本人在西藏生活工作超过20年，也许高原情结太浓了，现在虽然回到内地，但总有意识地关注与那片高地有关的人和事，比如读诗，作为诗歌重镇的青海，很多诗人作品就放在我案头，常读不懈，沉浸其中。品读多了，也写了读后感。近几年，先后为青海诗人原上草、才仁当智、道帏多吉、祁玉良、三宝、黑子、那萨、德乾恒美、嘉洛、孔占伟等写过评论，并在一些文学网站和各类刊物发表；切实感受到青海诗歌创作、交流、学习氛围非常浓厚，这在当下诗歌处境越来越逼仄之时，显得多么可贵。
近年来，异军突起的八零后诗人刘大伟，以谦恭、内敛、低调的品性；以诗歌创作轻灵的笔触、奇崛的想象、悲悯的情怀给我留下深刻印象。他的第三部作品集《低翔》我已经阅读很久了，感受不少，下面从三方面浅析诗集《低翔》。

　　乡村里的事情
 
　　我老家在黄土高原深处的甘肃农村，那里沟卯纵横、山丘连绵，乡亲们主要谋生手段还是外出务工，或在家种地；由于大多年份干旱少雨，加之种地成本偏高，近年种地的人越来越少，多是老人和妇女，因为身单力薄，只在村庄周围平坦地种一些。仔细翻阅《低翔》，知道刘大伟出生于青海农村，在他作品里有很多关于农村的事物，比如“麦田、麦穗、洋芋、玉米、燕麦、沙棘”等农作物；比如“锄头、铁锨、碌碡、火盆、荆杈、镰刀、炕柜”等用品；比如“花儿、秦腔、磕长头、玛尼堆、转山、经幡”等地域符号。这些物象和名称，我都非常熟悉，就像写我在高原时所见所闻一样，感同身受，比如《碾场》：“扬起——这黄昏、麦子、衣草/一道金黄色的弧线，分开了/殷实和虚妄∥深秋的麦子，自木锨滑落/一把竹条扫帚，拂过粗糙/抚平一棱一棱的皱痕/和麦子一起滑落的，还有山风/风口里，淡下去的夕阳∥此时，圆圆的打碾场/就是一饼落在大地上的月亮了/银白的光晕，被碌碡渐次铺平/手握荆杈的人，紧紧握住了/一粒麦子的疼痛”。小麦由于耐寒耐旱，较其它作物容易打理，故在西北农村种植非常广泛；小麦一般六月收割，晾晒或自然风干，七月碾场入仓，有童谣曰：“一箩麦，二箩麦/三箩开始打小麦/噼噼啪，噼噼啪/认真打来认真拍/小麦打得多/送你一淘箩”。以前机械少，人们多用一种叫梿笕的农具反复拍打，或者牲口拖着碌碡一圈又一圈碾轧，让小麦与衣草、麦杆分离；后来土地分产到户后，小麦种植量增加，产量提高，基本上改用拖拉机拖着碌碡碾场。首先把小麦铺成“圆圆的”，就像“一饼落在大地上的月亮”，随着一圈圈碾轧，上面碾化了，“手握荆杈的人”就把下面的挑上来，我们老家叫“抖场”；这样反复三四次，直到麦粒全部脱离，再把麦草用荆杈挑走，剩下的是麦衣和麦粒，把二者堆在一起，等风向顺的时候就“扬场”；少则三五人，多时十多人，远看像沙尘暴席卷而来，蔚为壮观，“扬场”时，要数人不停用“竹条扫帚，拂过粗糙”，“抚平一棱一棱的皱痕”，剩下的就是“深秋的麦子”。诗人在写作上脉络清晰，节奏舒展，用词细腻轻灵，应了艾青在《论诗》中的话：“诗的旋律，就是生活的旋律；诗的音节，就是生活的节拍”。最后一句“手握荆杈的人，紧紧握住了/一粒麦子的疼痛”。诗人从小处着手，在大处升华，虚实相生，写出父老乡亲的辛苦和忙碌；以及对农村劳动场景的难忘。

