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破茧以向光,回望以立根
——2026年上半年四川长篇小说创作综论
作者:李栎
文学是时代的精神褶皱,是地域的文脉年轮,更是一代代写作者以笔墨赓续文明、以心灵映照山河的永恒修行。华夏文脉绵延千载,巴蜀文学始终是其中风骨独绝、气韵悠长的一脉。这片承古蜀文明之璀璨、揽川西山河之灵秀、载市井人间之烟火的土地,从来不缺笔墨赤诚与文思浩荡。从古蜀三星堆的诡谲浪漫、金沙遗址的文脉流光,到近现代巴蜀文坛的群星璀璨、风骨传承,川派文学始终在“守根”与“突围”的辩证中生长,在“复古”与“创新”的共生中绽放。
2026年上半年的四川长篇小说创作,恰逢时代新局与文脉新变的交汇节点,完成了一场温柔而磅礴的文学迭代。不同于过往地域文学或固守乡土、或盲从潮流的单向度书写,上半年巴蜀长篇创作构建起“破茧逐光、回望立根”的双向精神律动:向外,以科创叙事破壁、以类型文学升维、以未来哲思望远,挣脱传统叙事的桎梏,奔赴新质生产力蓬勃崛起的时代浪潮,接轨全球化文明交融的广阔旷野;向内,以故土诗学溯源、以时代群像立人、以神话民俗铸魂,深耕巴蜀千年文脉的精神沃土,打捞家族岁月的记忆星河,描摹市井人间的烟火肌理。
一放一收,蓄文学磅礴张力;一往一返,铸川派独特风骨;一破一守,炼巴蜀文脉新韵。新老作家接续执笔、代际力量梯次突围,从科创史诗到乡土悲歌,从文场自省到少年成长,从悬疑探心到科幻问道,从神话新生到文脉赓续,多元题材共生、多重美学交织、多层思想递进,彻底打破了大众对“四川文学即乡土文学”的刻板认知,终结了地域创作题材固化、视野受限、美学单一的发展瓶颈。依托巴金文学院青年作家孵化体系的深耕赋能,80后、90后、00后创作者集体亮相、接续发力,与阿来、罗伟章等资深作家形成老中青接力传承的繁盛格局,以一批兼具地域辨识度、时代先锋性、全国示范性的精品力作,铺展成一幅气韵磅礴、肌理丰饶、古今共生、新旧交融的巴蜀文学新图景,为中国当代地域文学的突围生长、文体创新、思想进阶交出了一份极具分量的川派答卷。
纵观上半年文坛创作全貌,袁竹《破茧逐光》、李静睿《刮风下雨》、赖继《霓山》、七月《谁将留存于这具身体》、平静《玉埙行——寻找哪吒》五大核心作品构筑五维创作矩阵,阿来《东坡在人间》、罗伟章《红砖楼》、侯志明《棋盘山下》、李颖《时光妈妈》等佳作多点开花,共同完成了巴蜀文学的三重蜕变:叙事边界的全域拓宽、美学范式的全新重构、精神维度的纵深拓升。这场文学革新,不是题材的简单堆砌,不是风格的刻意猎奇,而是根植文脉、回应时代、关照人性的深度创作突围,让千年巴蜀文脉在新时代的笔墨滋养中,绽放出兼具古典灵气与现代锐气的全新姿态。
一、辩证之韵:破茧不脱故土,奔赴不忘来路的文学新律动
真正成熟的地域文学,从来不是单向度的固守传统,也不是无根基的追逐新潮,而是在“坚守与突破”“回望与前行”“本土与世界”的辩证共生中,构建独属于自身的精神体系与美学范式。2026年上半年四川长篇小说创作的核心特质,便在于形成了一套双向奔赴、内外共生、动静相宜的文学律动美学,彻底跳出了当代地域文学普遍存在的“怀旧固化”“悬浮创新”两极困境。
长期以来,国内诸多地域文学陷入创作误区:要么沉湎乡土怀旧、苦难叙事,将地域文学局限于旧时光的复刻与悲情情绪的宣泄,视野内敛、格局狭小,难以对接时代发展;要么盲目跟风潮流、追逐先锋,脱离本土文脉根基,叙事悬浮、精神空泛,丢失了地域文学最珍贵的辨识度。过往四川文学的公众认知,也长期被“乡土叙事、市井怀旧”的单一标签定义,创作题材、美学风格、思想维度均存在不同程度的固化瓶颈。但2026年上半年的巴蜀文坛,以清醒的文学自觉、从容的创作姿态,实现了两种创作向度的完美平衡,让“破茧”有根基、让“回望”有新生。
所谓“破茧以向光”,是巴蜀文学直面时代变局的先锋勇气与创新魄力。身处中国式现代化纵深推进、新质生产力蓬勃崛起的新时代,科技迭代、文明交融、社会变革重塑着当代人的生存方式、精神世界与价值认知,也为文学创作开辟了全新的叙事疆域。上半年四川青年作家群体敏锐捕捉时代脉搏,挣脱传统乡土、历史怀旧的叙事桎梏,将创作视野从巴蜀市井、乡土田野,拓展至全球科技博弈、人类文明迭代、未来人性思辨、都市精神救赎的广阔维度。科创文学、哲学科幻、精英悬疑、都市治愈等全新创作赛道全面打通,让川派文学走出巴山蜀水的地域局限,对话全国文坛、接轨世界思潮,完成了文学现代性的跨越式飞升。
这种“破茧”,是范式的突破,是视野的拓宽,更是思想的升维。袁竹《破茧逐光》重构百年工业文学美学范式,以科创史诗诠释新时代民族奋斗精神;七月《谁将留存于这具身体》以未来科幻叩问人类存在本质,让类型文学拥有哲学高度;赖继《霓山》打破悬疑文学的娱乐桎梏,以法理思辨、人性勘探完成类型创作的人文升维。这些作品跳出传统川派文学的叙事惯性,以新锐的表达、开阔的格局、深刻的思辨,彰显出新时代巴蜀文学的先锋锐气,让川派文学不再局限于“故土书写”,更拥有了“时代发声、文明思辨、未来瞭望”的宏大格局。
