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——兼谈诗歌语言的不断革新与现代诗歌的结构
文/施施然
我在写诗的同时，也画画，工笔国画居多，近来则趋向写意。中国文化自古有诗中有画、画中有诗的传统，我曾希望通过努力，能将“诗画合一”这一传统有所承继和探索。当然，最终能做到什么程度是能力问题，对我而言那不是最重要的，重要的是我在尝试做这个事情。
“诗画合一”的传统是建立在汉字本身是象形文字的基础上。汉字，其实就是“画”，是对物的描画，对世界的描摹，后来演变为符号，为文字。诗作为最能直接表达汉字精髓的艺术，自然也是以“画”为基础的，这也是既是诗人又是画家的王维，被另一位同样既是诗人又是画家的苏轼评价为“诗中有画，画中有诗”的原因。
人们通常认为“诗画合一”是形式统一的。例如明代诗人画家董其昌的诗画《兰》：“绿衣青葱傍石栽，孤根不与众花开。酒澜展卷山窗下，习习香从纸上来”。诗人借“兰”来表达自身的高洁不群，这种形式在古人的诗画作品中是比较常见的。因为从屈原开始，“兰”这种植物就成为一个文化的符号，代表高洁的人格。“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，“扈江离与僻芷兮，纫秋兰以为佩”，在传统文化语境中，“兰”的意义很容易被理解和辨认。
时序至今，全球化的复杂性远非古代可比，简洁唯美如白描绘画的诗言志早已不能满足我们对“复杂”和“真实”的渴求。所以画有由“写实”向“抽象”的变化。诗歌也是一样，仅仅满足于简单描述生活和现实是不够的，我们更希望看到或写出关于生命与世界的某种本质性的东西，那是经过摩擦而产生出的某种思想的深度与高度。或许这正是写作的终极意义。就我的阅读而言，如果你的诗中没有思想性，对我没有启发，那我为什么要去读它？你的身体、你的就事论事性的记录，与我有什么关系？你的独有的题材并不能决定你的写作最终获胜，最终起决定性作用的，是你将你的材料通过怎样的技法最终烹制成了怎样的成品。这个过程正是我们今天讨论的议题：诗歌语言的不断革新与现代诗歌的结构。
在我们的写作与阅读中，很难说什么样的语言和结构是最好的。但我可以说出什么是我认为不好的：大众化的语言、一眼望到底的架构（没有预设的结构）、缺乏独有的发现和思想……
如此可以理解我的绘画不可能是单一的诗画配，或画配诗，那不能满足我对它们的要求。它们只能是相对独立的两个系统，有着各自独有的语言和规律。甚至，它们几乎是完全不同的两个思维向度，虽然最终它们的目的是一致的，就是指向终极的美与真实。
2015.5.7
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赏
在香气氤氲里想你（局部）
施施然。诗人，画家。
