视听潮涌处，文艺绽新辉

——深度剖析第三届北京网络视听艺术大会

 

袁竹

 

大会启幕：视听新时代的盛会

 

在数字化浪潮汹涌澎湃的当下，网络视听艺术已成为文化领域中最为活跃且极具影响力的力量之一。2025 年 7 月 2 日至 3 日，第三届北京网络视听艺术大会在北京盛大举行。此次大会由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、北京市人民政府指导，北京市广播电视局主办，北京市通州区委区政府、北京网络视听节目服务协会、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会协办 ，汇聚了来自国家广电总局、中国文联、中国作协、北京市委市政府等相关部门领导，以及重点网络视听平台、头部影视节目制作机构主要负责人，知名作家、导演、制片、编剧等行业精英和专家学者 ，共同奏响了一场关于网络视听艺术发展的激昂乐章。

 

大会以 “视听潮涌 文艺生辉” 为主题，这一主题内涵丰富且极具前瞻性。“视听潮涌” 生动地描绘出网络视听艺术在当今时代如潮水般蓬勃发展的态势，各类视听作品如雨后春笋般涌现，传播渠道日益多元化，受众群体不断扩大，形成了一股势不可挡的发展潮流。而 “文艺生辉” 则强调了网络视听艺术作为文艺的重要组成部分，应当在繁荣发展的过程中，闪耀出独特的文化光芒，彰显出深厚的艺术价值和人文精神。它不仅要满足人们日益增长的精神文化需求，更要在传承和弘扬中华优秀传统文化、践行社会主义核心价值观等方面发挥积极作用，推动文艺事业的繁荣兴盛。

 

作为网络视听艺术领域的年度盛会，第三届北京网络视听艺术大会具有举足轻重的地位。它是行业发展的风向标，通过对当下网络视听艺术创作及产业发展各方面的深入探讨，为行业未来的发展趋势提供了清晰的指引。同时，大会也是一个重要的交流合作平台，为行业内各方提供了一个面对面沟通交流的机会，促进了资源的整合与共享，推动了行业的协同发展。此外，大会还是展示网络视听艺术创新成果的重要窗口，众多优秀的网络视听作品在这里集中亮相，新的创作理念、技术应用和商业模式得以展示和推广，激发了行业的创新活力。可以说，本次大会为网络视听艺术的高质量发展树立新样本、提供新思路、注入新势能，在助力文化强国建设和北京文化中心建设中发挥着不可替代的重要作用，也正因如此，它吸引了全社会的广泛关注，成为文化领域的焦点事件 。接下来，让我们深入剖析大会的各项精彩内容，探寻网络视听艺术发展的新路径。

 

新大众文艺：破圈生长与深层思索

 

（一）全民创作的浪潮兴起

在当今数字化时代，“技术革命 + 媒介革新” 带来的双重赋能，彻底改变了文艺创作的格局。曾经，文艺创作仿佛是一座被专业人士牢牢占据的象牙塔，普通大众只能在塔外远远观望，作为被动的欣赏者，难以触及创作的核心。然而，随着互联网的飞速发展，各种智能设备的普及，以及短视频、直播等新媒体平台的兴起，这座看似高不可攀的象牙塔的壁垒被逐渐打破。文艺创作的大门，以前所未有的姿态向每一个普通人敞开，大众创作的时代已然来临。

 

“沂蒙二姐” 吕玉霞便是这股大众创作浪潮中的典型代表。她本是一位生活在山东临沂农村的普通妇女，每日与农田为伴，过着质朴的乡村生活。但在劳作之余，她心中对诗歌的热爱如同种子一般，在这片乡土中生根发芽。晚上，当一天的农活结束，她会坐在昏黄的灯光下，将自己对生活的感悟、对家乡的热爱，用一首首质朴而真挚的诗歌表达出来。不仅如此，她还借助短视频平台，将自己的诗歌作品与生活片段制作成视频分享给网友。那些描绘乡村四季变换、农民辛勤劳作以及邻里间温暖情谊的内容，如同一股清新的风，吹进了无数人的心田，引发了广泛的共鸣。她的短视频账号迅速积累了大量粉丝，成为网络上一道独特的风景，让人们看到了普通农民在文艺创作领域绽放出的光芒。

 

同样，“国翠儿” 也在新大众文艺的舞台上熠熠生辉。她专注于用一分钟短视频科普传统文化，从古老的诗词歌赋到精美的传统手工艺品，从神秘的民间传说到独特的传统节日习俗，她以简洁明了、生动有趣的方式，将这些传统文化的瑰宝呈现在大众面前。在这个快节奏的时代，人们往往难以抽出大量时间去深入了解传统文化，“国翠儿” 的短视频就像是一把把小巧的钥匙，为大众打开了传统文化的大门，让更多人能够轻松领略到传统文化的魅力。她的作品不仅在国内受到欢迎，还传播到海外，让世界看到了中华传统文化的博大精深。

 

还有快手可灵 AI 超级创作者 “德里克文”，他巧妙地运用人工智能技术进行文艺创作。通过 AI 算法，他能够将各种元素进行独特的组合与创新，创作出融合了奇幻想象与现实生活的短视频作品。这些作品在画面呈现、情节设置以及表现手法上都极具创意，展现出人工智能技术在文艺创作领域的无限潜力。他的创作不仅为观众带来了全新的视觉与思维体验，也为新大众文艺的发展开拓了新的方向，让人们看到了科技与文艺融合所产生的奇妙效果。

 

像 “沂蒙二姐”“国翠儿”“德里克文” 这样来自各行各业的大众创作者，还有成千上万。他们或许是在写字楼里忙碌的白领，利用午休时间拍摄搞笑短剧，释放工作压力的同时，也为他人带来欢乐；或许是退休在家的老人，通过直播分享自己的人生经验和传统技艺，让年轻人了解过去的岁月；或许是热爱音乐的街头艺人，在短视频平台上展示自己的才华，追逐音乐梦想。他们带着对生活的热爱、对艺术的追求，投身到文艺创作之中。他们不再仅仅是文艺作品的被动消费者，而是转变为积极的创作者与传播者，成为新大众文艺的源头活水。

 

这种全民参与的创作热潮，打破了传统文艺创作的精英化壁垒，使得文艺创作的主体从少数专业人士扩展到社会大众。在过去，文艺创作需要具备专业的知识、技能以及一定的创作资源，普通大众很难满足这些条件。而如今，一部智能手机、一个短视频 APP，就成为了大众创作的工具。每个人都可以随时随地记录自己的生活，表达自己的情感，分享自己的见解。这种创作主体的多元化，极大地丰富了文艺创作的生态系统。不同年龄、不同职业、不同地域的创作者，带来了各自独特的生活体验和文化背景，使得文艺作品的题材、风格、表现形式等呈现出前所未有的多样性。从乡村生活到城市百态，从传统文化到现代潮流，从现实题材到科幻奇幻，各种类型的作品层出不穷，满足了不同观众的审美需求，为新大众文艺的蓬勃发展奠定了坚实的基础。

 