所谓“回望以立根”,是巴蜀文学深耕千年文脉的深厚底气与人文初心。文学的创新从来不是无根之木、无源之水,所有先锋表达、现代叙事,最终都需要扎根地域文脉的精神沃土,承载一方水土的人文气质、精神基因与文化记忆。本年度巴蜀文坛的所有创新突围,从未脱离巴蜀文脉的根本根基,反而在深度回望、温情溯源中,完成了传统文脉的当代活化与精神赓续。
这种“回望”,不是复古守旧,不是怀旧沉沦,而是以现代视角重构故土、以人文温度描摹人间、以时代眼光解读传统。李静睿《刮风下雨》打捞川渝市井烟火与家族岁月,提炼巴蜀儿女通透坚韧的生存诗学;罗伟章《红砖楼》向内审视文场生态,以自省笔触坚守文学本心;侯志明《棋盘山下》、李颖《时光妈妈》镌刻时代群像、守护少年成长,留存人间温情与生命韧性;平静《玉埙行——寻找哪吒》深挖宜宾民俗文脉,重构古典神话的当代少年诗意。这些扎根故土、回望岁月、溯源传统的作品,摒弃了传统乡土文学的苦难同质化、悲情套路化弊病,以温情、清醒、思辨、治愈的多元笔触,守住了文学永恒的人文根基,锚定了川派文学的精神底色。
破茧而不脱根,是巴蜀文学创新的清醒;回望而不固守,是巴蜀文学坚守的通透。向前奔赴,是时代赋予川派文学的使命担当,见证文学与时代同频共振;向内深耕,是千年文脉馈赠巴蜀创作的精神底气,守护文学穿越时光的人文初心。一破一守之间,2026年四川长篇小说彻底摆脱了地域文学的创作困境,构建起先锋与温润共生、宏大与细腻相融、未来与传统对话的独特文学气质,淬炼出独树一帜的新时代川派文学气韵。
二、范式新造:东方工业美学的升维与时代精神的全新注解
百年中国工业文学,是一部与民族工业化征程同频共振、与国家现代化进程共生共长的精神史诗。自近代民族工业萌芽肇始,工业文学便承载着记录时代变革、镌刻民族求索、映照个体命运的文学使命,在百年迭代中沉淀出厚重的叙事传统,却也在时代演进中逐步陷入范式固化、审美老旧、思想浅层的发展困境。2026年5月,春风文艺出版社隆重推出袁竹的《破茧逐光》,以颠覆性的叙事重构、独创性的美学建构、深层次的人文思辨,完成了百年工业文学的范式破壁,树立起新时代东方科创工业文学的全新美学标杆,成为本年度巴蜀文学“破茧向光”的巅峰之作。
回望百年中国工业文学的文脉脉络,三代书写层层积淀,最终形成根深蒂固的创作惯性与叙事桎梏。现代文学发轫期,茅盾《子夜》以史诗笔触定格近代民族工业的萌芽阵痛,奠定了工业文学宏大叙事、社会批判、现实厚重的创作基调,让工业书写与家国命运紧密绑定。新中国成立之初,草明《乘风破浪》、艾芜《百炼成钢》等作品应运而生,以质朴昂扬的笔墨书写举国工业化拓荒的壮阔图景,确立了“集体主义为核、国家建设为纲”的主流叙事范式,聚焦工业建设的集体功绩与时代突破。改革开放新时期,蒋子龙《乔厂长上任记》破局而出,聚焦体制革新与思想解放,塑造改革者先锋群像,为工业文学注入了突破创新的时代内核,贴合改革开放的时代浪潮。
百年三代创作的层层积淀,构建出“本土场域聚焦、内部变革叙事、集体主义内核”的三维固定框架,也让传统工业文学逐渐陷入创作瓶颈。固化的叙事范式,让工业书写长期视野内敛、格局受限:始终固守本土产业变革的单一语境,缺失全球化文明维度的宏大观照;侧重政策纪实的客观复刻,疏于人文思辨的深度挖掘;偏重产业发展的线性罗列,弱于文学美学的系统建构;崇尚集体功绩的宏大颂扬,忽略个体命运的细腻描摹。诸多传统工业文学作品沦为时代的附属文本,仅有纪实价值,缺乏穿越时空的哲学高度与直击人心的人文温度,无法适配新时代科创崛起、新质生产力蓬勃发展的时代语境。
步入新时代,中国式现代化纵深推进,中国科技产业实现从跟跑、并跑到领跑的历史性跨越,深度嵌入全球产业重构、科技博弈的核心赛场。传统工业文学的老旧范式、固化审美与单一思想,已然无法诠释科创报国的时代内核,无法承载中国工业走向世界、引领文明迭代的时代内涵,更无法完成科技文明与人性价值的深度阐释。时代变局呼唤文学新声,巴蜀文坛顺势而为,袁竹历时五载沉潜打磨的三十七万字长篇科创文学《破茧逐光》,以八十六章恢弘架构,完成了对百年工业文学传统的颠覆性重构与创造性升级。
相较于传统工业文学囿于车间厂房、本土体制变革的狭小叙事场域,《破茧逐光》实现了叙事格局的全域扩容与时代视野的极致升维。小说彻底打破百年创作惯性,将叙事坐标从封闭的本土产业场景,拓展至全球科技博弈、国际产业竞争、人类文明迭代的广阔旷野,以民营民族科技企业华胜集团数十年的绝境突围、逆势崛起为主线,完整复刻中国科创产业从模仿跟跑、自主攻坚到全球领跑的艰辛跃迁之路,精准锚定新质生产力、科技强国、自主创新的国家级时代命题,为宏大的国家战略赋予了鲜活、具象、可感的艺术注解,让工业叙事真正接轨时代大势、融入全球格局。