　　继续品阅《空炕柜》：“有一种柜，连着北方的炕/老祖宗的玉镯在里面/新媳妇的花枕头也在里面/火炕烧热时，老祖宗是暖的/新媳妇，也是暖的∥一把旧铜锁，悬于老鸦扣/左右两边是画匠的手艺/——双龙戏珠，寒雀探梅/没人时，这样的屋子/也能听到生命的呼吸∥钥匙丢失后，炕柜就锁不住什么了/它半开半闭着，像闲置的菜窖/空洞，散发腐气/偶有老鼠把陈年的粮票翻出来/像是在提醒:历史不容忘记∥现在啊，一切都疏远了/柜有立柜，床有席梦思/空落落的炕柜，守着空落落的老家/炕里没火，柜子以积灰的方式/留住最后的温度”。第一节里“有一种柜，连着北方的炕”，这样的炕柜，我老家也有，在过去贫困的日子，这个柜子是神秘的，也是尊贵的，放着零钱、贷款凭证，存款收据，卖小猪的现金，孩子们小学毕业证，除夕之夜散剩的一些糖果等；钥匙掌管者当然是一家之长。孩子们听到或看到要开柜子，赶紧放下手里的泥巴或者棍子，围拢过来，经常会拿到一颗糖、一两枚硬币。第三节“钥匙丢失后，炕柜就锁不住什么了”。随着孩子们渐渐长大，外出、求学、打工，人越来越少，家里条件像蜗牛爬一样慢慢改善，对炕柜关注就少了，最后无人理会，“像闲置的菜窖”。诗人写得简洁平静、自然舒展，看似不起眼，诗行间却蕴含着很多东西，时代、生活在变，老人日渐老去，孩子春笋般长高。一个柜子，一个家、一个村庄，一段历史，在特定时期，有着不同的命运。法国诗人波德莱尔在《1859年的沙龙》里有一句话：“修辞和诗律不是暴君们随意创造的，而是精神组织本身所需的规则。修辞和诗律绝不会妨碍独特性的产生”。最后一节“空落落的炕柜，守着空落落的老家”。何尝不是？村路荒凉、村庄寂冷，十有六七的人家铁将军把门。田野蒿草丛生，不时有山鸡、野兔飞跑出来。有人说“城市是人建造的，而乡村是神建造的”，当下很多乡村人越来越少，神也不知去向。刘大伟的乡土诗，根植于现实土壤，土墙老院、左邻右舍、家长里短等，没有太多修辞，给人一种岁月的沧桑感、厚重感，甚至悲凉感。正如波兰诗人米沃什说的：“我到过许多城市、许多国家，但没有养成世界主义的习惯。相反，我保持着一个小地方人的谨慎”；刘大伟把属于自己的“小地方”写得意味醇厚，意蕴悠远。

　　一位好的诗歌创作者，不仅要有厚重、原始的生命积累，有丰盈的传统文化积淀及个人品性修为。还要一块让心灵扎根的土壤，能给予他血脉和成长的营养，造就其人格和文字双重气质。对刘大伟，这块地方是青藏高原，是青海、互助、林川。每每提到家乡，他的笔墨很饱满走笔很流畅，比如《二哥的哲学》：“他从玉树来，沾染草屑的腿还有点颤/那边有雪，携带箭簇的雪/将春色推向山梁一侧/人群和羊群不停交换姿势∥膝下的黄金，消隐于风沙的利刃/有些路没有通，有些虫子还在土里/努力发芽，变作你看不见的花∥说这些事时，二哥不无遗憾——/可惜我们变不了……雪大，风疾/如果是一只虫子，一棵草/依着巴掌大的泥土，不开花也好”。第一节“他从玉树来，沾染草屑的腿还有点颤”，众所周知，玉树被誉为“三江之源、牦牛之地、歌舞之乡”。但奇崛美丽的后面，则是青藏高原严酷的环境：严寒缺氧、紫外线强、昼夜温差大等，不管是“二哥”在玉树上班也好，还是经商务工，对身体的消耗、心理的考验都是巨大的。“携带箭簇的雪/将春色推向山梁一侧”，诗人形象地写出高原严酷的自然条件。但为了生活，人们往往“明知山有虎，偏向虎山行”；父母年纪渐老，体弱多病要开支；孩子上学要开支；平时柴米油盐酱醋茶要开支。作为家里顶梁柱，顶也得顶，顶不住也要顶。第二节继续写高原的艰辛和交通不便，不少地方发展受到制约。在相同季节，很多地方如火炉般炎热时，高海拔一些地方尚未解冻，“有些虫子还在土里”，等着漫长的冬天过去，转瞬即逝的夏天来临。

