《褪色，诗人的乡愁》前言

　　南宫宇/文
 
　　上帝爱艺术，他把张夷送给人类。

　　在衔接紧密的两个世纪里，张夷的此在与彼在，都是艺术的存在。

　　艺术有分界，因此，张夷总是跨界。

　　他跨界，从诗歌，到音乐，到美术。但他不是写会儿诗，又弄弄音乐，然后再画两笔。他写诗，同时唱诗；他的诗便以旋律的形式流传。他唱诗，同时谱曲；背上的吉他便与他一起吟游。他出版诗集，同时开歌会。而且，歌会规模越小，档次越高。他甚至会为一个人演唱。谁有这样的幸运，谁就是上帝眷顾的人。他有时也会一个人演唱；听他演唱　的，是他自己。那种孤独里，有纯粹的丰富。

　　现在，他，张夷，举办“大弓一郎绘画巡回展”。这是诗人－吟游诗人－音乐人在举办画展。因此，他的画里，有诗，有音乐。你在画中看见的音乐，可以看见诗意。

　　世界太缤纷喧嚣了，于是，大弓一郎用黑白两色让自己，也让我们心灵安静。这是迄今为止我看到的仅用黑白两色主导画面的“油画”展。展出的30幅作品中，五分之四为黑白基调。

　　所以，这次画展的主题定为“褪色”。张夷的感觉器官没有问题，他只是希望在电子垃圾层出不穷的今天，世界可以变得纯粹一些。这次画展的另一个主题，是“诗人的乡愁”。张夷不喜欢被其他人代表，更不能代表其他任何人，因此，这里的“诗人”当为张夷本人。           

　　诗人的乡愁，也就是张夷的乡愁。

　　而乡愁生成的基础，是时空距离。距离注定与绚烂无缘。如此这般，《乡道》和《故乡的路》里的笔触，便风起云涌，那是因为近乡情更怯，浓得化不开；《他乡》和《幻城》中，大地躁动，天空不安，那是因为“生活在别处”，灵魂无从安放；《天池》系列是妙手偶得，更是灵魂与自然对话。正是对话的力量，才产生了《春风又绿》和《忽如一夜春风来》这样恣肆的作品。当然，张夷的绘画，不只是挥洒，不只有狂野，而是得意，忘形。他胸中有猛虎，细嗅蔷薇。谓予不信，请看《白桦林》和《雪霁》。你是不是听见了白桦林枝干的摇曳和融雪的滴水声？

　　张夷的绘画，西画为基，讲究现代构成，礼敬印象派以降的现代绘画精神，如《桥语》《苏堤》和《有一个地方》。但同时，他也会将西画与中国审美精神融合，如《远山》和《山上没有庙》，意趣开始或已经延展到画面之外。看到这样的作品，你不仅会联想到保罗·塞尚与齐白石，还能感知张夷在色彩运用上的天赋异秉。这时候再看《原野》，相信你一定会对他自然空间造型的功力赞佩不已。因为那里有俄罗斯巡回展览派令人迷醉的风神……

　　以褪色回应喧嚣，用素颜面对乡愁。《褪色，诗人的乡愁》，大弓一郎绘画巡回展，真，善，美。
 
　　2018.4.7于中国计量大学人文社科学院


[张夷画作选]

张夷，笔名大弓一郎，诗人、音乐人。现居上海。