更难得的是,作品跳出多数科创文学地域模糊、精神空泛的弊端,深扎巴蜀文脉沃土,让硬核科创叙事拥有了厚重的地域文明根基与精神内核。小说主人公任林森的开拓初心、报国情怀、攻坚韧劲,根植于德阳广汉千年古蜀文明,萃取三星堆青铜文化中“纵目望远、笃行创新、突破桎梏”的千年精神基因。这种源自古蜀先民的探索精神,经千年文脉传承,滋养出新时代巴蜀科创者守正拓新、实干担当的品格底色。同时,作品精准锚定绵阳科技城的地域精神坐标,萃取“自主创新、产业报国、实干笃行”的城市精神,将绵州科创底蕴、巴蜀文脉基因脉络化、审美化、故事化,为新时代工业文学镌刻下鲜明的巴蜀印记,实现了国家叙事、时代叙事与地域文脉的深度融合。
叙事架构与叙事维度的革新,让《破茧逐光》彻底完成工业文学的文体升维。作品摒弃传统工业文学平铺直叙、流水纪实的套路化表达,以极具戏剧张力的叙事节奏开篇:2019年巴塞罗那世界通信大会的高光时刻,主角任林森携国产5G基站芯片惊艳亮相,打破海外技术垄断,瞬间拉满宏大时代格局;随即笔锋一转,铺展海外技术封锁、产业链断供、市场壁垒的连环绝境,以极致的戏剧冲突还原中国科创出海的真实荆棘,实现了赤诚深刻的时代写实,让荣耀与困顿共生、高光与绝境交织,彻底摆脱了传统工业文学单一颂扬或悲情叙事的套路。
在叙事内核上,作品搭建“技术写实+人文写意”双向共生的双重维度,完成工业文学从“事件书写、成果书写”到“生命书写、精神书写”的本质蜕变。技术写实层面,作者依托跨界学识与数年实地调研,精准还原芯片研发、算法迭代、制程攻坚、专利博弈的全链条专业细节,让“新质生产力”的宏大命题落地于一次次试错坚守、数据突破、昼夜攻坚,彻底根治了传统工业文学“外行写内行”的空洞弊病,让科创叙事兼具专业硬核度与现实真实度。
人文写意层面,作品打破百年工业文学“重集体轻个体”的叙事误区,将鲜活立体的“人”置于叙事核心。青海湖苦寒研发基地的攻坚书写尤为动人,陈默带领团队扎根高原、封闭式攻关,在严寒缺氧、物资匮乏的极端环境中,反复承受实验归零、方案重构的精神重压。作者不刻意拔高人物、不刻意渲染悲情,不塑造悬浮的英雄形象,真实还原科研工作者的平凡、坚韧与坚守,让科技突破褪去神话滤镜,成为凡人以热爱赴使命、以孤勇破壁垒的漫长跋涉,打通了硬核科技与温润人文的深层壁垒,让冰冷的产业攻坚蜕变为有温度、有力量、有厚度的民族奋斗史诗与个体生命史诗。
基于格局、叙事与人文的多重突破,小说“破茧逐光”的内核完成双重精神升华:所谓“破茧”,是企业挣脱产业桎梏、国家摆脱技术跟跑、个体突破认知局限的三重蜕变;所谓“逐光”,是产业奔赴强国复兴、个体追寻初心信仰的双向奔赴。家国大义与个体理想同频共振,时代使命与个人追求相融共生,让作品从单纯的产业纪实,彻底升华为致敬时代、致敬奋斗、致敬科创初心的精神史诗。
尤为珍贵的是,作者袁竹以逍遥画派创始人的跨界积淀,为作品植入独有的东方美学特质与哲学深度,构建起独一无二的文本气质。其独创的“逍遥哲学”,颠覆大众对古典逍遥“避世无为”的刻板认知,融合易经天道、孔孟仁爱、老庄豁达,重构出“立根、立人、立心”的现代精神体系,凝练出“担当时逍遥,创造即自由”的核心内核,成为新时代科创者攻坚克难、坚守本心的精神指引。硬核科技与温润哲思、家国担当与个体自由、传统文脉与现代创新共生相融,让作品跳出中西工业文学的固有框架。
纵观中西工业文学谱系,西方工业书写多以冷峻批判聚焦工业文明对人性的异化,整体基调压抑沉郁,重在解构与反思;国内传统工业书写多直白颂赞、平铺纪实,在美学体系建构与思想深度挖掘上存在明显短板。《破茧逐光》立足新时代语境,以巴蜀文脉为魂、东方哲思为根、实干担当为骨、家国大义为底色,创造性构建出昂扬向上、守正创新、人文厚重、格局开阔的东方工业文学全新美学范式,填补了新时代东方工业美学的创作空白,为中国工业文学的现代化、国际化发展提供了经典川派范本,也让巴蜀文学的创新高度抵达全国文坛前沿。
三、故土新生:乡土诗学的破局与文学自省的精神锐度
如果说科创写作是四川文学向外破界、奔赴未来的先锋锐气,那么乡土家族书写、都市市井叙事与文坛生态纪实,则构筑起巴蜀文学向内深耕、溯源立根的温润底色与自省力量。乡土叙事是川派文学的精神根基,也是中国当代文学的核心题材谱系,但长期以来,新时代乡土文学普遍陷入怀旧泛滥、苦难同质化、叙事模板化的创作僵局,多数作品沉溺于乡村衰败的悲情描摹、旧日时光的刻意怀旧,缺乏对乡土精神的深度挖掘、对时代变迁的理性审视、对人性肌理的细腻体察。
2026年上半年的巴蜀故土书写,以突破性的创作思维,实现了温情回望、冷峻叩问、现实自省的三轨共生生长,彻底跳出传统乡土文学的创作困境。以李静睿《刮风下雨》的家族温情诗学、罗伟章《红砖楼》的文坛清醒自省为双核心,本年度故土书写既打捞家族岁月的人间暖意、描摹市井都市的治愈肌理,也深耕乡土变迁的时代反思、审视文场生态的精神困境,让故土书写兼具人文温度、思想深度与现实锐度,完成了巴蜀乡土文学的当代新生。