　　诗作结尾“可惜我们变不了……雪大，风疾”，犹太人作家、诺贝尔文学奖获得者艾·辛格说：“一个作家必须要有根。作家的根扎得越深，他取得成就的能力越大。富有创造力的人悲观并不是颓废，而是一种要拯救人类的强烈情感”。通过“二哥”心有余悸地描述和诗人细腻精致地描写，一个遥远、高耸、严酷的玉树就呈现在我们脑海，一位被生活重担、岁月棱角磕碰得伤痕累累的中年男人就呈现在我们眼前。关注乡村，就是关注我们人类的根基，描写乡村，就是抚摸历祖历宗生栖的痕迹和精神家园。一山一水，一草一木，那些历经沧桑的老墙土院，那些一代又一代渐行渐远的身影，比梦境更飘渺，比生命更真切。随着时代发展，写乡土的人越来越少了，很多年轻人把笔墨花在玄学八卦、梦幻穿越、出轨绯闻上。难能可贵的是刘大伟等不多的人还在坚持这样的写作，保持自己独特的观察和思考，他的作品，总有一缕淡淡的清愁，一缕浅浅的凝思，或者说轻轻的担忧。
 
　　尘埃里的寻觅
 
　　仔细翻阅《低翔》，不难看出刘大伟写作范畴十分广泛，除了一贯对乡村、乡情持久描摹和追忆之外，对人生百态、世间万物，甚至街头巷尾都有涉猎。他坚持笔随心走、且吟且唱，把看似琐碎繁杂、司空见惯的事物和人物通过艺术化处理，让文字显得意蕴充溢、生动鲜活、满纸云烟。比如《小发廊的门口》：“关了一冬的卷闸门，被春风掀起来/在道路变窄的巷子里，歇工的人群/让落日渐渐放慢了速度∥一家小发廊紧挨着另一家/只有一间房，一扇门，没有窗户/只有一个女人，隔着宽大的毛玻璃/昏暗的灯光，让她的焦灼时现时隐∥没有公交车。顺道走过的人/都要看上一眼，尤其是那些疲惫的男人/他们的脸被沙尘弄脏了，头发凌乱/需要一双轻柔的手，抚平浑身的沟坎∥可他们竟然走过了，偶尔回头/目光里溢满了并不复杂的奢求/暗下去的背影里，又有人踟蹰走过”。读这首诗，就很自然想起前几年点击率颇高的另一首所谓诗《挂牌女郎》：“我呼吁/把普天下女人的胸/划分为两种/可以随便摸的/和不可以/随便摸的/并且每个女人/胸前都挂一大牌/上书：可以随便摸/或者：不可以随便摸/这样，当我走在街上/看到那些/丰乳肥臀的女人/就不用犹豫/不用彷徨/更不用把脸色/憋得象（像）猪肝一样”。这呓语淫荡、絮絮叨叨、翻出导入的分行游戏，看到的只有荷尔蒙的弥散和心灵的阴暗；既读不出诗的含蓄蕴藉，凝缩洗练，又看不到家国情怀，民众呐喊。英国哲学家以赛亚·伯林在《俄国思想家》里曾说：“一切人中，作家最无权利避而不见时代与社会的核心问题。艺术家——尤其是作家，脱离其民族最深刻关切之事，而专务创造美丽作品，或一意追求个人目的，会见斥为自我毁灭的自我主义与轻浮行径；他如此背叛他选定的志业，只是自我戕害、自竭资源而已”。