（二）发展盘点与现存挑战

大会新设立的 “新大众文艺主题研讨” 板块，犹如一个敏锐的探测器，精准地捕捉到了当下流行的短视频、直播等新大众文艺形态的发展脉搏。在这个板块中，对新大众文艺蓬勃发展的态势进行了全面且深入的盘点，同时也对其在发展过程中面临的挑战进行了深刻的思考，为新大众文艺的未来发展提供了重要的参考和方向。

 

从短视频平台的角度来看，其海量的创意内容令人惊叹。在这些平台上，每天都有无数的创作者上传自己精心制作的短视频，内容涵盖了生活的方方面面。有记录旅行见闻的，带领观众领略世界各地的自然风光和风土人情；有分享美食制作过程的，从家常小菜到精致的糕点，满足了人们对美食的向往和探索欲望；有展示才艺的，无论是唱歌、跳舞、绘画还是书法，都能让观众欣赏到不同人的才华和风采。这些创意内容以其丰富性和多样性，吸引了大量用户的关注和参与，使得短视频平台成为了新大众文艺的重要阵地。据相关数据显示，某短视频平台的日活跃用户数已经超过数亿，每日上传的短视频数量高达数千万条，这些数字直观地反映出短视频在当下的火爆程度以及其强大的传播力和影响力。

 

直播领域同样展现出了新大众文艺的活力。在直播中，多样的文化展示让观众仿佛置身于一个多元文化的盛宴之中。一些主播通过直播展示民间技艺，如剪纸、刺绣、木雕等。这些民间技艺大多有着悠久的历史，是传统文化的重要组成部分，但在现代社会的快节奏生活中，逐渐面临失传的危险。通过直播，这些民间技艺重新走进大众视野，主播们详细地展示技艺的制作过程，讲述其背后的文化故事和历史渊源，让观众不仅能够欣赏到精美的作品，还能深入了解其文化内涵。这不仅为民间技艺的传承和发展提供了新的契机，也丰富了大众的文化生活。同时，还有一些主播通过直播分享自己的生活故事，无论是奋斗的经历、感人的亲情，还是有趣的日常琐事，都能引发观众的情感共鸣。观众们在观看直播的过程中，仿佛与主播成为了朋友，共同分享着生活的喜怒哀乐，这种情感上的连接使得直播具有了独特的魅力。

 

新大众文艺的蓬勃发展，已然成为人民参与文化创造、体验精神生活的重要方式。北京市广电局党组书记、局长王杰群敏锐地指出了这一点，新大众文艺的兴起，让更多的人有机会参与到文化创作中来，表达自己的想法和情感，这对于丰富人民的精神世界，提升文化自信具有重要意义。它打破了文化创作的门槛，让每个人都能成为文化的创造者和传播者，使文化真正地走进了人民的生活。

 

然而，北京市委网信办副主任郭玉松也清醒地认识到，互联网在赋予网民创作权和传播权的同时，也带来了一系列问题。其中，内容同质化和庸俗化尤为突出。在短视频和直播领域，由于创作门槛较低，大量创作者涌入，导致部分作品为了追求流量和关注度，盲目跟风，缺乏创新。例如，一些搞笑短视频往往采用相似的剧情和表现手法，一些美食短视频也只是简单地重复常见的菜品制作，缺乏独特的创意和深度。这种内容同质化的现象，不仅容易让观众产生审美疲劳，也不利于新大众文艺的健康发展。同时，庸俗化问题也不容忽视。部分创作者为了吸引眼球，不惜制作一些低俗、恶俗的内容，如传播负面价值观、展示暴力或色情元素等。这些内容不仅违背了社会道德规范，也对观众尤其是青少年的身心健康造成了不良影响。此外，还存在一些虚假信息、侵权等问题，这些都严重影响了新大众文艺的品质和形象，需要引起我们的高度重视。

 

（三）破局之路的深度探寻

1. 守正：文化根基的坚守

守正路线，是新大众文艺发展的根基所在，它犹如定海神针，确保新大众文艺在纷繁复杂的网络环境中保持正确的方向，坚守文艺的本质与价值。在当今信息爆炸的时代，各种思潮和文化相互碰撞，新大众文艺面临着诸多诱惑和挑战。一些创作者为了追求短期的流量和利益，往往容易忽视文艺的内涵和价值，陷入低俗、媚俗的泥沼。因此，坚守文化底蕴与正确价值导向，成为新大众文艺发展的关键。

 

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是新大众文艺取之不尽、用之不竭的创作宝库。新大众文艺应当深入挖掘中华优秀传统文化的精髓，将其融入到作品之中，展现中华文化的独特魅力。比如一些短视频创作者，以古诗词为灵感，通过优美的画面、动人的音乐和生动的表演，将古诗词中的意境和情感完美地呈现出来。他们有的将唐诗宋词改编成歌曲，用悠扬的旋律传唱千古名篇；有的以古代神话传说为蓝本，制作成动画短视频，让古老的故事在现代社会焕发出新的活力。这些作品不仅让观众感受到了传统文化的博大精深，也激发了他们对传统文化的热爱和传承意识。

社会主义核心价值观是当代中国社会的主流价值观念，它涵盖了国家、社会和个人三个层面的价值追求，为新大众文艺提供了明确的价值指引。新大众文艺作品应当积极传播社会主义核心价值观，弘扬正能量，引导观众树立正确的世界观、人生观和价值观。例如，一些记录普通人在平凡岗位上默默奉献、为社会做出贡献的短视频，展现了敬业、友善等价值观；一些宣传社会公益事业、倡导文明行为的直播活动，传递了和谐、法治等理念。这些作品以真实的故事和生动的形式，感染着观众，让社会主义核心价值观深入人心。

 

坚守文化深度和正确价值导向的新大众文艺作品，在网络环境中具有重要的示范和引领作用。它们能够提升整个新大众文艺的品质和格调，为其他创作者树立榜样。同时，这些作品也能够满足观众日益增长的精神文化需求，让观众在欣赏作品的过程中，得到思想的启迪和心灵的滋养。比如，一部以传承红色文化为主题的短视频作品，通过讲述革命先辈的英勇事迹，激发了观众的爱国热情和民族自豪感，在网络上获得了广泛的传播和好评。它不仅让更多的人了解了红色历史，也为新大众文艺如何传承和弘扬红色文化提供了有益的借鉴。

 

2. 人民：创作核心的回归

人民路线，是新大众文艺的核心所在，它体现了新大众文艺的本质属性和价值追求。新大众文艺的兴起，本身就是人民群众广泛参与的结果，因此，其发展必须始终以满足人民群众的精神文化需求为出发点和落脚点。这就要求创作者深入人民生活，关注人民的喜怒哀乐，用人民喜闻乐见的形式创作出反映人民心声的作品。

 

人民的生活是丰富多彩的，其中蕴含着无尽的创作素材。创作者只有深入到人民群众之中，亲身感受他们的生活，才能真正了解他们的需求和情感，从而创作出具有生命力的作品。比如，那些记录普通人奋斗历程的短视频和直播内容，往往能获得极高的关注度和点赞量。像一位外卖小哥在风雨中奔波送餐，却始终保持乐观积极的态度，他的故事被拍摄成短视频后，迅速在网络上走红。观众们被他的坚韧和努力所打动，纷纷为他点赞留言。这个例子充分说明，贴近人民生活的作品，能够引发大众的情感共鸣，因为这些作品展现的就是人们身边真实发生的事情，观众在观看时，能够从中看到自己的影子，感受到生活的酸甜苦辣。