自贡作家李静睿的《刮风下雨》,是本年度巴蜀乡土家族题材的标杆性突破之作,重新定义了新时代乡土家族文学的叙事美学与精神内核。小说以川渝麻将民俗术语为题,自带浓郁的地域烟火气息与深刻的人生隐喻:牌局起落无常,恰似人世风雨难避,输赢皆是常态,暗含“世事浮沉、本心自持”的巴蜀民间哲思,彻底消解了传统乡土叙事的悲情宿命,赋予作品通透豁达、温润治愈的独特气质。
作品精准选取1997年为时代切口,以自贡老城横街子为具象叙事舞台,以一场尘封多年的身世揭秘为叙事引线,徐徐铺展林家三代人横跨半世纪的岁月长卷。故事溯源1945年的乱世流年,南开千金侯兰青与码头工人林桂轩冲破阶层桎梏、跨越身份鸿沟,于乱世之中相守相伴,开启了一个普通川渝家庭历经民国流离、建国拓荒、改革转型的百年浮沉史诗。作者摒弃宏大叙事的空洞说教,以细腻克制、哀而不伤的笔触,将波澜壮阔的时代浪潮、跌宕起伏的岁月变迁,拆解为三餐四季的人间烟火、邻里亲朋的温情世故、柴米油盐的日常悲欢,让厚重的历史落地生根、真切可触,让宏大的时代变迁具象为普通人的命运浮沉。
相较于传统乡土文学热衷渲染苦难、宣泄悲情、放大宿命的创作套路,《刮风下雨》最珍贵的文学突破,是提炼出独属于巴蜀儿女的市井生存诗学与生命智慧。百年岁月跌宕,时代洪流裹挟,川渝大地的普通人从未逃离苦难、规避风雨,却始终以坚韧通透、乐观豁达、随遇而安的姿态直面人生起落。他们于平凡烟火中坚守本心,于世事浮沉中留存善意,于岁月风雨中淬炼韧性,守得住人间烟火,存得住生活希望。这种根植于巴蜀市井生活、浸润于川渝地域文化的生命品格,彻底打破了传统乡土文学的悲情叙事桎梏,赋予新时代乡土书写全新的精神气质。
同时,作品成功塑造出侯兰青、方咏娴、林沙沙、林烟烟四代鲜活立体、气质迥异的巴蜀女性群像,构建起完整的巴蜀女性生命谱系。四代女性分别承载旧时代乱世求生的坚韧、中年岁月的隐忍持家、青年时代的突围成长、当代文脉的接续传承四种生命姿态,她们历经磨难却始终向阳而生,背负沧桑却始终保有温柔,以个体微光消解时代苦难、以女性韧性对抗岁月浮沉,让乡土女性书写彻底摆脱悲情符号、工具化形象,兼具饱满的人性温度与厚重的现实厚度。
叙事形式的创新,更让作品拥有独特的审美张力。作者大胆借鉴《红楼梦》的古典章回体制,以古典叙事框架承载现代家族故事,同时融合川渝方言的松弛鲜活、市井叙事的灵动自然,让沉重的岁月沧桑、复杂的人性纠葛、跌宕的家族命运,全部包裹在轻盈舒缓的叙事节奏之中,形成“沉重历史与轻盈形式、悲凉命运与温暖人性、古典体制与现代表达”的极致审美张力,为新时代乡土文学的形式革新与美学升级提供了优质范本。
如果说《刮风下雨》是以温情回望重构乡土诗意、治愈岁月沧桑,那么罗伟章《红砖楼》则是以极致的冷峻与真诚,完成对文坛生态的深度自省,填补了四川当代文学“向内观照文场、审视创作本心”的题材空白,让巴蜀故土书写拥有了清醒的思辨锐度。作品聚焦小城东轩的“红砖楼”,这座朴素的建筑曾是地方文坛的精神圣地,汇聚了一众心怀赤诚、追逐文学理想的文人,承载着一代人纯粹的文学热忱与精神信仰,是无数文学追光者的精神原乡。
小说以青年创作者盛华的成长视角与心灵轨迹为核心线索,他怀揣满腔文学赤诚奔赴红砖楼、追逐文坛光环,坚守着纯粹的文学初心,却在近距离的观望与沉浸式的接触中,逐层看清文坛光环背后的名利纠葛、人性幽暗、理想褪色与生存妥协。作者跳出非黑即白、非善即恶的二元叙事套路,以通透、客观、悲悯的视角,真实还原时代浪潮中文人的挣扎、抉择与蜕变:这里既有坚守文学初心、深耕纯粹创作、甘于寂寞、笔耕不辍的理想者,也有困于名利桎梏、流于世俗应酬、妥协现实功利、荒废创作本心的浮沉者,一幕幕关乎理想与现实、纯粹与功利、坚守与沉沦的文坛悲喜剧,真实而残酷,温柔而犀利。
作为深耕文坛数十年的资深作家,罗伟章以亲历者的通透与旁观者的清醒,剖开当代文学场域的真实肌理,不美化文学理想、不苛责世俗选择、不标榜自我清高,精准捕捉创作者在时代变迁中的精神困境、价值摇摆与心灵迷茫。在流量至上、功利泛滥的当下,文学创作逐渐褪去纯粹的精神属性,掺杂太多世俗诉求,创作者面临着初心坚守与现实生存的永恒博弈。《红砖楼》不仅是一部记录文坛百态的群像小说,更是一曲关于文学信仰、精神坚守、人性本真的自省之歌,为当代文学反思创作初心、净化文学生态、坚守文学本心,提供了极具现实意义与文学价值的文本参照,也让巴蜀文学的故土书写,跳出了单纯的地域风物描摹,拥有了观照文坛、反思行业、叩问初心的精神高度。
四、众生万象:时代浮沉的命运书写与少年成长的心灵微光
