诗歌创作之根深深扎入脚下的土壤里，关注这片土地上人们的喜怒哀乐，用心体验、感受民族文化这个庞大宝库中的“珠贝”，比如作品《女祭司》：“一柄木剑砍碎月光∕落下一地长发∕她是她云上的马∕她是她最后的起点∥伸出左手。摸到荞花的香气∕荞花的香气在水面移动∕伸出右手，屠杀一切灾难∕一切灾难从心升起∥左手到右手啊∕从一颗心到一把刀∕美丽的女祭司，在月光下挥舞∕孤独之剑∥她说。左手抚摸婴儿的头颅∕所有的剑∕从黑铁升至红木∥扑伏在地，膜拜大地和众神的光∕膜拜水。香气的植物。果实的植物∕膜拜男性，女性，婴儿∕膜拜陶罐，犁，春天∥她含一口烈酒，喷向月光∕她的双手落下，十二只野兽落下∕雨水和月光落下∥祭司经过一千座木头构成的寨子∕她的背后是摇曳的春天”。第一句“一柄木剑砍碎月光，落下一地长发”，给人一种浓郁的宗教氛围，挥舞长剑，黑发齐腰，翩翩而起，月光与火光辉映，是女祭司与自然、神灵对话：她全神贯注，闪转腾挪，浑然忘我；她以这种庄严、隆重的方式，叩问神灵，祈求神灵浩瀚的慈悲与关爱、护佑和点化。整首作品充溢着对族人传统文化、悠久风俗的称颂；对人力之外的神秘力量给予崇拜；对天地万物、浩淼时空生发出无尽的谦恭与感念；对人这一个体的卑微与渺小流露出悲悯与怜惜。李贵明这组作品语言舒展、一气呵成；场景描写真切生动，让人身临其境；诗人想象独特，比喻恰当。把族人这一古老的宗教仪式、这一奇特的人与自然、神灵对话方式进行细致入微的描摹，对族人在与个体之外神秘力量相处中，化炼而成的民族个性和精神气质的认可，比如豪爽、果敢、达观、诚信、孝悌等。德国哲学家海德格尔曾说：“诗人行进在郊野风光中，不仅诗人的疆域，而且远古女神即古老的命运女神的居所都归属到这片郊野风光中去，远古女神居住在诗意疆域的边疆……词语，语言归属到这个无限神秘的郊野风光的领域中，在这个领域中，诗意的道说比邻于语言天命般的渊源”。李贵明就找到这种切合族人神秘而久远、传奇而又时常可见宗教仪式，用诗意的语言凝练和表达，从而达到人与天地、宗教相互吸取、渗透、制衡的艺术审美观。

再来品阅作品《教堂》：“法兰西的风琴遗忘在雪山的后院∕黑色葡萄漂洋过海∕珍珠的嘴唇，流淌的时间之水∕迎送苍茫悲壮的过去∕十二月二十四日，传说中的天梯垂下∕众人伸出双手，打捞∕故乡之水漂白的灵魂∕宣教士开启夜色的封面∕新教徒打开教堂之门∕那时，黎明初现∕你听吧，在那空空的山顶上∕传来了起伏的赞歌∕仿佛山脚下滚滚怒江的合唱∕此刻，西部的一万个自然之灵∕正云集高黎贡山祭坛∕众神听命于祭司，重开自然法典∕放飞鸟群，执行年复一年∕轮回的春天”。简单了解历史的人都知道，1850年前后，正是清政府积贫积弱的时候，内忧外患，疲于应付，1858年，清政府迫于巨大压力，与欧洲列强签订了诸多丧权辱国条约，这些条约除了巨额战争赔款外，还获准各国人士在我内地传教、游历、考察等。1894年，法国王子亨利•奥尔良带领科考队经越南进入云南。其目的是了解澜沧江流域地理风俗、民族分布及军队布防情况。考察队在当地向导带领下，穿梭在滇西万山沟壑间，时间跨度达十年之久，显然，作为这片土地上成长起来的李贵明，对这段历史是清楚的，并以诗歌的形式记录下来。教堂是矗立在这片古老土地上的异域符号，是浩大历史时空的一个节点，是“迎送苍茫悲壮的过去”，是一首诗、一句呐喊、一段浑厚的历史回音。诗人用阴郁之笔，追忆那段历史，反思苦难深重的时代；追思先民初见外来者的好奇、疑问和惊慌失措。我在李贵明另一篇文章《法国探险队与傈僳人》一文中看到这样一段话：“当我在今天翻开这些带血的日记，一百多年前苦难的傈僳人顷刻之间鲜活起来，一旦打开，就无法在记忆深处真正合上。那么，我还是说说法国人亨利在真朴村的那段话吧‘一旦大家经历了共同的生活，共同的苦难，就不明白种族之间为什么还有战争。他们跟我漂流了那么久，我已经不会对他们黑色的眼睛和头发区别对待了’”。这既是诗人写这组诗的初衷，又是为了忘却的纪念吧。
 