 

再比如，一些展现人间真情的直播内容也深受观众喜爱。在一场直播中，一位主播帮助一位贫困地区的农民销售农产品，解决了他们的销售难题。直播过程中，农民朴实的笑容和对生活的热爱，以及主播热心的帮助，都让观众深受感动。这种充满温暖和正能量的内容，不仅传递了人与人之间的关爱，也让观众感受到了社会的美好。这些作品之所以能够打动人心，就是因为它们源于人民生活，反映了人民的情感和需求。

 

新大众文艺要想真正满足人民群众的精神文化需求，还需要在创作形式上不断创新，采用人民喜闻乐见的方式进行表达。短视频和直播的形式之所以受到大众的欢迎，就是因为它们具有直观、便捷、互动性强等特点。创作者可以充分利用这些特点，结合不同的题材和内容，打造出具有吸引力的作品。比如，通过设置互动环节，让观众参与到作品的创作和传播中来，增强观众的代入感和参与感；运用幽默风趣的语言、生动形象的画面等元素，让作品更加生动有趣，易于理解和接受。只有这样，新大众文艺才能真正走进人民群众的生活，成为他们精神文化生活中不可或缺的一部分。

 

3. 创新：持续发展的动力

在当今时代，创新是新大众文艺持续发展的强大动力，它贯穿于新大众文艺的创作、传播和表现形式等各个环节。随着科技的飞速发展，人工智能、虚拟现实等新技术不断涌现，为新大众文艺的创新提供了广阔的空间和可能性。

 

从创作方式来看，新技术的应用为创作者带来了全新的创作体验和创作思路。以人工智能为例，它可以通过大数据分析，了解观众的喜好和需求，为创作者提供创作灵感和方向。一些 AI 辅助写作工具，可以帮助创作者快速生成故事框架、人物设定等内容，大大提高了创作效率。同时，人工智能还可以通过图像识别、语音合成等技术，实现文字、图像、音频、视频等多种形式的内容创作和融合。比如，利用 AI 绘画技术，创作者可以根据自己的想象，快速生成精美的绘画作品；通过 AI 语音合成技术，为短视频添加生动的配音。这些创新的创作方式，不仅丰富了作品的表现形式，也为创作者提供了更多的创作自由和创意空间。

 

虚拟现实技术则为新大众文艺带来了沉浸式的创作体验。创作者可以利用虚拟现实技术，构建出虚拟的场景和角色，让观众身临其境地感受作品中的世界。例如，一些虚拟现实短剧，观众可以通过佩戴 VR 设备，进入到剧情之中，与角色进行互动，这种独特的体验让观众更加深入地理解和感受作品的内涵。同时，虚拟现实技术还可以应用于直播领域，打造出沉浸式的直播场景，让观众仿佛置身于现场，增强了直播的吸引力和互动性。

 

在传播渠道方面，新大众文艺也在不断创新。除了传统的短视频平台和直播平台，社交媒体、智能电视等也成为了新大众文艺的重要传播渠道。创作者可以通过多平台分发，扩大作品的传播范围，吸引更多的观众。同时，一些新兴的传播方式，如短视频广告、直播带货等，也为新大众文艺的传播带来了新的机遇。通过与商业的结合，新大众文艺不仅能够实现自身的商业价值，还能够借助商业的力量，进一步扩大影响力。

 

在内容上，新大众文艺要敢于突破传统，挖掘新颖的题材和视角。随着社会的发展和人们生活方式的变化，出现了许多新的社会现象和问题，这些都为新大众文艺提供了丰富的创作素材。比如，关于人工智能对人类生活影响的探讨、对新型职业的展现、对社会热点事件的深度解读等，这些新颖的题材能够吸引观众的关注，激发他们的思考。同时，从不同的视角出发，讲述同一个故事，也能够为作品带来新的亮点。例如，从普通人的视角讲述历史事件，让历史更加贴近生活，更易于被观众接受。

 

创新对于新大众文艺吸引受众，尤其是年轻一代的关注具有重要意义。年轻一代对新鲜事物充满好奇心和探索欲，他们追求个性化、多样化的文化体验。新大众文艺通过创新，不断推出具有新鲜感和时尚感的作品，正好满足了年轻一代的需求。比如，一些融合了动漫、游戏等元素的新大众文艺作品，以其独特的风格和创意，受到了年轻观众的喜爱。这些作品不仅在内容上符合年轻一代的兴趣爱好，在表现形式上也更加符合他们的审美习惯，从而吸引了大量年轻观众的关注和参与。

 

（四）从流量到质量的蜕变

在新大众文艺蓬勃发展的浪潮中，流量与质量的关系成为了行业内备受关注的焦点。快手娱乐营销中心总经理王正菲所说：“技术的浪潮浩浩荡荡，但人心才是内容的起点与归宿。” 这句话深刻地揭示了在新大众文艺领域，内容的核心地位以及从 “流量导向” 向 “质量导向” 转变的必要性。

 

流量，在新大众文艺中无疑具有重要的作用。在信息爆炸的时代，流量是作品传播的重要指标，它能让作品迅速扩散，获得广泛的关注。一个拥有高流量的短视频或直播，可能在短时间内就被数百万甚至数千万人观看，创作者也因此能够迅速积累人气和粉丝。这种快速的传播和关注，为新大众文艺的发展带来了机遇，也让许多创作者看到了实现自我价值和商业价值的可能。一些创作者通过精心策划和制作内容，成功地吸引了大量流量，从而获得了广告合作、商业演出等机会，实现了从普通创作者到网络红人的转变。

 

然而，单纯追求流量也带来了诸多弊端。在流量至上的观念影响下，部分创作者为了获取更多的关注和点击量，往往忽视了作品的质量，导致内容同质化和低俗化现象严重。许多短视频和直播内容缺乏深度和内涵，只是简单地重复一些流行的元素和套路，以迎合大众的口味。比如，一些搞笑短视频总是依赖低俗的段子和夸张的表演来吸引观众，缺乏真正的创意和笑点；一些情感类直播则靠编造虚假故事来赚取观众的眼泪，毫无真情实感可言。这些内容虽然在短期内可能获得较高的流量，但却难以真正打动人心，也无法实现文化价值的传递。长期来看，这种低俗、同质化的内容不仅会降低观众的审美水平，也会破坏新大众文艺的生态环境，阻碍行业的健康发展。

 

因此，坚守文化深度，提升作品质量，成为新大众文艺发展的必然选择。

 

微短剧：崛起、扶持与未来蓝图

 

（一）微短剧的迅猛崛起

近年来，微短剧如同一颗璀璨的新星，在人们的日常生活中频繁闪耀，成为网络视听领域中一股不可忽视的新兴力量。无论是在通勤的地铁上，还是在午休的间隙，亦或是在夜晚闲暇时光，总能看到人们手持手机，沉浸在微短剧那精彩的剧情之中。微短剧以其独特的魅力，迅速融入了人们的生活，改变了人们的娱乐方式。

 