文学的终极使命,是为人立心、为众画像、为时代留痕。2026年上半年四川长篇小说创作,在范式革新、文脉溯源之外,始终坚守现实主义的文学底色,以纪实化的文学笔法、细腻化的人文视角,回望百年岁月浮沉、关照人间众生百态,镌刻不同时代的社会变迁、不同群体的命运沉浮、不同个体的成长蜕变,形成兼具历史厚度、时代广度与人文温度的时代群像书写。侯志明《棋盘山下》与李颖《时光妈妈》两部佳作,立足不同时代、聚焦不同群体,分别完成了对父辈青春的时代复盘、对乡村少年的心灵救赎,让宏大的时代变迁落地为鲜活的个体命运,让平凡的人间百态绽放出动人的人性微光。
侯志明《棋盘山下》是一部镌刻时代洪流、书写命运浮沉的青春史诗,聚焦20世纪五六十年代出生的一代人,以韩山、谢春明、金库、王丽等一众基层青年的人生轨迹、情感纠葛与命运起伏为核心,铺展特定时代背景下个体青春、爱情、婚姻、理想与命运的跌宕变迁。小说立足棋盘山下的一方巴蜀水土,以小见大、以微见宏,精准捕捉社会迭代、时代转型进程中,普通基层民众面临的机遇与困境、奋进与挣扎、求索与迷茫,完整复刻了改革开放前后基层社会的生存图景与时代风貌。
作品摒弃传统时代叙事的两极误区:既不刻意渲染时代悲情、放大命运苦难,也不刻意美化青春理想、虚化现实困境,而是以客观细腻、温润真诚的笔触,还原一代人最真实的生存状态与精神面貌。这一代人恰逢新旧时代交替的关键节点,怀揣满腔热忱、赤诚理想奔赴人生前路,渴望凭借奋斗改变命运、凭借热血成就自我,却屡屡遭遇时代变局的裹挟、命运齿轮的阴差阳错,在理想与现实的落差中挣扎,在时代洪流的碾压中求索。他们平凡而普通,却始终在岁月浮沉中坚守本心、砥砺前行,在生活磨砺中淬炼成长、沉淀初心,用一生的坚守与奋斗,诠释着平凡人的热爱与担当。
书中人物个性鲜明、命运迥异、互为映衬,彼此交织串联起改革开放前后基层社会的鲜活众生相。有人坚守初心、深耕故土,在平凡岗位默默奉献;有人不甘平庸、奔赴远方,在时代浪潮中辗转求索;有人随波逐流、妥协现实,在岁月磨砺中褪去锋芒。一个个鲜活的人物,一段段跌宕的人生,共同构筑起一个时代的集体记忆,让宏大的时代变迁不再是冰冷的历史词条,而是可感可知、可触可共情的个体命运,成为记录时代、留存岁月、致敬平凡奋斗者的珍贵文学文本,为当代时代叙事文学增添了厚重的巴蜀底色与人间温度。
如果说《棋盘山下》是一代人的时代群像、岁月史诗,那么李颖《时光妈妈》则是聚焦乡村留守儿童的心灵成长史诗,以纯粹细腻的儿童视角、质朴真诚的文学笔触,书写困境少年的坚韧生长,诠释亲情、善意、救赎与希望的深刻内涵,为当代乡村成长文学注入了温暖而磅礴的生命力量。作为一部扎根乡村现实、直面民生百态的励志作品,小说以十岁乡村女孩小雪的成长轨迹为主线,串联起母亲离家远行、父亲意外致残、奶奶重病缠身的多重家庭困境,直面乡村留守儿童亲情缺失、物资匮乏、孤独迷茫、心灵孤寂的真实生存现状,不回避乡村发展的现实痛点,不遮掩困境少年的成长迷茫。
作品最动人、最珍贵的力量,在于苦难底色中始终流淌的温情与希望,在于困境绝境中始终闪耀的人性微光。命运给小雪的童年铺满荒芜与坎坷,但生活从未让她独自前行。父亲隐忍负重、温柔坚韧,以母亲的名义常年写信守护孩子的童年,用笨拙而深沉的父爱为孩子撑起一片晴空;奶奶深明大义、温柔宽厚,强忍病痛隐瞒家庭真相,拼尽全力呵护小雪的纯粹童真与美好期许;师长同窗心怀善意、温柔相待,以善意的谎言、真诚的陪伴编织温暖,为困境少年隔绝风雨、抵御荒芜。
小说巧妙设置明暗双线交织的叙事结构,让成长叙事更具层次与温度:主线是小雪直面生活苦难、直面成长迷茫、刻苦求学、向阳而生、挣脱困境的自我救赎成长之路;暗线是家人、师友以善意守护童真、以温情抵御荒芜、以陪伴治愈孤独的治愈过程。苦难是成长的底色,温柔是人生的铠甲,双重脉络交织推进,完美诠释了“困境催生成长,温柔治愈人生”的深刻主题。
作者李颖依托三十年一线教学的深度观察与人生积淀,对乡村儿童的心理肌理、生存状态、性格特质有着极致精准的把握,精准捕捉乡村儿童的敏感、自卑、倔强、赤诚与坚韧。作品彻底摒弃刻意的苦难渲染、刻意的励志说教,以质朴真实的日常叙事、细腻动人的情感描摹,刻画乡村家庭的烟火日常与心灵肌理,让每一份苦难都真实可感,每一份温柔都直抵人心。小说深刻诠释了“母亲精神在场”的亲情内核,打破了留守儿童题材文学的悲情套路,展现出普通乡村家庭对知识的坚守、对美好的追寻、对未来的期许,让读者看见苦难背后的人性微光、困境之中的生命韧性,为当代乡村成长文学、留守儿童题材创作提供了真挚深刻、温润治愈的优质范本。
五、类型升维:悬疑探心与科幻问道的纯文学突围
新时代巴蜀文学的破茧新生,是全方位、全维度的创作革新,不仅体现在主流现实主义题材的范式突破、乡土书写的多元深耕、时代叙事的人文升温,更彰显于类型文学的人文升维与思想进阶。长期以来,悬疑、科幻等通俗类型文学,始终困于“通俗娱乐”的标签桎梏,局限于情节猎奇、反转套路、感官刺激的浅层表达,缺失纯文学必备的思想厚度、人文高度与哲学深度,被长期隔绝于主流文学视野之外,难以进入高端文学创作体系。