情感风铃
 
《两汉乐府•上邪》里曰：“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”（ 唐•李商隐《李义山集，夜雨寄北》）。自古以来，有关婚姻与爱情的描写浩如烟海，那些海枯石烂、感天动地的爱情故事；那种不离不弃、相濡以沫的相依相守；那些凄绝婉约、悲壮啼血的聚散离合千古流传。不知何时开始，很多人把爱情与婚姻当作儿戏，朝秦暮楚、朝三暮四，停留在嬉闹玩耍中、猎奇捕艳中、灵肉交换中。夫妻间反目成仇者有之，鹊巢鸠占者有之、同床异梦者有之。一些人反而把真诚相处、白头偕老的爱情看作是陈腐与过时。《滇西的脸谱》中，诗人写了不少爱情诗，其实对于爱情诗的尝试，基本上是每一位诗人必选的题材，智利诗人聂鲁达说：“首先诗人应该写爱情诗，如果一个诗人他不写男女之间恋爱的话，这是一个很奇怪的诗人，因为人类的男女结合是大地上面一件非常美好的事情”。来品析《想起旦旦》：“许多年后，你逐渐沉默∕独自整理内心的时光∕拂旧物上的灰尘∕往日的黑白胶片，是自在的孤单∕时间的瓷器真美∕映照青春的浮华寂寞∕你独自低语，说有什么值得去圆∕有什么值得，去忧伤∕你一定是谷雨中诞生的女子∕简约的美丽使你更加动人∕蔷薇窗前，如今开满雨做的花朵∕你一定是属水的女子∕掌纹之上，万垄梯田柔光荡漾∕云雾歌谣周身萦绕∕我想，你一定是光的孩子∕每一次倾诉和低语∕都将我逐渐黑暗的心∕打开”。韵味悠长的诗句，浸泡着诗人对纯真感情的寄托，真正的爱情，是彼此心灵上的共鸣，是精神上的自然吻合，这里不需要功名利禄，无须黄金珠宝，也不要门当户对。在写作中，诗人笔调深沉，情感悠长，在诗情诗境上步步深入、层层递进，从最平常处着手，在细微处发力，用“多年后、独自、整理、旧物、黑白胶片、孤单”等词语，营造了一个繁华散尽的落寞，惊雷过后的宁静，灼热褪去之后冰冷的氛围。诗句在情感投入上一浪高过一浪，“你一定是谷雨中诞生的女子”、“你一定是属水的女子”、“你一定是光的孩子”，接二连三的急切叩问，能体会到诗人对过往纯真女孩的思念，对彼此爱慕的迷恋。也看到李贵明驾驭文字的功夫之扎实，如“掌纹之上，万垄梯田柔光荡漾”、“云雾歌谣周身萦绕”、“雨做的花朵”等；不仅让我们产生疑问，那个阳光美丽的女孩不知为何要走？留下身后忠贞而执著的目光；留下记忆深处无尽的回味、悠长的追思。作品最后几句“你一定是光的孩子，每一次倾诉和低语，都将我逐渐黑暗的心，打开”。细腻柔软的情感表述，清冽温厚的诗境表达，让人感动、甚至痛惜。突然想起意大利导演赛尔乔•莱翁的一句话来：“当我对所有的事情都厌倦的时候，我就会想到你，想到你在世界的某地生活着，存在着，我就愿意忍受一切，你的存在对我很重要”。或多或少表达了诗人此刻的心情。
 
