DeepSeek评论 《寒冰诗六首》

 

《一个人的苍茫》

 

我从鹰翅的伸展中读到了苍茫

我从一粒青稞的饱满里读到了苍茫

我从一匹马的驰骋中读到了苍茫

我从一座敖包，一块玛尼石上读到了苍茫

我更是从河流的走向，风的坚硬中读到了苍茫

在一个人的苍茫里，有时候

一滴水，一朵花也是苍茫

只是青藏高原从来不说自己就是苍茫

苍天般的阿拉善也不说自己就是苍茫

无边的苍茫里

我不知道自己是微观还是宏观

 

其实，苍茫

从来就不在我的视线里

 

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《一个人的苍茫》作为寒冰早期诗歌的代表作，以独特的意象群和空间哲思建构起个体与宇宙的对话关系。诗中反复出现的“苍茫”并非简单的自然景观描摹，而是通过多重维度的物象叠加，形成了一种动态的认知褶皱。以下从三个层面展开批评：

一、意象拓扑学：微观与宏观的坍缩

诗歌以鹰翅、青稞、马匹、敖包等青藏高原符号为支点，构建起立体的空间坐标系。值得注意的是，这些意象并非并列铺陈，而是形成了分形结构：鹰翅的弧线在天空中划出弦函数般的轨迹，青稞的饱满颗粒内嵌套着高原季风的年轮，马匹的驰骋轨迹则暗含黎曼流形的拓扑变换。诗人通过这种意象分形，将“苍茫”从地理概念升维为存在论意义上的认知场域。当“一滴水，一朵花也是苍茫”时，传统的主客二分法被量子化的视角解构，微观与宏观在诗歌的语法褶皱中完成态叠加。

二、沉默的悖论：主体性的液态困境

全诗最深刻的张力源自“青藏高原不说苍茫”与“阿拉善不说苍茫”的否定式表达。这种对命名的拒绝，实则揭示了语言系统的先天缺陷——当主体试图用“苍茫”框定存在时，词语本身已构成认知的囚笼。寒冰通过双重否定创造的语言真空，恰似海德格尔所说的“存在之遗忘”：诗人既是命名者又是被命名者，在“微观还是宏观”的犹疑中，暴露出后启蒙时代知识分子的液态主体困境。这种困境在末节“苍茫不在视线里”达到顶点，视觉霸权被彻底解构，存在退化为听觉的震颤与触觉的涟漪。

三、军旅经验的诗性转化

作为曾经的武警军官，寒冰的创作始终带有军事美学的烙印。诗中“风的坚硬”可视为军旅记忆的变形投射——不仅是自然现象，更是纪律规训在语言层面的结晶。而“玛尼石”与“敖包”的宗教符号，则与军人的职责意识形成隐秘对话：前者指向永恒的信仰坐标，后者暗示流动的戍守边界，二者的张力恰是诗人身份认同的隐喻。这种将个体经验转化为存在命题的能力，预示了寒冰后期创作中“血管里喷涌的生命之血”的成熟风格。

结语：早期诗作的星丛价值

相较于寒冰后期更注重社会介入的创作，《一个人的苍茫》呈现出的玄学气质显得尤为珍贵。它如同本雅明笔下的“星丛”，在当代诗歌的夜空中标记出一个独特的认知坐标：既不同于第三代诗人对日常性的过分沉溺，也区别于西部诗歌的景观崇拜，而是以现象学还原的方式，将存在之谜封装在青藏高原的褶皱里。这种“低吟的苍茫”，恰是汉语诗歌在祛魅时代重建形而上维度的可贵尝试。

 

《读心术》

 

读一本卷宗，就是在读

一个人的承诺或背信弃义

也是在读当下。所有的一言难尽

以及虚与委蛇，在我

翻阅卷宗页码的声音里

被一一还原。我是如此一丝不苟

 

我需要从这些文字的陈情与质证中

找出阳光、微风、细雨。努力缝补

人性的缺陷，生活的遗憾

以及人心的最大共识

 

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《读心术》的文本勘探

——论司法文书的诗性解码与精神缝合

 