2026年上半年,巴金文学院签约作家赖继《霓山》与青年作家七月《谁将留存于这具身体》强势破局、双向突围,彻底打通类型文学与纯文学的壁垒,实现通俗叙事的思想进阶、类型创作的人文升级、大众文学的哲学赋能,让四川类型文学彻底摆脱娱乐化、浅层化的创作困境,跻身全国青年类型创作第一梯队,成为巴蜀文学多元格局中极具先锋性、思辨性的重要分支。
法学博士后赖继的《霓山》,依托作者扎实的法学理论功底、深厚的犯罪心理学积淀、娴熟的影视叙事逻辑,构建出纯文学悬疑的全新创作范式,彻底跳出传统刑侦悬疑“重剧情、轻人性,重反转、轻内核,重猎奇、轻思辨”的套路桎梏。小说以刑警潘骁与犯罪心理画像师季昌祺的双线探案轨迹为叙事线索,串联PUA情感操控杀人、虐杀双亲、抢枪惊天大案等一系列极具现实针对性、社会敏感度的案件,精准聚焦当下社会人性异化、情感荒芜、伦理失序、精神空虚的现实困境,让悬疑叙事扎根社会现实、关照当代人心。
作品兼具专业硬核度与叙事观赏性、人文思辨性。作者将严谨的法理推演、精准的心理画像、紧张的审讯博弈、深刻的人性思辨无缝融入剧情脉络,案情逻辑严密、细节扎实、环环相扣,画面张力十足,全程无冗余套路、无悬浮剧情,彻底摆脱通俗悬疑文学的逻辑漏洞与剧情浮夸弊病。但作品的终极价值,从不在于跌宕的案情反转、刺激的探案过程,而在于以悬疑为刃、以罪案为镜,勘破现代社会的人性深渊,叩问当代人的伦理边界,探寻个体的自我救赎之路。
在《霓山》的叙事体系中,每一起罪案都是当代社会欲望沉沦、人性扭曲、精神缺位的具象载体,每一次真相揭晓都是一场善恶博弈、精神涤荡、心灵觉醒的过程。主角潘骁、季昌祺在天职坚守与自我内耗、正义追寻与人性幽暗、职业责任与个人情感的拉扯博弈中不断成长、不断蜕变,在破解罪案、守护正义的同时,完成自我精神的救赎、心灵的突围与人格的完善。悬疑是外壳,人性是内核;探案是过程,救赎是主题。《霓山》彻底剥离了通俗类型文学的娱乐属性,以冷峻克制的叙事、深刻通透的思辨、悲悯温柔的视角,挖掘现代社会的精神病灶、人性困境与精神迷茫,让类型叙事拥有纯文学的思想重量、人文温度与社会价值,成为四川悬疑文学史上极具突破性、开创性的经典之作。
如果说《霓山》是向内深耕、勘探人性幽微、治愈心灵困境,那么青年作家七月《谁将留存于这具身体》则是向外望远、追问存在本质、思辨文明未来,在科幻叙事中完成极致的哲学升维,让巴蜀科幻文学拥有了俯瞰人类文明、叩问终极人性的宏大格局。这部近未来科幻佳作,将时间坐标精准定格于2069年,构建出意识可传输、躯体可置换、时空可折叠的全新科技文明图景,独创的“鳌合舱”技术彻底颠覆人类对躯体、灵魂、自我、存在的终极认知,重构未来社会的运行逻辑与生存秩序,世界观架构新颖独特、逻辑自洽、格局宏大。
小说以私家侦探关希瞳的逃亡之路为主线,在悬疑叙事与科幻想象的交织缠绕中,抛出一系列直击人类本质、拷问文明内核的终极命题:躯体与灵魂何为真我?意识移植是否意味着个体身份的永续存续?科技无限迭代之下,人类的主体性、独特性、情感羁绊、精神信仰如何抵御解构与崩塌?当一切生命缺憾皆可重置、一切人生遗憾皆可改写,人类的坚守、热爱、初心与价值又该如何定义?
相较于多数科幻作品沉迷世界观堆砌、技术奇观展演、未来场景炫技的浅层表达,七月的科幻创作始终扎根现实焦虑、立足人文思辨、承载时代反思。从《小镇奇谈》到《谁将留存于这具身体》,作者的创作完成了从历史际遇书写到时代焦虑思辨、从个体命运描摹到人类文明叩问的深度进阶,让科幻不再是遥远虚无的未来想象、脱离现实的猎奇创作,而是照见当下社会、反思现代人性、警醒人类未来的精神明镜。
作者以极致浪漫又极致冷峻的科幻想象,预警现代社会的深层精神危机:在科技飞速迭代、物质极度丰盈的时代,人类正在逐渐丢失精神坚守、情感温度、生命独特性,陷入同质化、模板化、虚无化的生存困境。当技术可以复刻意识、置换躯体、重塑人生,人类赖以立身的真诚、坚守、热爱、执念,终将被技术消解、被算法替代、被功利驯化。这份深沉的人文忧患、深刻的时代反思与高远的文明思辨,让作品彻底跳出科幻文学的娱乐桎梏与想象套路,成为以未来观照当下、以科技叩问人性、以想象承载现实的哲学科幻经典,充分彰显了四川青年作家开阔的创作格局、深邃的思想野心与成熟的文学功底。
六、文脉活化:民俗赋能与童真诗学的古典新生
巴蜀文脉千年流淌,古蜀神话、地域民俗、山水风物、人文典故,是川派文学最珍贵、最独特的精神宝藏,也是地域文学区别于其他地域创作的核心标识。在科创破壁、乡土溯源、类型升维、时代写实的多元创作格局之外,2026年上半年四川长篇小说创作更添一抹澄澈灵动的童真诗意与古韵风华。宜宾作家平静《玉埙行——寻找哪吒》的重磅出版,为巴蜀文学五维创作矩阵补上了传统文化活化、地域民俗赋能、少年成长叙事的关键一环,让四川长篇创作的题材谱系更趋完整、美学风貌更显多元立体、文脉表达更具古今交融的独特气韵。