　　返回到《小发廊的门口》前半部分，“一家小发廊紧挨着另一家”，在不少城乡结合部，在一些外来人口较多的边缘地带，相似场景很多人并不陌生，这是复杂的社会现象，很多农村偏远贫瘠，种地成本高、收益低是一个原因；老人养老、孩子上学花费大是一个原因；夫妻长年分离分居，单身人口逐年增加、约束监管不力等又是一个原因。用她们个别人话说“省力、来钱快”。一些地方和地段尤其普遍，对社会治安、疾病传染、事故案件频发起到推波助澜的作用。更有甚者，在不少学校周围也有“小发廊”；让老师和家长头痛不已。第三节描写一些务工者走过“小发廊”的动作、表情及神态。何尝不是这样？在我老家，中青年男子基本上长年外出务工，有时候从十五六岁，务工生涯会延续到花甲之年，这还算顺利，或者说幸运；不少人因为各类工伤事故，缺胳膊少腿、甚至危及生命。务工者一年回一两次家，少则十天半月，多则一两个月。漫长的分离、长期性压抑，是他们无法忍受但又必须面对的生活常态。最后一节“可他们竟然走过了，偶尔回头/目光里溢满了并不复杂的奢求”，谁都知道，对这些长期单身者来说，“奢求”是什么，可依然“走过了”，一是觉得愧对妻子儿女，二是囊中羞涩。一个常见的社会现象，一些司空见惯的人群，刘大伟能正视他们处境，知道他们需求，同情他们不易，故而写起来自然流畅、简洁有序，特别是细节处理绵密准确，给读者留下深刻印象。

　　接着品析《林川的河》：“越来越瘦了，林川的河/举着薄薄的冰碴子，蜿蜒成/故乡的一绺心病∥从霍湾沟到河欠口，它渐渐走失了/水草、鱼类和浣衣女。找不到鹅卵石/这条河，也就失却了自己的骨头∥它悄然走动着，狭窄，弯曲，干涸/多像是一个老人，蹒跚在/苍茫的尘埃里，颠簸而又迷惘∥仿佛所有的亲人早已走远/所有的标记都指向一条虚构的岸/它只能选择一块冰，慢慢将自己削短”。刘大伟第一部诗集叫《雪落林川》，可见，林川在他心中的地位，写家乡的洋芋和麦子、村里的羊群和瘦马，写田间地头的马莲和沙棘、写乡亲们喜怒哀乐；他的心如此真挚、真诚；情感如此丰沛、充盈。近些年，不仅仅是“林川的河”“越来越瘦”。很多地方的河也“越来越瘦”，离我们村约两里外有一条河，从数十千米的关山流下来，小时候，夏天我们捉鱼游泳，不少妇女洗衣服，冬天在宽阔冰面上滑冰车，再后来，外出上学、谋生，大约从十多年前开始，每次回家必经的小河只剩大小不一的石头，再后来石头也不见了，只留下许多乱采滥伐时留下的巨大坑穴，像一张张怪兽的嘴。村民说：“河岸两边小厂房多得像鸡窝，不干才怪”？第二节小河终于“渐渐走失了”，也走进很多人的记忆。评论家谢有顺说：“诗歌应该解释人的境遇，处理生存的难题，敞开诗性的世界——这些诗歌的基本使命，如今正在被当代诗人所漠视”。刘大伟看似写一条河“越来越瘦”，最后“狭窄，弯曲，干涸”；其实反应的是人们普遍存在的急功近利和索求无度，为一己之利、眼前之利，向土地、森林、河流等进攻，用现代化的大型机械。甚至与一些官吏相互勾结、狼狈为奸。前段时间，网上点击率颇高的山西土豪陈宏志就是这样一个人，曾听信“风水先生”胡言乱语，要在家门口修建大坝，欲将黄河改道，其嚣张与狂妄到了何等地步？钱穆曾说：“摩诘诗若是写物，然正贵其有我之存在。子美诗若是写我，然亦正贵其有物之存在”，意思是写我，要有事物之存在；写事物，也要有我之存在；写世俗，要有灵魂的参与。相互作用，相得益彰。面对现实生活，甚至不堪回首的历史，刘大伟并非苛求指责，怨恨怒骂，而是用睿智的思考，沉着的走笔，诉述现实生活和人间百态。