微短剧之所以能够如此迅速地吸引大量受众，其短小精悍的剧情功不可没。在快节奏的现代生活中，人们的时间变得越来越碎片化，很难抽出大量时间来观看传统的长剧集。而微短剧每集时长通常在几分钟甚至更短，能够在短时间内为观众呈现一个完整的故事片段，满足了人们在碎片化时间里的娱乐需求。比如，一部讲述职场新人成长的微短剧，通过短短几分钟的剧情，就能展现出新人在工作中遇到的困难、挑战以及如何克服困难取得进步，让观众在短暂的休息时间里，既能放松身心，又能获得一些启示。这种紧凑的剧情节奏，使得观众能够快速进入剧情，迅速获得情感上的满足，就像在繁忙的生活中品尝到的一口甜蜜点心，虽小却能带来愉悦的享受。

 

便捷的观看方式也是微短剧受欢迎的重要原因之一。随着智能手机的普及和移动互联网的发展，人们随时随地观看视频的需求越来越强烈。微短剧借助短视频平台和各类视频 APP，让观众只需动动手指，就能轻松观看。无论是在公交车上、排队等待时，还是在家里的沙发上，只要有手机和网络，观众就能随时随地开启微短剧的观看之旅。这种便捷性极大地降低了观众观看视频的门槛，使得微短剧能够触达更广泛的人群。与传统的电视观看方式相比，微短剧不受时间和空间的限制，观众可以根据自己的喜好和时间安排，自由选择观看的内容和时间，真正实现了 “我的观看我做主”。

 

多样化的题材也是微短剧吸引受众的一大法宝。微短剧的题材范围广泛，涵盖了爱情、悬疑、喜剧、科幻、古装等多个领域，几乎覆盖了所有受众群体的兴趣需求。对于喜欢浪漫爱情的观众来说，有甜蜜的校园恋爱微短剧，展现青春时期的懵懂与美好；对于追求刺激和神秘的观众，悬疑微短剧通过紧凑的剧情和烧脑的谜题，让人欲罢不能；喜欢搞笑的观众则可以在喜剧微短剧中找到欢乐的源泉，那些幽默诙谐的剧情和夸张的表演，总能让人捧腹大笑。例如，一部以古代仙侠为题材的微短剧，通过精美的画面、精彩的特效和跌宕起伏的剧情，为观众呈现了一个奇幻的仙侠世界，吸引了众多仙侠迷的关注。这种多样化的题材，使得不同兴趣爱好的观众都能在微短剧中找到自己喜欢的内容，满足了观众多元化的审美需求。

 

微短剧的兴起，不仅改变了人们的娱乐消费习惯，也为影视行业的发展开辟了新的赛道。它打破了传统影视创作的模式和格局，为更多的创作者提供了展示才华的机会。许多独立创作者、年轻导演和编剧，凭借微短剧这一平台，崭露头角，实现了自己的创作梦想。同时，微短剧的发展也带动了相关产业的发展，如短视频平台的流量增长、广告投放的增加、演员的知名度提升等。它成为了影视行业新的增长点，推动着整个行业朝着更加多元化、创新化的方向发展。

 

（二）基金扶持：助力行业腾飞

北京市广电局高度重视微短剧行业的发展，将其视为推动网络视听产业繁荣的重要力量，深度聚焦微短剧行业发展，充分发挥北京广播电视网络视听发展基金的效能，为微短剧行业的腾飞提供了强有力的支持。

 

北京广播电视网络视听发展基金是在北京市委市政府和市委宣传部的指导下，由北京市广播电视局发起设立的公益性、政策性基金，其宗旨是繁荣北京市广播电视网络视听精品创作，推进行业健康发展。在微短剧领域，该基金为优秀微短剧项目提供了全方位、多层次的支持措施，涵盖剧本扶持、摄制宣推扶持以及奖励等多个关键环节。

 

剧本作为微短剧的灵魂所在，其质量直接决定了微短剧的品质和影响力。基金对剧本的扶持，犹如为微短剧的创作注入了源头活水。通过提供资金支持、组织专业培训和研讨活动等方式，鼓励创作者深入挖掘题材，精心打磨剧情。创作者们得以有更多的时间和精力去研究市场需求，了解观众喜好，从而创作出更具吸引力和感染力的剧本。一些创作者在基金的扶持下，深入生活，挖掘出许多真实、生动的故事，将其转化为精彩的微短剧剧本，为微短剧的内容质量提升奠定了坚实的基础。

 

摄制宣推扶持同样不可或缺。在摄制过程中，基金为微短剧项目提供资金支持，帮助剧组提升拍摄设备的质量，优化拍摄场景的布置，提高画面品质和音效效果。这使得微短剧在视觉和听觉上能够给观众带来更好的体验，增强了微短剧的观赏性和吸引力。在宣传推广方面，基金助力微短剧项目制定科学合理的宣传策略，拓展宣传渠道，提高微短剧的知名度和曝光度。通过与各大媒体平台合作，举办线上线下宣传活动等方式，让更多的观众能够了解和观看微短剧，为微短剧的传播打开了更广阔的空间。

 

奖励机制则是对优秀微短剧项目和创作者的高度认可和激励。基金对那些在内容质量、艺术创新、社会影响力等方面表现突出的微短剧项目和创作者给予丰厚的奖励，这不仅是对他们辛勤付出的肯定，更是激发了他们的创作热情和创新精神。获得奖励的创作者们受到鼓舞，更加坚定了追求精品创作的信念，同时也为其他创作者树立了榜样，带动了整个微短剧行业创作水平的提升。

 

从基金扶持的规模和力度来看，其对微短剧行业的重视程度逐年提升。2024 年，北京广播电视网络视听发展基金共扶持奖励微短剧优秀项目 31 部，扶持奖励资金 1224 万元。而到了 2025 年，这一数字实现了重大突破，扶持资金整体翻倍，扩大至 3000 万元。这一显著的增长，充分体现了北京市广电局对微短剧行业发展的坚定决心和大力支持。资金规模的大幅提升，为更多优秀的微短剧项目提供了发展的机会。更多的创作者和制作团队能够获得资金支持，从而投入到微短剧的创作和制作中，无论是在项目的数量上还是质量上，都有望实现新的突破。这将进一步丰富微短剧的内容供给，满足观众日益多样化的需求，推动微短剧行业迈向一个新的发展阶段。

 

2025 年基金重点支持央视、卫视播出和在京取景拍摄的微短剧项目，这一举措具有深远的意义。重点支持央视、卫视播出的微短剧项目，有助于引导微短剧与主流媒体的融合。央视、卫视作为具有广泛影响力的主流媒体平台，拥有庞大的观众群体和较高的公信力。微短剧通过在这些平台播出，能够获得更广泛的传播渠道和更高的曝光度，从而提升其社会影响力和传播力。同时，这也有助于提升微短剧的品质和格调，促使创作者和制作团队更加注重微短剧的内容质量和价值导向，创作出更多符合主流价值观、具有社会意义的作品。

 