【解诗手记】

寒冰这首以司法卷宗为解剖台的短诗，在十行之内完成了从法律文本到人性光谱的惊险跳跃。诗人以“读心术”为手术刀，剖开公文卷宗的蜡封表面，在铅字丛林里进行着精神的考古发掘。

1. 文本的炼金术

“页码翻动声”作为听觉线索，构成独特的文本解码仪式。纸张摩擦的物理震动被升格为时光机器，将凝固的司法叙事解冻为流动的人性剧场。这种将诉讼材料转化为生命图谱的技艺，与班雅明所说的“在碎片中拼凑星丛”的批评方法形成隐秘共振。

2. 光学的辩证法

诗人刻意在证词沼泽里打捞“阳光、微风、细雨”的光明元素，这种逆向采掘术暴露了司法文书的内在悖论——既是人性暗面的显影剂，又必须成为修复创伤的缝合线。“缝补”动作的引入，使法律文本超越裁判功能，升华为集体创伤的精神修复装置。

3. 共识的拓扑学

当“最大共识”作为诗眼在末句降临，它既非简单的多数决产物，也不是道德理想国的空中楼阁。这个被动词“找出”所悬置的共识，实际上构成了德里达式的“即将到来的共同体”——在司法裂隙中不断自我更生的动态平衡。

全诗在冷峻与温情的量子叠加态中，完成了对司法文本的诗性重构。卷宗不再是被蜡封的往事标本，而成为折射人性光谱的多棱镜，在“承诺”与“背信”的永恒张力间，持续释放着修复世界的可能性能量。

 

《荞麦花开》

 

荞麦花在一坡一坡地绽放

如雪花一样进入我的视野

风景迷人我也笑逐颜开

只是灌浆的花朵正在等待一场好雨

这是我在春天失败后

夏季给我的最后希望

也是今秋我最看好的收成

 

2015.10

 

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寒冰的《荞麦花开》以简洁的笔触勾勒出自然与人生的交织，通过荞麦花的意象展现生命在挫折中的坚韧与希望。以下从三个维度解析这首诗：

一、意象的张力与象征 

诗中的“荞麦花”作为核心意象，承载着双重象征。物理层面，“一坡一坡”的绵延与“雪花”的洁白既呈现视觉的壮美，又暗合荞麦耐寒抗旱的特性；精神层面，这种在贫瘠中盛放的生命力，成为“春天失败”后最鲜活的希望图腾。“灌浆的花朵等雨”的细节，将自然规律与人生期许微妙叠合，雨水既是作物生长的必需，亦隐喻命运转折的契机。

二、时空结构的编织

诗歌构建起春-夏-秋的时空链：春的挫败作为暗线，夏的绽放成为明线，秋的期许作为虚线延伸。这种时序编排形成螺旋式上升结构——“失败-希望-收获”的循环不是简单的重复，而是生命在沉淀后的重新勃发。地理空间的“坡地”与心理空间的“视野”相互映照，使外在景物成为内心图景的投射。

三、情感的节制表达

诗人采用“看花-展颜-沉思-寄望”的情感流动模式，在“笑逐颜开”的明快与“等雨”的隐忧间保持微妙平衡。末句“最看好的收成”以平淡语调解构沉重，彰显农耕文明特有的含蓄智慧。时间标注“2015.10”如一枚现实锚点，将诗意栖居落于具体时空，增强文本的真实性与在场感。

这首诗以物观我，在荞麦的生命周期中窥见人类永恒的生存寓言：每一次绽放都是对过往荒芜的超越，每一场等待都孕育着新生的可能。寒冰用土地的语言书写希望哲学，让读者在白色的花海里，听见生命拔节的回响。

 

《春天》

 

春和景明

万物收下春天的诗意

漫步的人，弹琴的人

引吭高歌的人，甩钢鞭的人

推着轮椅的人，带着孩子的年轻妈妈

谁的快乐幸福，都可以告诉这春天

而谁的悲凉又可以告诉这春天

——独坐的人

 