　　刘大伟在《后记》里说：“不该忘记，诗歌是寺庙之言——真实、简洁、干净；诗歌更是心灵之语——清澈、柔软、温暖。如果真的放慢了脚步，我就有可能去忏悔。用一首诗，一字一句，重新找回丢失的自己”。爱诗、读诗、写诗、感悟诗，是刘大伟创作常态，他很多诗是生活的浓缩，真实的写照，比如《活着》：“时光的疤痕，停留于一种游戏/从此，你的生活开始了无休止的疼痛/得到或失去，痛得多么分明∥一座大宅子，转瞬改名易姓/一个男人弯着腰，满地寻找尊严/一个哑孩子的心里住着暖水瓶/那些滚烫的水，是她说不出的语言∥这些都不是关键。要紧的是活着/拽住风霜里漂浮的每一种可能/像一条溪水，从蜿蜒的冰河走过/或者伴以吼声，将生命里最后的荒诞/皮影戏般，于微弱的灯光中上演∥活着，以赎罪的名义/活着，为了更好地找到自己/明知道没有一个雪人能够走出春季/但我们活着，就能听到低处的水声”。开篇一句“你的生活开始了无休止的疼痛”，就想起张爱玲的一句话：“人生的结局总是一个悲剧，但有了生命，就要活下去”，“人生是在追求一种满足，虽然往往乐不抵苦”。从两三岁开始，幼儿们便在嚎啕大哭中被送到幼儿园，至此，以爱的名义，将在这封闭或半封闭的世界度过小学、中学、大学，期间基本上每天在父母老师的监视与吼喊中度过；在书山题海中度过、在无休无止的“一对一”及上课下课中过上十多年；眼睛近视了，背弯曲了，情志甚至抑郁了，“学习机器”变成“考试机器”。紧接着就是过独木桥式的面试、就业、失业，再面试、再考试。恋爱的压力、车子房子的压力。一切尚在懵懂中，自己又有了孩子。第二节“一座大宅子，转瞬改名易姓”，我曾先后2次去乔家大院旅游，这座始建于1756年、分6个大院，内套20个小院、共313间房屋，四周是高达10多米的封闭青砖墙，陈展珍贵文物5000多件的民间老院，最鼎盛时期，几乎富可敌国。印象最深的是导游的一句话：“这里没有一个乔家后人”。生活的多舛，命运的无常，岁月的无情，“时光的疤痕”，能改变所有。第三节“要紧的是活着”，诗人在吟诵我们普通人的生活，即便庸常平凡，也要热爱生活，热爱亲情和自然；要勇于承担责任，去创造，尝试“从蜿蜒的冰河走过”，不曾像皓月一样照亮暗夜，也要在“微弱的灯光中上演”属于自己的精彩。这是一首生活之诗、生命之诗，感悟之诗；是诗人心灵的流露，不刻意，不矫情。
 