重点支持在京取景拍摄的微短剧项目，对于挖掘北京的地域文化资源，打造具有北京特色的微短剧品牌具有重要作用。北京作为中国的首都，拥有悠久的历史文化和丰富的人文景观，是一座充满魅力的城市。在京取景拍摄的微短剧，可以将北京的历史文化、城市风貌、民俗风情等元素融入到剧情之中，展现北京的独特魅力。这不仅能够丰富微短剧的内容题材，还能为北京的文化传播和旅游推广做出贡献。观众通过观看这些微短剧，能够更加深入地了解北京，感受北京的文化底蕴，从而吸引更多的人来到北京旅游、生活，促进北京的文化和经济发展。同时，这也有助于打造具有北京特色的微短剧品牌，提升北京在微短剧行业的影响力和竞争力。

 

（三）“追光计划”：闪耀国际舞台

北京市广电局精心策划的北京大视听 “追光计划” 国际微短剧大赛，在第三届北京网络视听艺术大会开幕式上备受瞩目，成为了微短剧行业的一场盛会。这场大赛汇聚了众多行业知名专家和优秀创作者，为微短剧的发展注入了新的活力和动力，也为微短剧走向国际舞台搭建了一座坚实的桥梁。

 

大赛评审主席团核心成员的亮相，为大赛增添了权威性和专业性。其中，北京大学艺术学院与人工智能研究院双聘教授邱章红，在影视艺术与人工智能融合领域有着深入的研究和丰富的经验。他的加入，为大赛带来了前沿的学术视角和创新的理念，能够从专业的角度对参赛作品进行深入分析和评价，为创作者提供宝贵的建议和指导。中国社会科学院视听研究室主任冷凇，长期致力于视听领域的研究，对网络视听艺术的发展趋势有着敏锐的洞察力。他在大赛中能够从宏观的角度，对微短剧的发展方向进行把握，为大赛的评审工作提供了全面而深刻的思考。这些行业知名专家的参与，确保了大赛评审工作的公正、公平和专业，也提升了大赛的整体水平和影响力。

 

本次大赛设立了十二大主题赛道，这一创新举措为创作者提供了广阔的创作空间和丰富的创作方向。“同心共筑・时代盛景” 赛道，鼓励创作者记录时代进程，书写大国气象，展现国家在经济、文化、科技等领域的发展成就，以及人民在新时代的奋斗精神和美好生活；“中华文化・博大精深” 赛道，聚焦传统文化的新演绎，通过微短剧的形式，将中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展，让传统文化在现代社会焕发出新的活力；“街头巷尾・人间烟火” 赛道，关注现实生活，捕捉普通人的生活点滴和情感故事，展现人间的温暖与美好；“科技奇境・星辰大海” 赛道，则探索 AI、科幻与未来世界的奇妙融合，激发人们对科技发展和未来生活的想象。这些不同主题赛道的设置，涵盖了社会生活的各个方面，无论是反映时代风貌、传承中华文化，还是探索科技奇境、展现人间烟火，都能在大赛中找到相应的展示平台。

 

大赛在作品征集方面取得了丰硕的成果，共征集作品 1070 部，经过初评，已有包括 138 部 “好作品” 和 101 部 “好故事” 在内的 239 部精品项目成功入围复赛。这一成果充分展现出全社会参与的创作生态和多元化的创作图谱。大量作品的参与，表明微短剧行业具有强大的创作活力和丰富的创意源泉。不同年龄、不同职业、不同地域的创作者，带着各自独特的视角和创意，投身到微短剧的创作中，为大赛带来了丰富多彩的作品。这些作品在题材、风格、表现形式等方面呈现出多元化的特点，有的作品以幽默诙谐的方式讲述生活中的趣事，有的作品以感人至深的情感故事打动人心，有的作品以精美的画面和精彩的特效展现奇幻的世界。这种多元化的创作图谱，不仅丰富了微短剧的内容和形式，也满足了不同观众的审美需求，为微短剧行业的发展注入了源源不断的动力。

 

大赛的举办，对微短剧行业的发展产生了多方面的积极影响。它为优秀的微短剧作品和创作者提供了一个展示的舞台。在大赛中，那些优秀的微短剧作品得以脱颖而出，获得更多的关注和认可。创作者们也能够通过大赛，与行业内的专家、学者和其他创作者进行交流和学习，提升自己的创作水平和能力。大赛在一定程度上提升了微短剧的行业地位和社会认可度。随着大赛的影响力不断扩大，微短剧逐渐被更多的人所了解和关注，其作为一种新兴的艺术形式，得到了社会各界的认可和重视。这将吸引更多的人才和资源进入微短剧领域，为微短剧行业的发展提供有力的支持。大赛还推动了微短剧行业朝着更加规范化、专业化的方向发展。大赛制定了严格的评审标准和流程，对参赛作品的内容质量、艺术创新、技术水平等方面提出了较高的要求。这促使创作者和制作团队在创作过程中，更加注重作品的品质和规范，推动了微短剧行业整体水平的提升。

 

（四）专场研讨：为发展 “把脉开方”

为了更好地展现 “追光计划” 作为微短剧孵化地的示范成效，第三届北京网络视听艺术大会精心安排了 “‘追光计划’国际微短剧大赛艺术大会专场活动” 和 “微短剧高质量发展主题研讨” 两场活动。这两场活动犹如两把精准的手术刀，通过 “赛事对接 + 专家智囊” 的双重驱动，为微短剧的发展进路进行全面 “把脉”，并为其精品化发展精准 “开方”，在微短剧行业的发展历程中具有重要的意义。

 

在 “‘追光计划’国际微短剧大赛艺术大会专场活动” 中，入围复赛的优秀作品得以集中展示，这为微短剧的创作者们提供了一个展示才华和成果的绝佳平台。这些优秀作品涵盖了各种题材和风格，无论是反映社会现实的作品，通过真实的故事展现社会问题，引发观众的思考；还是展现传统文化魅力的作品，以精美的画面和生动的剧情，将传统文化元素巧妙地融入其中，让观众在欣赏微短剧的同时，感受到传统文化的博大精深；亦或是充满创意和想象力的科幻作品，通过对未来世界的描绘，激发观众对科技发展的兴趣和向往。这些作品的集中展示，不仅让观众能够欣赏到微短剧的多样性和创新性，也为创作者们提供了一个相互学习和交流的机会，促进了微短剧创作水平的整体提升。

 

创作者与行业专家、投资者、平台方等进行面对面的交流与对接，是专场活动的一大亮点。在交流过程中，创作者们能够直接了解市场需求和行业趋势。行业专家凭借丰富的经验和专业的知识，为创作者们分析当前微短剧市场的热点和趋势，帮助他们把握创作方向。投资者则从商业角度出发，对微短剧项目的投资价值和潜力进行评估，为创作者们提供资金支持的可能性。平台方则分享平台的运营策略和用户需求，为创作者们提供作品推广和传播的渠道。这种直接的沟通方式，有助于创作者了解市场需求和行业趋势，获取更多的创作灵感和资源支持。创作者们可以根据市场需求和行业趋势，调整自己的创作思路和方向，创作出更符合观众口味和市场需求的作品。同时，也为微短剧的产业化发展搭建了桥梁，促进作品的商业转化和市场推广。通过与投资者和平台方的对接，微短剧作品能够获得更多的资金支持和推广资源，从而实现商业价值的最大化。

 