长期以来,传统神话改编文学普遍陷入两大创作误区:要么固守古典原著、机械复刻神话剧情,叙事老旧、表达僵化,缺乏当代生命力;要么过度解构经典、颠覆传统内核,丢失传统文化的精神底蕴与古典气韵,流于猎奇娱乐。《玉埙行——寻找哪吒》彻底跳出这两种固化套路,以中国经典哪吒神话为精神基底,深度融合宜宾本土民俗风情、山水名胜、人文底蕴与民间传说,以现代叙事重构古典神话,为传统经典IP注入鲜明的巴蜀地域特质与新时代青春气息,实现了传统文化的当代活化、古典神话的现代重生、少儿文学的品质提质。
作品立足“转世历劫、初心归真”的创新设定,巧妙平衡神性与人性、古典庄严与当代鲜活、奇幻想象与现实成长,搭建起奇幻空灵又真实可感、古韵悠长又朝气满满的叙事世界。全书三十章架构精巧、层次分明、逻辑闭环,二十九章正文加尾声的独特结构,天然划分为“拯救哪吒”与“哪吒复仇”两大篇章,一柔一刚、一暖一烈、一近一远、一俗一雅,形成完美的叙事对仗与美学平衡。前篇聚焦现代都市生活,以少年冒险开启人神跨界的温情救赎,叙事轻盈灵动、童真满满、治愈温暖,贴合青少年阅读审美;后篇延展至天界魔界的宏大格局,揭开万年隐秘阴谋,以恢弘壮阔的天魔大战推向叙事高潮,格局壮阔、思辨深厚、立意高远,兼具儿童文学的趣味性、神话文学的奇幻性与纯文学的思想性,实现了全年龄段阅读的价值覆盖。
整部作品的叙事脉络,亦是一场致敬宜宾山水文脉、传播巴蜀地域文化的文学巡礼。作者以笔墨为舟、以故事为媒,载读者穿行于兴文石海、天池公园、龙脊石、蜀南竹海等宜宾标志性山水风物之间,将玉埙、混天绫、火尖枪等经典神话信物,与巴蜀本土山水地标、民俗文化、地域风情深度绑定、有机融合。让虚无缥缈的神话叙事稳稳落地巴蜀大地,让抽象的地域文脉转化为具象的故事场景、鲜活的人物成长,实现了中华传统文化、巴蜀地域文脉与少年成长文学的无缝交融、双向赋能。
玉埙为引,山水为媒,神话为魂,成长为核。作品跳出简单的神话复刻、情节编撰与儿童说教,以少年冒险为核心载体,三重内核层层递进:表层是奇幻治愈的少年冒险故事,中层是源远流长的巴蜀民俗文脉传承,深层是少年初心坚守、自我成长、担当向善的精神表达。故事澄澈鲜活、意境悠远、内涵深厚,既适配青少年的成长需求与审美偏好,完成传统文化的启蒙浸润,又兼具文学性、趣味性与思想教育性,是地域文化活化传播、少儿文学精品创作的双重典范,为宜宾地方文艺建设与巴蜀儿童文学高质量发展注入了全新的活力与灵气,让千年巴蜀文脉在童真笔墨中焕发新生。
七、代际赓续:老中青接力生长的巴蜀文学生命力
2026年上半年四川长篇小说创作的多元绽放、多点突破、全面革新,绝非偶然的创作扎堆、题材跟风,而是巴蜀文学生态生生不息、文脉永续传承、代际接力生长的必然结果。在全国当代文学版图中,四川文坛始终保有独树一帜的创作活力与文脉韧性,历经千年积淀、百年传承,始终保持生生不息的笔墨热忱与创新魄力。本年度巴蜀文坛最鲜明、最具时代意义的特质,便是代际更替全面提速、青年力量强势崛起、题材谱系全域覆盖、思想维度持续深耕、美学风格全面革新,完成了巴蜀文脉的新时代代际传承与创新性突围。
上半年四川文坛呈现出“老中青接续发力、新老文脉交相辉映、守正创新双向赋能”的繁盛格局。资深作家坚守文脉初心、深耕本土沃土、守正创新,持续筑牢巴蜀文学的厚重根基,为青年创作树立精神标杆。四川省作协主席阿来推出非虚构力作《东坡在人间》,以数十年文学积淀、通透人文解读、温润诗意笔触,跳出传统人物传记史料堆砌、学术考据的枯燥范式,以文学视角重构苏东坡的人间烟火、人生境遇、精神风骨与人格魅力,解锁宋代文豪的多元人格与鲜活气质,为巴蜀千年文脉续写重磅新篇,让古典文人精神在当代笔墨中永续传承。
与此同时,彭家河、杨献平、裘山山、贾煜、英布草心等一众资深作家持续深耕、新作迭出,创作体裁多元、题材赛道宽广,全面覆盖散文、诗歌、纪实文学、少数民族文学等多个领域,丰富了巴蜀文学的创作版图;97岁高龄作家李致以《〈李致文存〉拾遗》沉淀毕生笔墨、坚守纯粹文学初心,诠释了巴蜀文人代代相传的笔墨坚守;凉山作家彭万香《红土红》扎根红土情怀、书写民族风骨,让乡土文学与少数民族文学持续发光发热,共同构筑起四川文学深厚的文脉底蕴与精神根基。老一辈作家始终坚守本土、深耕文脉、心怀时代,以温润厚重的笔墨守护巴蜀文学的精神根系,为新时代文学创新提供了坚实的文脉支撑。
相较于资深作家的守正深耕,本年度最亮眼的文学景观,是巴金文学院青年作家群体的集体突围、强势崛起,成为巴蜀文脉新生迭代、创新突破的核心力量。2026年度巴金文学院18名签约作家中,80后、90后、00后三代创作者梯次接续、并肩发力,女性作家、少数民族作家占比持续优化,创作队伍结构愈发多元、成熟、均衡,彻底改变了过往四川创作队伍年龄固化、风格单一、题材局限的格局。李静睿、赖继、七月、平静、毛艺舟等核心青年创作者,已然扛起新时代巴蜀文学创新突围的大旗,成为长篇小说创作的中坚力量、先锋力量。