　　港湾里的守望
 
　　长时间阅读《低翔》，发现诗人很多作品写父母、爱人孩子、亲朋友人等，读着感到温馨温暖，情感真挚，淳朴中有情韵，内凝里有骨力，比如《我突然觉得父亲像个孩子》：“九月开学，娃娃们背起书包/空空的院落里，父亲得了一场病∥从防疫站到县医院，到西宁/再到人满为患的青医附院/拥挤的电梯里，父亲一再表示——/自己病的不是时候……面带愧色∥他侧身抓住帽檐儿，怕别人挤掉了/这顶陪过自己一夏的凉帽。或者/怕有更多生活的破绽为人所察觉/他就那样抓着帽檐儿，门开了也没动∥我突然觉得父亲像个孩子——/一个没了父亲且遭受病痛的孩子/此时，若有人喊他一声乳名/他定然会惊喜、委屈、镇定……/然后挺胸抬头/却把帽檐儿，低低拉下”。诗歌前半部分，写几乎所有人经历过陪老人治病的过程，从小地方防疫站到省会城市大医院，无论是病人，还是家人都是一个无可奈何的煎熬、折磨：没完没了的挂号、抽血化验，名目繁多的各种检查，让人窒息的排队、缴费、取药。但是再难也要熬，再苦也得受。一句“自己病的不是时候……面带愧色”，把老人多心无奈、自责彷徨和给家人增添了负担之心态写得十分到位。“他侧身抓住帽檐儿，怕别人挤掉了”，给读者呈现出一个逼真、清晰的画面，一位病痛缠身的老人，一位上楼下楼、在拥挤人堆里艰难躲闪的老人，一位怕给儿女添麻烦“面带愧色”的老人呈现在眼前，文字不施粉黛，洗却铅华，诗行间溢涌着泥土一样的清新，荡漾着大山一样的厚重。第三节诗人在感情投放上更加浓烈、饱满；能感受到他们父子间血脉相连的情深。是的，这时候父亲是无力的，疾病让他失去往日的硬朗；父亲是孤单的，生活早就让他失去撒娇任性的机会；父亲是无助的，熙熙攘攘的人群，快速穿行的脚步，面色凝重的医生，发出怪异声响和叫不上名字的医疗器械。此刻“父亲像个孩子”，他全部希望和依靠就是身边一两个亲人，而他们，此刻强装镇定，其实时时提心吊胆，常常不知所措。刘大伟接着写“此时，若有人喊他一声乳名/他定然会惊喜、委屈、镇定……”，这是诗人想象的，但想象又是从真实中产生的，真实由想象来丰富的。法国雕塑家罗丹说：“绘画、雕塑、文学、音乐、彼此的关系比常人所设想的更要接近。它们都是表现站在自然面前的人的感情，只是表现的方法不同罢了”。血浓于水的情，骨脉相连的爱，尽显无疑；这首诗看似简单，其实隐藏着创新和创意，精到而生动的细节描写，让人刻骨铭心。

　　再看诗人写母亲《我听到母亲推开院门》：“我时常听到母亲推开院门/双扇，松木，粘着褪色的对联/小小的铁扣上挂着一把锁/却从来没有锁过∥我听到，母亲挑水时推开它/清扫小院时推开它/下地拔草时推一次/中午回家馏洋芋、喂马时推一回/孩子放学前又悄悄推开/等到羊儿归圈鸡儿上架后/母亲还要把院门推开，把月亮放进来∥记不清那扇木门每次是如何关闭的/耳畔只有母亲轻轻推开院门的声音/有时候，是她苫着头巾出去/有时候，是我满腹委屈归来”。一座普通的北方农家小院，大门“双扇，松木，粘着褪色的对联”，一位忙里忙外的农村妇女，出出进进、忙忙碌碌，操持着一家人吃穿住行，张罗着全家柴米油盐酱醋茶，这些繁杂的家务，这样忙碌的节奏，将贯穿于她的一生。第二节诗人如数家珍，母亲先后6次推开院门，做着，忙着，祖辈老了，父辈老了，儿女们出生了、长大了、远走高飞了。而院门，仍在岁月里不停推开。作者写母亲的诗淳朴憨厚、天然澄明，每个字词，用的都是青藏高原没有被滚滚红尘污染的本真文字。胡风有个理论，他说“一个作家，怀着诚实的心，在现实生活里面有认识、有感受、有搏斗、有希望和追求，他的精神就会形成一个熔炉，能够把吸收进去的东西化成溶液，再用它来塑造完成全新的另外的东西”。刘大伟的写作，始终“怀着诚实的心”，作品有自我反思、质疑和剖析；在精神层面不断深挖，既碰触到自己的心，也碰触到读者的心。在平常生活里刨根问底，进而提炼遴选，让文字升华，让诗蕴充盈，成就了很多好诗，如《千层底》《雪粒子从羊皮岭洒下来》《母亲水》《空屋檐》等，都是以小的瞬间，不起眼的动作，展示了广阔，走向了通达，把母爱的纯粹、伟大表现得淋漓尽致。