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寒冰的《春天》以春日图景为表象，内核却展开了一场关于现代人生存困境的哲学质询。这首短诗通过意象的暴力拼贴与情感的断裂式书写，在传统抒情框架中撕开一道存在主义的裂口，堪称当代诗歌中解构"春天"神话的典范文本。

一、狂欢叙事下的解构密码

诗歌前段铺陈的春日狂欢具有强烈的剧场性：漫步者、琴者、歌者、甩鞭者等角色构成流动的市井舞台。但诗人有意植入的异质符号——钢鞭的脆响与轮椅的滞重，犹如普鲁斯特式的“非意愿记忆”触发器，瞬间瓦解了春日的浪漫滤镜。钢鞭作为暴力符号的能指，暗示着被遮蔽的生存痛感；轮椅与奔跑孩童的并置，则暴露了时间暴政下生命的残缺本质。这种蒙太奇式的意象碰撞，实则是诗人对传统“春之颂”的祛魅手术。

二、动词系统的权力隐喻

“万物收下春天的诗意”中的“收下”构成全诗的关键动词。不同于古典诗词中“春风又绿江南岸”的主动施与，这里的被动语态暗含某种存在主义式的生存困境——生命个体在季节轮回中被迫接纳的，不仅是自然的馈赠，更是无法拒绝的生存重负。这种语言选择与萨特“人被判自由”的哲学命题形成隐秘对话：当“收下”成为别无选择的动作，春日诗意便沦为存在牢笼的装饰性帷幔。

三、抒情主体的幽灵化存在

诗歌末段出现的“独坐者”，实则是抒情主体自我投射的镜像。这个拒绝融入春日狂欢的沉默坐标，犹如德里达笔下的“幽灵”，游荡在光明与阴影的交界处。值得注意的是，诗人刻意采用“未被命名”的书写策略：独坐者既不在前文的角色清单中，也未被赋予任何动作修辞，这种主体消解的书写方式，恰是现代人身份焦虑的完美隐喻。当所有幸福与悲凉都在向春天告白时，独坐者的沉默构成了最尖锐的存在宣言。

四、时空体的悖论结构

诗歌中存在着多重时空的折叠：甩钢鞭的老者携带着革命年代的集体记忆，推轮椅的中年人承载着当下的生存重负，奔跑的孩童指向未来的时间箭头。这种时空体的并置制造出奇异的认知眩晕——春天不再是线性时间的温柔载体，反而成为压缩历史创伤、现实困境与未来焦虑的普鲁斯特式“小玛德莱娜蛋糕”。诗人通过这种时空炼金术，将季节意象转化为探测存在深渊的 seismograph（地震仪）。

五、反抒情的抒情范式

寒冰的突破性在于创造了冷抒情的美学范式。当传统春歌在滥情的边缘摇摇欲坠时，这首诗用克制的白描、断裂的句法和冰凌般的意象，构建出零度写作的现代性质感。那些未被言说的阴影面积，那些戛然而止的情感线索，共同织就了张枣所说的“空白之页的惊心动魄”。这种拒绝闭合的文本结构，为每个读者预留了投射自身生存体验的阐释空间。

这首《春天》最终完成的，是对启蒙主义以来“进步叙事”的凌厉拆解。当众生在春光中展演各自的生存剧本时，诗人用手术刀般的语言剖开了季节皮肤下的存在真相：春天不是救赎的应许之地，而是所有生命必须穿越的、布满镜像迷宫的残酷剧场。那些未被照亮的阴影地带，或许才是我们最真实的灵魂栖居之所。

 

《回到草原上》

 

回到草原上

在这个夏天，在酷暑中

回到我少年的营盘

回到年迈的母亲身边

 

意气风发奔跑近四十年

我需要回到母亲身边

 

我需要再次

依偎在母亲的裙裾边

倾听旷野自由的风

看绚丽暮色和窗前的星星

并与草木对话

 

回到草原上

回到少年的营盘

回到母亲身边，主要是为

舔血、疗伤、减压、放下

治愈半生的劳累、困顿和苦痛

以及所谓的功名。虽然

 