这批新生代巴蜀作家,彻底打破老一辈川派作家偏于乡土纪实、人文怀旧、地域叙事的创作定式,构建起全新的青年创作体系。他们的创作视野贯通本土与全球、传统与未来、现实与虚拟、世俗与哲思,题材全面覆盖科创史诗、乡土家族、都市治愈、悬疑人性、未来科幻、神话少儿、时代纪实、少年成长等全新赛道,思维新锐、表达多元、思想深刻、格局开阔。他们始终秉持双向创作理念:一方面深扎巴蜀文脉沃土,汲取古蜀文明、川西山水、市井烟火、家族记忆的精神养分,守住地域文学的精神根系与人文底色;另一方面主动接轨时代前沿、拥抱全球视野、对接文明迭代,突破地域创作的固有局限、思维桎梏与审美短板,让四川文学真正走出巴蜀、对话时代、立足全国、面向未来。
阿来在年度巴金文学院签约仪式上的发言,精准诠释了这批青年创作者的核心特质与创作初心:“优秀的文学,既要扎根当下、保有现实质感,也要眺望未来、具备生长潜力;青年写作的生命力,在于真诚的创作态度与独特的现实表达。”2026年上半年四川青年文学创作,正是对这一文学理念最生动、最全面、最深刻的践行。
当代巴蜀青年写作者,有着多元而清醒的文学追求:有人奔赴未来,以科创笔墨书写新时代产业突围、民族复兴的崭新图景;有人回望故土,以温情笔触打捞岁月记忆、守护人间烟火的人文微光;有人深耕类型,以思辨笔墨探索人性边界、追问存在本质;有人守护童真,以纯粹笔墨传承民俗文脉、书写少年担当;有人聚焦都市,以治愈笔触书写当代青年的精神突围与心灵成长;有人复盘时代,以厚重笔墨镌刻众生浮沉、留存时代记忆。多元探索、各美其美、美美与共,不盲从、不固化、不浮躁、不功利,在各自的创作赛道深耕细作、持续突破,构筑起四川文学最鲜活、最具潜力、最具生命力的新生力量。
诚然,青年创作仍有打磨精进的空间,部分作品的思想厚度、叙事技法、精神挖掘、美学建构仍可进一步深化、淬炼、提升。但相较于绝对的成熟完美,文学创作最珍贵、最动人的特质,永远是生生不息的生长力、敢于突破的创造力、直面时代的表达力、忠于本心的创作力。2026年四川青年文学最可贵的价值,不在于已然完美的创作成果,而在于不困于传统、不惑于时代、不止于表达的清醒自觉,在于始终在破茧与坚守、回望与前行、继承与创新的辩证共生中,持续探索新时代巴蜀文学的独特表达范式与精神美学。
结语:破茧向光行,回望守根魂
梳理2026年上半年四川长篇小说创作的整体图景,一幅双向共生、多维立体、动静相宜、古今交融、新旧共生的文学长卷徐徐铺展,气韵磅礴、肌理丰饶、风骨独绝。这是一场属于巴蜀文学的温柔突围与盛大新生,是千年文脉在新时代的赓续绽放,是川派文学在时代变局中的自我革新与格局升维。
上半年的巴蜀长篇创作,始终行走在“破茧向光、回望立根”的辩证律动之中:一部分创作者转身回望、深耕故土,扎根乡土原乡、打捞家族记忆、守护市井烟火、复盘时代岁月,在深情回溯中锚定精神根系、打捞人性微光、坚守人文初心,守住了川派文学千年不变的精神底色;一部分创作者勇敢破茧、奔赴未来,挣脱叙事桎梏、接轨时代浪潮、对话文明旷野、突破类型边界,在锐意创新中拓宽文学边界、书写时代新声、彰显先锋锐气,撑起了新时代巴蜀文学的创新高度。
向前破茧,是时代赋予巴蜀文学的锐气与勇气,是新质生产力语境下,文学记录时代、赋能时代、见证时代、致敬时代的责任担当;向内回望,是千年文脉馈赠川派创作的底气与根基,是瞬息万变的时代洪流中,文学守护人性、留存记忆、锚定初心、温润人间的人文坚守。破茧而不脱根,让创新有底蕴、有温度、有厚度;回望而不固守,让坚守有新意、有格局、有力量。奔赴未来而不忘来路,坚守传统而勇于创新,这一破一守、一往一归、一新一旧的辩证律动,构成了2026年四川长篇小说最珍贵的精神特质、美学品格与文学价值。
巴蜀文脉,千年流淌、生生不息、薪火相传。从古蜀文韵的璀璨风流、唐宋巴蜀的诗文鼎盛,到现当代川派文学的群星闪耀、风骨传承,再到新时代新老作家的接续突围、代际生长,四川文学始终在继承中创新、在坚守中突破、在回望中前行,从未停滞生长的脚步、从未丢失人文的初心。2026年上半年的一系列精品力作,是对百年巴蜀文学传统的深情接续,是对千年巴蜀文脉的当代活化,更是对新时代文学使命、地域文学担当的主动践行。它们以笔墨为舟,载千年文脉浩荡前行;以文字为镜,照时代人心本真底色;以文学为炬,亮人间温热不灭微光。
岁月奔流不息,文学生生不已。立足当下、回望来路、眺望远方,新时代四川长篇文学正以多元包容的创作姿态、锐意创新的文学勇气、温润深厚的人文底色、扎根文脉的精神底气,在中国当代文学版图中持续发声、持续生长、持续绽放。破茧向光,奔赴山海不负时代;回望立根,坚守文脉不负初心。未来的巴蜀文学,必将在守正创新的辩证共生中,持续突破、持续精进、持续升华,不断书写新时代川派文学的崭新辉煌,为中国当代地域文学发展持续贡献川派力量、川派智慧与川派风骨。
(注:本文已获作者授权发布)
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