“田炳信灵意画”研讨会在京举办
 
 





　　7月11日上午，中国艺术研究院召开“田炳信灵意画”研讨会。会议由中国艺术研究院谭平副院长主持，杨华山、郑光旭、林维、张剑、郑庆余、刘波、李唫、崔晓东、裴建国、余辉、王志远、秦璞、刘以林、陈木齐一行专家与会并发表发言，会议最后，连辑院长做了总结发言。
 
　　以下为根据录音稿整理的连院长讲话：
 
　　本次研讨会的意图，谭院长已经讲得非常清楚了。我们接触了灵意画之后，把它放到这个时代的人文环境、艺术环境和美术背景去看，很突出、很有个性，很有自己的面貌。往往在这个时候，在对某种新的艺术提出探讨甚至质疑的时候，可能它就到了传统艺术最前沿了。可能往回退就作为传统、往前走就出格了，那么在这个关键的节点上，对这个事物怎么看？是要持包容的态度、支持的态度、否定的态度，还是鼓励的态度？
 
　　对于研究单位，对于有话语权的部门，应该有一个相对客观的公正的表态。我们开这个会，带着这样一个意图，对田炳信的灵意画怎么看，这是一个非常重要的初衷。
 
　　大家知道我们前一段还搞过一个小画展和研讨会。杨佴旻也是一个博士，他也是美院的，他也是早期就学绘画，学中国画，后来干脆把中国画甩开，接受了西方包括水彩画、包括设计、包括一些印象派这些其他做法，大胆改造传统中国画，拿出来这个样式和面貌。你说他是水彩画也有点像，说他是印象派的东西、当代的观念性的东西也可以。说他是什么，他最主流的还是水墨画，他自己说他还是中国画。后来大家说拿来讨论一下，传得很广，现在他不管拿到每个展览的场所，百个人看，一眼看出杨佴旻的，这个是很难得的。再出来别的，能看出来跟他学的，杨佴旻已经具有这样的个性，这个是值得倡导的。
 
　　那么同样的道理，田炳信的这类创作，放在绘画界，他能够自己创造作品，他能够在如此纷繁复杂的艺术语言里，做到独特发声，做到表达自己的艺术语言，这是非常难得的。我们不好说，他是开山立派人物，起码有别于绝大多数传统的绘画艺术语言的，是一种新的艺术现象。所以我们拿来做一个研讨。
 
　　对他本人的这个画，刚才大家刚才谈了好多想法，也是我想不到的，所以我是向大家学习，那么在此基础之上，我也谈一谈我对这个创作的几点看法：
 
　　第一点，和而不同、相得益彰。
 
　　刚才我断断续续听了，大家讲的都很有道理，都做了充分的准备，都从自己的理解，角度，开掘出一些灵意画的内涵。我估计有些提法，可能田炳信自己也没有想到，所以这样是相得益彰的，互为教学。我觉得这个对我也有启发。我主张我们和而不同。在这样的情况下，能够包容各种观点、主张，包括对他的肯定，包括对他的批评建议，这对大家都有益。这是我总的想法。

　　从传统意义上说，田炳信前面可能有很多年没有走艺术创作之'路'。但是，他一直走在艺术之'道'上。'道'是贯穿始终的，没有的话，他不会厚积薄发，所以说田炳信不是突然间的突发奇想。这是我想说的，他有这个深厚底蕴。这是画之道，深层是相通的。相通的，不要排斥它，比如认为他在行业外、认为没有受过专业训练，认为跟我们不一样在圈子，不要这种认知。这是我想说的。
 
　　第二点，丰富底蕴、创新表达。
 
　　田炳信的画，我个人这是他的文化思想的一种体现。就如我们现在好多画画的人，正在进行思考的一种艺术表达，或者是对生活感怀进行一种捕捉。他对文化的思考，其实可能更深刻。比如他说自己的创意和想法来自于山海经、来自于尔雅，这个东西我是相信的。山海经，我们学中文的，必须要读这个东西，那是中国古代最奇绝的书籍。具体说什么，谁也不知道，不管是南山经、北山经、中山经，还有山外二百五十里，现在有人拿那个距离去丈量华山，还挺准的，这是奇绝。我们要解放思想，放开自己，放开想象力。我们现在越来越把自己关到一个盒子里，关到一个笼子，关到一个制式，不敢解放。其实古人在几千年以前就已经敞开思想，去想想那些别人不敢想，去说那些别人说不出的。我觉得这可能是山海经对当代人最大的启示。
 