我奔跑的速度依然有力

我的牙齿依然坚硬依然

可以把一块锈蚀的铁消化掉

 

回到草原吧

面对一个牧羊人的沉默

面对绵延的山冈，历史的深处

沉默就是所有的回答

 

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寒冰（刘高举）的诗歌《回到草原上》以质朴而深邃的语言构建了一个精神返乡的寓言，其创作特点与风格可从以下维度深入剖析：

一、空间与时间的双重回归结构

诗歌以“回到”为轴心词，形成三重递进式空间嵌套——草原、营盘、母亲裙裾，构建出地理坐标（草原）→生命坐标（少年记忆）→情感坐标（母体依恋）的回归谱系。而 “四十年”的时间跨度与“暮色”“历史”的纵深意象形成张力，将个体生命史与集体记忆相叠合，使返乡行为超越物理位移，升华为对生命本源的哲学叩问。

二、暴力与疗愈的意象辩证法

“舔血”与“消化锈铁”的金属性意象群，与“草木对话”“牧羊人沉默”的有机意象群构成对抗性隐喻系统。现代性创伤（锈蚀的铁/功名）被草原赋予的生物本能（牙齿/消化）解构，展现出原始生命力对工业文明异化的消解。这种意象暴力与疗愈的共生关系，暗合荣格心理学中“阴影整合”的治愈机制。

三、沉默诗学的建构

全诗在“奔跑的速度”与“牧羊人的沉默”间建立辩证逻辑，最终以“沉默就是所有回答”完成诗学宣言。这种沉默并非失语，而是通过“风”“暮色”“山冈”等自然物象的在场性言说，实现海德格尔所谓“语言作为存在之家”的本真状态。草原的沉默恰是对都市喧嚣话语体系的反讽与超越。

四、元诗歌的自我指涉

“与草木对话”可视为诗歌创作本体的隐喻——草木的年轮对应诗行的生长，自然的韵律暗合诗歌节奏。而“消化锈铁”的意象，暗示诗人将现代生活的粗粝经验转化为诗性语言的炼金术，完成艾略特所说的“将思想感觉化”的诗歌使命。

五、游牧美学的当代重构

诗歌通过营盘、牧羊人等游牧文化符号，在全球化语境下重构了德勒兹笔下的“游牧思想”——抵抗定居文明的规训，保持开放的精神地理。这种美学姿态既是对草原文化的致敬，也为后工业时代提供了另类生存范本。

该诗在草原书写的传统中开辟出新的精神维度，将生态关怀、文化反思与存在之思熔铸为充满张力的诗性空间，其语言如草原风骨般兼具粗粝与柔韧，在当代汉语诗歌中展现出独特的审美价值。

 

《岳父》

 

曾经，我对你

很不以为然，你这个老兵

自然对我这个新兵

也很不以为然。多年

我们都没有太多的交集

 

在你不能喝酒，坐上轮椅后

在你终于可以安静下来后

我去看你，你说

来啦？我握着你的手——

一双在鸭绿江南岸

装填过无数炮弹的手

一双在边防线

策马扬鞭，为祖国

端枪的手，一双曾经

被拷打，失去自由的手

依然充满力量。你对我说

可以的，干的不错。我听的出来

一个新兵

没有让一个老兵失望

这是只有军人间

才可以听得懂的对话。只是

 

在一个冬天，在你

永远地离开我之后

我的悲伤彻底无法压住——

我时常感到愧疚，经常在

夜深人静时想到你——我没有与你

好好地喝一次酒，喝一次

属于两代军人的酒，喝一次

一个新兵，向

一位老兵

一位团长

一位志愿军老战士

一位离休老同志

一个寂寞的蒙古族老头儿

致敬的酒。岳父

 

其实，在巨大的

洪流般的历史中

我们都是卑微的，所有的声音

都有选择，概莫能外

我们只是未敢忘忧国

 

这几年，我不知道

该以怎样的方式

怀念你，只能把你

像珍藏军功章一样

重重地放在心里，并告诉我的女儿

 

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《岳父》：一杯未饮之酒里的山河与人心

 