“微短剧高质量发展主题研讨” 活动则聚焦微短剧高质量发展过程中面临的问题与挑战，邀请行业内的专家学者、创作者、平台运营者等共同探讨解决方案。在内容创作方面，如何避免题材同质化是一个关键问题。随着微短剧市场的迅速发展，大量作品涌现，部分作品题材相似，缺乏创新，容易让观众产生审美疲劳。专家们指出，创作者应该深入挖掘生活，寻找独特的题材和视角，注重故事的内涵和情感表达，以创作出更具个性和吸引力的作品。在制作技术上，如何运用新技术提升微短剧的视听效果也是研讨的重点。随着科技的不断进步，超高清视频技术、虚拟现实技术、人工智能技术等逐渐应用于影视制作领域。微短剧行业也应该紧跟科技发展的步伐，合理运用这些新技术，提升微短剧的画面质量、音效效果和互动性，为观众带来更加沉浸式的观看体验。在商业模式上，如何实现可持续的盈利模式，摆脱对单一广告收入的依赖，也是行业需要解决的问题。专家们提出，可以通过拓展多元化的盈利渠道，如付费观看、衍生品开发、品牌合作等，实现微短剧的商业价值最大化。

 

通过这些深入的研讨，为微短剧行业的从业者提供了宝贵的经验和思路。创作者们可以从专家的建议中汲取营养，改进自己的创作方法和技巧；平台运营者可以根据研讨结果，优化平台的运营策略，提升平台的竞争力；行业管理者可以根据研讨成果，制定更加科学合理的政策和规范，引导微短剧行业健康发展。这些研讨活动推动微短剧行业不断完善自身，实现从快速发展向高质量发展的转变。

 

（五）未来展望：内容与融合并进

展望未来，微短剧行业要实现可持续发展，必须紧紧锚定内容提质这一核心目标。在当前微短剧市场中，虽然作品数量呈现出爆发式增长，但部分作品存在内容质量不高的问题，这在一定程度上制约了微短剧行业的长远发展。

 

一些微短剧剧情简单粗糙，缺乏深度和内涵。故事往往流于表面，只是简单地堆砌情节，没有深入挖掘人物的内心世界和情感变化，难以引起观众的共鸣。比如，一些爱情微短剧，剧情千篇一律，无非是男女主角偶然相遇、产生误会、最终和解相爱的老套情节，缺乏新意和创意，无法给观众带来新鲜感和惊喜。部分微短剧制作水平低下，画面质量模糊，音效嘈杂，服化道简陋，严重影响了观众的观看体验。这些问题的存在，使得微短剧在观众心中的形象受到了一定的损害，也阻碍了微短剧行业向更高层次发展。

 

因此，行业需要进一步加强对内容创作的重视。鼓励创作者深入生活，挖掘真实、有价值的故事。生活是创作的源泉，只有深入生活，才能发现那些触动人心的故事和情感。创作者可以关注社会热点问题，如社会公平、环境保护、人际关系等，将这些问题融入到微短剧的创作中，使作品具有现实意义和社会价值。同时，要提高剧本的质量和艺术性，注重剧情的逻辑性、连贯性和感染力，塑造鲜明的人物形象，让观众能够在短时间内记住角色，并产生情感上的认同。可以加强对编剧的培训和培养，提高他们的创作水平和能力，为微短剧的内容质量提升提供人才支持。

 

在制作环节，加大投入是提升微短剧品质的关键。提升拍摄设备的质量，采用高清摄像机、专业的灯光设备等，能够拍摄出更加清晰、精美的画面，为观众带来更好的视觉享受。加强后期制作，

 

大会全景：多元驱动行业前行

 

（一）广泛多元的议题设置

第三届北京网络视听艺术大会的议题设置极为广泛，犹如一张紧密的大网，全面覆盖了网络视听艺术领域的各个关键节点。网络综艺作为深受观众喜爱的节目形式，在大会中成为重要议题之一。当下，网络综艺市场竞争激烈，如何在这片红海之中创新节目形式，成为了行业关注的焦点。一些网络综艺开始尝试融合多种艺术形式，比如将音乐、舞蹈、戏剧等元素巧妙地融入到节目之中，打造出全新的视听体验。像某档音乐类网络综艺，不仅邀请了知名歌手进行演唱，还加入了乐队现场伴奏、舞蹈演员伴舞以及戏剧演员的情景演绎，让观众在欣赏音乐的同时，感受到了多种艺术形式碰撞所产生的独特魅力。提升内容品质也是网络综艺发展的关键。大会探讨了如何挖掘有深度、有内涵的主题，摒弃低俗、娱乐化的内容，通过精心策划的节目环节和富有思想性的话题讨论，传递积极向上的价值观。例如，一档聚焦社会热点问题的网络综艺，通过邀请专家学者、社会名人以及普通民众共同参与讨论，引发了观众对社会现象的深入思考，不仅提高了节目的文化品位，也增强了观众的参与感和共鸣。

 

网络剧在网络视听艺术领域占据着重要地位，其发展情况也在大会的议题范围内。提高剧本质量是网络剧发展的核心。优秀的剧本是一部网络剧成功的基石，它决定了剧情的精彩程度和人物形象的丰满度。大会强调，编剧们应该深入生活，挖掘真实、有价值的故事，注重剧情的逻辑性和连贯性，避免出现情节拖沓、漏洞百出的情况。同时，要塑造鲜明的人物形象，让观众能够产生情感共鸣。优化制作流程也至关重要。从拍摄前期的筹备，到拍摄过程中的技术运用，再到后期的剪辑、特效制作等环节，都需要进行精细化管理。采用先进的拍摄设备和技术，如无人机拍摄、虚拟现实技术等，可以提升网络剧的画面质量和视觉效果。加强演员表演水平也是提升网络剧质量的关键因素。演员们需要通过深入理解角色，投入真挚的情感，展现出精湛的演技，为观众呈现出一个个生动鲜活的人物形象。

前文着重介绍的微短剧和新大众文艺，同样是大会关注的热点议题。微短剧的快速发展带来了新的机遇和挑战，大会围绕微短剧的内容创新、商业模式、行业规范等方面展开了深入探讨。在内容创新上，鼓励创作者挖掘新颖的题材，突破传统的叙事模式，以独特的视角和精彩的剧情吸引观众。商业模式的探索也是微短剧发展的重要方向，如何实现多元化盈利，摆脱对单一广告收入的依赖，成为了行业亟待解决的问题。行业规范的建立则有助于微短剧行业的健康发展，明确内容审核标准、规范市场秩序等措施，能够为微短剧的发展营造良好的环境。新大众文艺的兴起改变了文艺创作的格局，大会对其创作特点、传播规律以及社会影响进行了全面分析。新大众文艺具有全民参与、创作门槛低、传播速度快等特点，如何引导大众创作者提升作品质量，传播正能量，成为了大会探讨的重点。同时，新大众文艺在传播过程中如何利用社交媒体、短视频平台等渠道，扩大影响力，也是行业需要思考的问题。

 

这些广泛多元的议题，涵盖了网络视听艺术的各个细分领域，它们相互关联、相互促进，共同推动着整个网络视听艺术领域的协同发展。不同议题之间的交流和碰撞，为行业从业者提供了更广阔的视野和更丰富的思路，促进了资源的共享和整合。网络综艺的创新理念和制作经验，可以为网络剧和微短剧提供借鉴；网络剧在剧本创作和演员表演方面的经验，也可以应用到微短剧和新大众文艺中。这种协同发展有助于形成一个有机的网络视听艺术生态系统，推动整个行业朝着更加繁荣、健康的方向发展。