　　最后品析很喜欢的《伸手是你》：“翻动琐事，迎送冷暖/这双手患上了轻微的麻木/只知道把风中的文字捡回来/将塔儿湾写进落雪的林川∥远道而来的虚妄，一次次/驻守于沟壑纵深的心底/甜蜜和隐痛浸染着城市的夜晚/我一伸手，就握住了你的依偎∥月光柔软，描摹世间妩媚/多么惭愧——竟然不能像多年前那样/捧读你的娇羞与任性，并且/被你骄傲地封为丈夫和情人∥就那样伸出手，放好孩子/环抱住略显松弛的腰肢……我的世界/就满了。窗外，遥远的海潮/起起伏伏”。“翻动琐事，迎送冷暖”，就道出生活的本真，琐碎、繁杂、忙碌；老人的起居冷暖和病痛，孩子的沟通交流和教育，单位事无巨细、同事之间的尔虞我诈等，一股脑就来了，压向中年日渐发福的身躯。时间久了，人似乎如同机器，也就麻木了。紧接着“我一伸手，就握住了你的依偎”，读到这里，有一股暖流滑过心坎，白天，自己不完全是自己，是儿女、是父母、是单位职员，是孩子家长，是行色匆匆的路人；但在“甜蜜和隐痛浸染着城市的夜晚”，自己就是自己。

　　鲁迅先生在《论睁了眼看》里说：“中国人向来以为不敢正视人生，只好瞒和骗。由此也生出瞒和骗的文艺来。由这文艺，令中国更深陷入瞒和骗的大泽中，甚至于已经不觉得”。这也就是当下作品铺天盖地，但能打动人心的并不多，原因是很多作家诗人把写作看成是技术和手艺，是流水线上的产品，是评职称的工具，是往上攀爬的敲门砖，甚至是炫耀的资本。而刘大伟的作品是真诚的、发自内心的、有感而发的；应了《中庸》里那句话：“诚者，天之道也；诚之者，人之道也”。说尽了做人的奥秘，也说尽了作文的奥秘。返回到作品，能看出诗人在情感上有所抑制，在细节描摹上比较谨慎；但把夫妻间患难与共的爱，真诚持久的爱，写得细腻、准确，让人可信。

　　《低翔》是一部直言个人心路历程的诗集，是一位高地诗人默默坚守乡土、呵护乡情的诗集，是一部探寻生活本真、追问生命真谛的诗集；我们期待年轻的刘大伟在高原借力飞翔，写出更多更好的作品。
 
 
　　史映红：笔名桑雪，藏名岗日罗布，上世纪七十年代生于甘肃庄浪县，九十年代入伍进藏，已转业；居山西太原市；在《诗刊》《解放军报》《文艺报》等发表诗文950余篇（首），著有诗集《西藏，西藏》等4部，文学评论集正在出版当中；曾就读鲁迅文学院第十九届高研班；中国作家协会会员。