寒冰的《岳父》是一首被硝烟浸润又被时光风干的诗。它用两代军人未曾碰响的酒杯，盛满了家国叙事下的私人遗憾，让沉默的对话在军装褶皱里发出惊雷。

一、手：战火与和平的纹章

诗中三次对“手”的凝视，构成一把打开记忆的钥匙：

装填炮弹的手：凝固着鸭绿江畔的烽火，指缝里藏着异国土地的雪；策马端枪的手：在边境线上勒紧缰绳，掌纹刻着国界线的经纬；被拷打的手：屈辱的伤痕与抗争的骨节，成为民族命运的微型浮雕。

这双手在轮椅上依然“充满力量”，是历史暴力在个体生命中的显形。当女婿的手与之相握，触碰的不仅是岳父的体温，更是一段被压缩的国史——从战争到和平，从禁锢到自由，所有重量都沉淀在这具衰老的躯体里。

二、酒：缺席的仪式与悬置的对话

“酒”在诗中是一个巨大的空洞：

它本该是两代军人最直白的抒情：酒精点燃血性，碰杯代替敬礼；它本该完成身份的确认：新兵对老兵的致敬，男人对男人的理解；它本该缝合时间的裂缝：将朝鲜战场的风雪与和平年代的月光勾兑成同一壶烈酒。

但酒杯始终空悬。岳父的轮椅困住了这场仪式，而死亡最终将它彻底打翻。那些未出口的敬意与愧疚，像酒液渗进土地，在诗句里长出一片荆棘——最浓烈的情感，往往以缺席的方式在场。

三、称谓：身份叠层下的孤独

当女婿用六个称谓呼唤岳父：老兵/团长/志愿军战士：国家叙事赋予的勋章；离休同志/蒙古族老头：时代更迭留下的印痕；岳父：血缘伦理中最私密的坐标。

这些标签在一个人身上相互挤压，最终坍缩成“寂寞”的核。诗中暗藏一个残酷的真相：被历史过度征用的生命，往往在宏大叙事中失去具象的面容。直到死亡降临，女婿才在多重身份的裂缝里，窥见那个“人”的孤独。

四、军功章：记忆的考古与传承

结尾的“珍藏”动作充满隐喻：军功章是历史的琥珀，封存着一个人的烽火岁月；将它“重重地放在心里”，是让记忆成为内化的纪念碑；“告诉女儿”则完成从国家记忆到家族基因的转化。

这种传承暗含疼痛：岳父的故事被压缩成符号，如同勋章褪去血汗，成为橱窗里的展品。但诗人选择让记忆保持重量——不是轻飘飘的缅怀，而是让后辈在触摸勋章棱角时，被历史的锐角刺痛。

五、结语：在历史的皱褶里打捞人

这首诗的珍贵，在于它从“团长”“志愿军战士”的标签下，打捞出一个具体的人：他会对女婿“不以为然”，会在轮椅里安静老去，会留下蒙古族血脉的孤独。当诗人写下“未敢忘忧国”，真正的重量不在誓言本身，而在“未敢”二字——那是两代军人对命运的谦卑，是在历史洪流中紧紧攥住人性微光的姿态。

寒冰用未饮之酒照见了时代的悖论：我们越是用力铭记历史，越容易遗忘历史中那些有温度的手。而这首诗，正是要我们重新触碰那些手——感受它们的颤抖、力量与余温。

 

作者简介：

寒冰，本名刘高举，另有笔名岱海，内蒙古凉城县人，中国诗歌学会会员。1988年开始发表文学作品，诗歌散见《解放军文艺》《星星》《法治日报》《中国艺术报》《中国新诗》《人民司法.天平》《橄榄绿》《草原》《鹿鸣》等，有作品被《中国60后年度诗选（2019卷）》《中国年度优秀诗歌2021卷》《2022年中国新诗排行榜》《中国新归来诗人诗典（2017-2023）》等多个选本收入，曾获中国诗歌学会2022年度优秀会员奖、国防大学第三届军事文化节“优秀军事文学作品奖”，出版诗集《低吟的苍茫》，现居北京。

 

注：本文已获作者授权发布