 

（二）推动文艺提质升级

大会将推动网络视听文艺提质升级作为核心目标，这一目标的设定具有深远的意义和紧迫性。在当前网络视听内容海量涌现的时代，观众面临着信息过载的困扰，如何在众多的作品中脱颖而出，质量成为了关键因素。一部高质量的网络视听作品，不仅能够满足观众的精神文化需求，还能够在文化传播和审美引领方面发挥重要作用。

 

在创作理念上，大会强调以人民为中心，这是网络视听文艺提质升级的根本出发点。人民是文艺创作的源头活水，只有深入人民生活，扎根人民群众，才能创作出反映人民群众真实生活和情感需求的作品。创作者们应该关注人民的喜怒哀乐，展现人民在时代发展中的奋斗历程和精神风貌。比如，一些以普通人创业为题材的网络剧，通过讲述他们在创业过程中遇到的困难、挫折以及如何坚持不懈地追求梦想，展现了人民群众积极向上的精神品质，引发了观众的强烈共鸣。这些作品不仅具有娱乐性，更具有思想性和教育意义，能够让观众在欣赏作品的同时，受到鼓舞和激励。

 

以人民为中心的创作理念还体现在作品要满足人民群众多样化、多层次的精神文化需求。不同年龄、不同职业、不同地域的观众，有着不同的审美需求和兴趣爱好。网络视听文艺作品应该丰富题材和类型，涵盖现实题材、历史题材、科幻题材、悬疑题材等多个领域，以满足不同观众的需求。针对青少年观众，可以创作一些具有教育意义和正能量的作品，引导他们树立正确的世界观、人生观和价值观；对于中老年观众，可以推出一些反映时代变迁和生活感悟的作品，唤起他们的情感记忆。

 

在制作环节，大会倡导运用先进的技术手段，提升作品的视听效果和制作水平，这是网络视听文艺提质升级的重要保障。随着科技的飞速发展，超高清视频技术、虚拟现实技术、人工智能技术等在网络视听创作中的应用越来越广泛。超高清视频技术能够提供更加清晰、逼真的画面，让观众感受到身临其境的视觉体验。一些纪录片采用超高清技术拍摄，将大自然的壮丽景色和细腻的生物细节完美地呈现出来，给观众带来了震撼的视觉享受。虚拟现实技术则为观众打造了沉浸式的观看环境，让他们能够身临其境地参与到剧情之中。比如，一些虚拟现实短剧，观众可以通过佩戴 VR 设备，与剧中角色进行互动，增强了观看的趣味性和参与感。人工智能技术在网络视听制作中的应用也越来越深入，它可以辅助编剧进行故事创作、帮助导演进行镜头调度、提升后期制作的效率和质量等。通过这些先进技术的应用，网络视听作品的制作水平得到了显著提升，为观众带来了更加优质的视听体验。

 

在行业规范方面，加强对网络视听内容的审核和管理，建立健全行业标准，是网络视听文艺提质升级的重要支撑。网络视听行业的快速发展，也带来了一些问题，如内容低俗、侵权盗版、虚假宣传等。这些问题不仅影响了观众的观看体验，也损害了行业的形象和声誉。因此，大会强调要加强对网络视听内容的审核，严格把关作品的质量和价值导向，坚决抵制低俗、暴力、色情等不良内容。建立健全行业标准，规范网络视听作品的制作、发行、传播等环节，加强对行业从业者的自律和监管，营造一个健康、有序的行业环境。只有这样，网络视听文艺才能在良好的环境中不断发展壮大，实现提质升级的目标。

 

网络视听文艺的提质升级，对于文化传播和审美引领具有重要意义。高质量的网络视听作品能够传播正能量，弘扬社会主义核心价值观，让观众在欣赏作品的过程中，受到思想的启迪和道德的熏陶。这些作品还能够提升观众的审美水平，培养他们的审美情趣，引导他们追求真、善、美。一部制作精良、内容深刻的网络剧，可以让观众领略到优秀的编剧技巧、精湛的表演艺术和精美的画面制作，从而提高他们的审美鉴赏能力。同时，网络视听文艺作为一种大众文化形式，具有广泛的传播力和影响力，通过提质升级，可以更好地向世界展示中国文化的魅力，提升中国文化的国际影响力。

 

（三）精品培育与人才发掘

培育扶持文艺精品是第三届北京网络视听艺术大会的重要任务之一，大会通过多种方式，为优秀的网络视听项目提供全方位的支持，助力文艺精品的诞生。北京广播电视网络视听发展基金发挥了重要作用，该基金为网络视听项目提供资金支持，降低了项目的创作成本和风险，让创作者能够更加专注于作品的创作。对于一些具有创新性和探索性的项目，基金给予重点扶持，鼓励创作者勇于尝试新的题材、新的表现形式和新的技术应用。通过基金的支持，许多优秀的网络视听项目得以顺利开展，为文艺精品的产生奠定了基础。

 

各类创作扶持计划也是培育文艺精品的重要举措。这些计划为创作者提供创作指导、资源对接等服务，帮助他们提升创作水平和项目的实施能力。邀请行业内的知名专家、学者为创作者举办讲座、培训和研讨会，分享创作经验和行业动态，解答创作者在创作过程中遇到的问题。组织创作者参加创作采风活动，让他们深入生活，挖掘创作素材，激发创作灵感。同时，为创作者搭建资源对接平台，帮助他们与制作团队、演员、发行平台等建立联系，确保项目能够顺利推进。

 

大赛也是培育扶持文艺精品的有效方式。大会举办的各类网络视听大赛，为创作者提供了展示作品的平台，激发了他们的创作热情和竞争意识。大赛设置了严格的评审标准和流程，邀请行业内的权威人士担任评委，确保评选出的作品具有较高的质量和艺术价值。获得大赛奖项的作品，不仅能够得到奖金、荣誉证书等奖励，还能够获得更多的宣传推广机会和资源支持，进一步提升作品的影响力和商业价值。这些大赛不仅发现了一批优秀的网络视听作品，也培养了一批优秀的创作者，为文艺精品的持续涌现提供了动力。

 

“北京大视听” 网络视听精品项目的评选和发布，是大会培育扶持文艺精品的重要成果展示。这些精品项目涵盖了网络剧、网络电影、微短剧、网络综艺等多种类型，它们在内容质量、艺术创新、社会影响力等方面都具有较高的水平。这些精品项目不仅为观众提供了高质量的文化产品，丰富了人们的精神文化生活，也为行业树立了标杆，激励更多创作者追求精品创作。一部以历史题材为背景的网络剧，通过精心的剧本创作、精湛的表演和精美的制作，展现了历史的厚重感和文化的魅力，获得了观众和行业的高度认可，成为了 “北京大视听” 网络视听精品项目之一。这部作品的成功，为其他历史题材网络剧的创作提供了借鉴和参考，推动了整个网络剧行业在历史题材创作方面的发展。

 