写得很棒的还有《阿麦，情人节快乐》：“多年前的，一场眼疾∕被今夜的月光治愈，阿麦∕在二月十四日，打听桃花姐姐的下落∕那伤痛里昂扬的春天∕已被旧年的雨水，淋得干干净净∕仿佛今夜恢复的眼神∕看穿辽阔而虚无的寂寞∕阿麦，我来做一朵夜色里的花∕在浮世绘就的春天里，供你瞭望和忧伤∕我来唱一首故乡的歌，唱那二月的雨水中∕多多梨花，激荡的春蕾∕阿麦，我已不再喝酒∕修剪尘世里的细枝末节∕为内心的流浪，划定虚拟的疆域∕阿麦，我最小的妹妹∕当新婚的蚂蚁在阳光下结对起飞∕洁白的羽翼温暖苏醒的山河∕一半在尘世∕一半在天堂”。一个节日，写一首诗，这首诗没有词汇上的绚丽与华彩，没有节奏上的激昂与磅礴，就像给一位莫逆之交幽幽讲述过去的情感故事，又像偶尔自言自语，在不紧不慢地诉说中，把诗歌意境之幕徐徐拉开:阿麦是一位故乡的女子，是一位在阳光山寨长大的村姑，她应该有纤竹一样的身材，有桃花一样的脸庞，笑容应该像荞花一样灿烂，但她走了，走得很遥远、很决绝，不知是附高攀富、追名逐利，还是寻觅自己的真爱？但留给诗人的是失落、沮丧和在记忆深处零碎的追忆。整首诗情感投放温润饱满；细节回味舒妙温馨；倾诉缓慢真挚。“阿麦，我已不再喝酒，修剪尘世里的细枝末节”，让读者浮想联翩，“当初分手，是因为喝酒吗”？诗人依然是平实舒缓的语气，却传递着一缕爱恋与思念；一丝无奈和祝福。突然想起戴望舒《雨巷》里的几句诗来：“撑着油纸伞，独自∕彷徨在悠长，悠长∕又寂寥的雨巷∕我希望逢着∕一个丁香一样地∕结着愁怨的姑娘”。两首诗的写作，都是托物抒怀，寓情于景，虚实相衬，让人过目不忘。
 
李贵明作为少数民族青年诗人，对汉语新诗的写作信手拈来，从容自如，文字驾驭能力和修辞技能达到较高水准，个人认为，在云南诗坛、甚至西南诗坛已形成他自己的风格：宏大、辽远、激流勇进、比喻奇绝等，这是多么难得。接近八零后的他，从年龄上说，刚刚进入创作成熟期，《我的滇西》《滇西的脸谱》又广受好评，但对他来说，只是文学创作路上的两个小结，是向前向上之途上的两块路牌，对于年轻的诗人，未来之路，隔岸之光，还等待着他去超越。
 
史映红：笔名桑雪，藏名岗日罗布，上世纪七十年代生于甘肃庄浪，九十年代入伍进藏，已转业；居山西太原；在《诗刊》《解放军报》《文艺报》等发表诗文950余篇（首），著有诗集《西藏，西藏》等4部，文学评论集正在出版当中；曾就读鲁迅文学院第十九届高研班；中国作家协会会员。
 
李贵明：男，傈僳族，1978年出生在云南维西，2001年开始发表作品，其中《我的滇西》2012年3月获“云南省文学艺术基金一等奖”；6月获“云南少数民族文学创作精品奖”；9月获“全国少数民族文学创作骏马奖”；2013年5月获“云南省宣传文化系统四个一批人才”；并于当年参加鲁迅文学院少数民族文学创作班的学习。