　　那么你看田炳信的东西，受到了哪些影响？他经常使用尔雅中的字，还有自创的'词典'，有些字我们都不认识，他孜孜不倦弄那种不认识字来发来并解释，传递给大家古人创造的成果。就是刚才陈木齐讲的，人类的语言就是两种体系，一种是表意的语言，一种是表形的中国字，表意行为来自于自然、山山水水、花鸟鱼虫。所以尔雅里的好多字是它们的叠加，三个山、四个山，就把这些对大自然的观察，进行线条化，进行组装。而这种想法，其实是中国早期文化构建的一个过程，也是一种成果。它可能不成熟，要经历定形、变形、再变形的过程，后来慢慢慢慢的汉字变成现在这个样子。不要忘记祖先造字时候的方法，不要忘记祖先创造的艰辛，不要忘记创造祖先们在这一过程中奇绝的想象。
 
　　田炳信回到了原点上看自己，进行创造和再创造。这样的成果，非常有文化背景。在这种文化思考下，能做出好艺术。当然，有的人看得懂、有的看不懂，另当别论。但是它确实有一种独特的表达力和冲突感。这一点也给我留下比较深印象。
 
　　第三，出境入意，揽意归境。
 
　　他是有艺术创作的传承又有创新的，不能说他完全凭空想象。比方说从他的画里面，大体上也可以看到钢笔线，或者是钢笔画的一种。核心是内容，有参考、有来源。这个当代艺术的设计感很强、观念性也很强、很抽象，我觉得这个也是它的一个特点。另外从传统的创新角度讲，我觉得他胜在'意'这个表现。从山海经也好，从尔雅也好，或者从我们传统神秘文化里头取'意'，这个是他的一个有别于我们一般画家的特点。然后他的取法，取的是就是钢笔工笔的线条，进行细致刻画的这种表现方式。这个也是他的一个特点。
 
　　还有一个特点，就是我有次去他那儿看画，我给他总结了一条，他这是给梦想做造型。我当时讲了这么一句话。什么意思？就是，我们中国绘画也好，外国绘画也好，它最大的特点是就是面对客观的山水河流人物去造型，摹写自然。不管是大山大水还是小鸟小花，它都是非常具象。而现代社会我们画画的人特别怕把自己的画画成照片。不想这样怎么办？就尽可能地简化和写意。其实不管是油画，还是中国画泼墨，为了写意，为了让已经在生活中非常像的事物，变成简约、提炼过的艺术造型，这是中国人类绘画的一个逻辑走向。这是从实化中虚化，这是绘画的规律。但是田炳信的画和这个恰好相反。因为其，取法于'意'，取于你的梦想，没有边没有沿、没有造型，是异象。他把虚的想法，做成了实的画，倒过来了。所以我认为他和我们现在传统绘画的逻辑相反。所以我说田炳信为意象去造型，为梦想去造型，把虚的实体化。从这个意义上说，田炳信在为梦想造型。
 
　　通篇看他的几千幅画，总体上感觉是有规律的。但是具体看每一幅画，是无常的，他不会持续模仿自己，而是继续寻找边缘：
 
　　在构思上，他是空灵的，又空灵，丰富。
 
　　在造型上，他是有规律可循的，又是突破边界的。
 
　　在内容上，他的表达透着他的哲学思考，和他对古代文化的深刻理解。
 
　　在方法上，传统又创新。线条上看上去很单薄，但实际很厚重；尺幅上看上去很小，但是内涵信息量大，小中见大。
 
　　在价值上，他做的比一般艺术家更靠近本质的事，也就是文化价值的本源。
 
　　这是我的几个小的点评。
 
　　如果说不足，我也提几个建议。
 
　　第一、就是你已经6000多幅了，但是，第6000幅和第一幅的区别，一定要观察、思考，甚至反思。在艺术创造历程中，我自己也有感受，拿我现在的字和20年前的字相比，是完全不一样的字。那你在不断的探索和创作创造之中，不管你是寻山，还是关着门，还是寻自己的门，最终你要破门而出，那你最终定型的是什么？它是一千幅还是一万幅？要好好想想。

　　有个画家，被香港的商家包了，只要你画好了我就买，但是他想改，但一改，老板不干，你改了很多，谁知道是你的画，就卖不出去，后来他就不改了，退回来原来的风格，所以不管他画多少都是一样的，他有成绩，也有限制。再看张大千，早期和晚期完全不一样，他自己不断的突破自己，不断的否定自己，不断的重新塑造自己，不断地创造自己。这我们看张大千在这前后的变化非常之大，这多好。包括韩美林早期和现在差别非常非常大。毕加索早期和现在差别非常大，而韩美林和毕加索更有市场和艺术价值的，是后期的作品。所以我们可不可以把你这个6000张认定成是早期作品？考虑合并同类项这个建议。
 
　　第二、字要好好练。你画这么工整，字这么潦草，不太配套。另外这个字呢，你的画尺幅小，字要管控，不能比例和尺度不搭。看看你的画册，这个需要改进。当然写字难一点，但是像你画画那么认真，我估计你写字也会写的很有意思。