发掘鼓励优秀网络文艺人才是大会的另一大亮点，在网络视听艺术蓬勃发展的今天，人才是推动行业进步的关键力量。大会为创作者提供了展示才华的平台，通过主题研讨、作品展示、交流对接等活动，让优秀的创作者能够脱颖而出。在主题研讨活动中，创作者们可以与行业专家、学者进行深入交流，分享自己的创作理念和经验，听取专家的意见和建议，从而提升自己的创作水平和理论素养。作品展示活动则让创作者的作品能够得到更广泛的关注和认可，吸引更多的观众和合作伙伴。交流对接活动为创作者与行业内的其他从业者建立联系，提供了机会，帮助他们拓展人脉资源，获取更多的创作机会和资源支持。

 

针对年轻创作者的培训和扶持计划，为行业培养了后备人才，确保网络视听艺术事业后继有人。这些计划为年轻创作者提供系统的培训课程，包括剧本创作、导演技巧、摄影摄像、后期制作等方面的知识和技能培训，帮助他们打下坚实的专业基础。为年轻创作者提供实践机会，让他们参与到实际的项目中，积累创作经验。设立青年创作基金，为有潜力的年轻创作者提供资金支持，帮助他们实现自己的创作梦想。通过这些培训和扶持计划，许多年轻创作者迅速成长起来，成为网络视听艺术领域的新生力量。一些年轻的编剧和导演，在参加了相关培训和扶持计划后，创作出了一系列优秀的作品，展现出了出色的创作才华和潜力，为网络视听艺术的发展注入了新的活力。

 

人才对于网络视听艺术行业的发展具有关键作用。优秀的创作者能够创作出高质量的作品，满足观众的精神文化需求，推动行业的繁荣发展。专业的技术人才能够运用先进的技术手段，提升作品的制作水平和视听效果，为观众带来更好的观看体验。优秀的管理人才和营销人才能够优化行业的运营管理和市场推广，提高行业的经济效益和社会效益。因此，发掘和培养优秀的网络文艺人才，是推动网络视听艺术行业高质量发展的关键所在。大会通过各种方式，为人才的成长和发展提供了良好的环境和机遇，为 “北京大视听” 高质量发展注入了强劲动能，推动北京在网络视听艺术领域继续保持领先地位，引领行业发展潮流。

 

结语：视听新征程，文艺再出发

 

第三届北京网络视听艺术大会，无疑是网络视听艺术发展历程中的一座重要里程碑。它不仅全面总结了过去一段时间网络视听艺术在创作、传播、产业发展等方面的成就与经验，深入剖析了行业发展中存在的问题与挑战，更为未来网络视听艺术的发展指明了方向，提供了强大的动力和切实可行的路径。

 

在大会的研讨和交流中，我们清晰地看到，新大众文艺在全民创作的浪潮下蓬勃兴起，展现出强大的生命力和创新活力。虽然面临着内容同质化、庸俗化等挑战，但通过坚守守正、人民、创新三条路线，以及实现从 “流量导向” 到 “质量导向” 的转变，新大众文艺正逐步走向成熟，未来有望成为满足人民群众多样化精神文化需求、传承和弘扬优秀文化的重要力量。

 

微短剧作为网络视听领域的新兴力量，以其独特的优势迅速吸引了大量受众，为影视行业开辟了新的赛道。在北京市广电局的大力扶持下，通过北京广播电视网络视听发展基金的资金支持、“追光计划” 国际微短剧大赛的平台搭建，以及专场活动和主题研讨的深入探索，微短剧行业在内容质量提升、创作人才培养、商业模式创新等方面取得了显著进展，未来在内容提质和 “微短剧 +” 融合发展的道路上，必将绽放出更加绚烂的光彩，成为网络视听艺术领域的一颗璀璨明珠。

 

大会广泛多元的议题设置，全面涵盖了网络综艺、网络剧、微短剧、新大众文艺等多个行业热点，为行业从业者提供了广阔的交流平台，促进了不同领域之间的思想碰撞和经验分享，推动了网络视听艺术各细分领域的协同发展，有助于形成一个更加完善、更加繁荣的网络视听艺术生态系统。

 

推动网络视听文艺提质升级是大会的核心目标，通过强调以人民为中心的创作理念、倡导运用先进技术手段提升制作水平、加强行业规范和审核管理，网络视听文艺正朝着高质量发展的方向稳步迈进。这不仅能够满足观众日益增长的高品质精神文化需求，还将在文化传播、审美引领等方面发挥更加重要的作用，提升中国文化的国际影响力。

 

培育扶持文艺精品和发掘鼓励优秀网络文艺人才是大会的重要任务，通过多种扶持方式和平台搭建，众多优秀的网络视听项目得以脱颖而出，一批批优秀的网络文艺人才不断涌现，为 “北京大视听” 高质量发展注入了强劲动能，也为整个网络视听艺术行业的持续发展提供了坚实的人才保障和作品支撑。

 

展望未来，网络视听艺术的发展前景无比广阔。随着 5G、人工智能、虚拟现实等新技术的不断发展和应用，网络视听艺术将迎来更多的创新机遇和发展空间。我们期待网络视听艺术行业的从业者们能够紧紧抓住时代赋予的机遇，以更加饱满的热情、更加创新的思维、更加严谨的态度，投身到网络视听艺术的创作和发展中。创作出更多具有思想深度、艺术价值和时代精神的优秀作品，满足人民群众日益增长的精神文化需求，为推动文化强国建设、提升国家文化软实力贡献更多的力量。相信在全体从业者的共同努力下，网络视听艺术必将在新时代的文艺舞台上绽放出更加耀眼的光芒，书写更加辉煌的篇章。

 

作者简介：袁竹，四川德阳人，作家、画家、文艺评论家，逍遥画派创始人，代表著作《中国当代名家画集·袁竹》（天津人美版）；《中国高等艺术院校名师教学范本（二）·袁竹山水画作品选》（河北美术版）。袁竹创作文学评论、小说、散文、诗歌等400余万字，发表在“中国作家网”“精神文明报”“四川农村报”“少年先锋报”等各大媒体。歌词《石榴红》荣获金奖。 长篇小说《东升》《平遥世家》《地火长歌》在中国作家网“长篇连载”栏目连载。文学评论《四秩风华：中国现代文学馆的时代华章与未来新程》《从航海罗盘到数字星图：中国文化出海的文明重构与范式革命》《新世纪蜀韵：四川作家笔下的文学版图》《阿来：于藏地书写中构筑文学的宏大宇宙》《〈贾平凹文选〉：当代文学灵魂的多棱折射》《于时光褶皱处，探寻人性微光 ——贾平凹长篇小说〈消息〉的深度剖析》等三十多篇论文被中国作家网发表，其中“中国作家网文学好书2024年度十佳”系列评论引关注。《作家网》发表《数字浪潮下，中国文化出海的星辰征途》《时代浪潮下的灵魂镜像与文学回响——叶辛“知识分子心灵三部曲”》《大地与灵魂的叙事诗 ——论刘亮程及其作品的境界》《于文学星河中闪耀的星辰——探秘张俊彪》等文学评论。30余万字长篇小说《东升》单行本由国家级出版社纳入出版计划，即将出版发行。

 

（注：本文已获作者授权发布）