棱镜：中国百年新诗艺术展
——学术主持 牧野|诗画对话，是激活并重构人文传统
 
 
        百年新诗与安徽
 
        中国新诗已走过整整一百年历程。回首二十世纪，汉语诗歌，作为时代变革最醒目的标识，从古汉语到白话文，从格律诗到自由体，从古老农耕抒情到现代情感表达，其历程堪称风云激荡、波澜壮阔。1917年2月，陈独秀主编的《新青年》上，刊发了胡适的第一首白话新诗，而胡适、陈独秀都是安徽人。承传新文化旗手们的先锋精神，安徽诗歌在当代中国一直醒目而卓越，特别是新时期以来，出现一些开创诗风的大诗人。中国百年新诗与安徽渊源有自，休戚相关。
 
        城市诗歌艺术展
 
        诗是人类的心灵之花。从远古到今日，从蒹葭苍苍的河流到车水马龙的街市，人们离不开诗意的哺育。某种意义上，诗歌一如星空，是一个遥远的安慰性力量。合肥首个全国性新诗艺术展，将于8月18日在“中皖金大地1912东西街”的东街“大地美术馆”璀璨绽放，并绵延至整个街区。我们深信，每一个城市都有自己的敏感心灵，诗性源于心力的凝聚，没有谁的人生无需斟酌。期望这个展览，像一滴花汁滴入仙后的眼睛，在仲夏夜诗意之梦中，让我们忘却生活之重，惦念性灵之轻。
 
 
        牧野  学术主持
 
 
        牧野：
 
        诗人，策展人，艺术批评家
 
        上世纪六十年代生于安徽省涡阳县。诗人，策展人，艺术批评家，现居北京。曾任La Celeste艺术馆馆长、上上国际美术馆执行馆长、《诗歌月刊》编辑。现任国粹美术馆馆长、陶行知艺术研究院执行院长。近二十年来，策划与执行诗歌、艺术活动百余场，横跨诗歌、艺术两界。提出后艺术时代、人文水墨、中国意象表现主义等概念。

 
 
△张仁强所绘胡适画像
 
        1912对话牧野
 
        问：牧野老师一直在北京致力于文艺的推广，从诗歌到绘画，这种变换的契机是什么？
 
        牧野：北京是诗人、艺术家扎堆的城市，北漂的诗人、艺术家到处都有。我到北京后，整个生活工作的圈子大多都是诗人与艺术家。诗歌与当代艺术，语言上是相通的，之间没什么障碍，彼此对照，各有长短,这是其一。其二，以诗人身份介入艺术策展，可能我算比较早的吧，主要是之前做过多场诗歌活动。从诗人转向策展人的很多，我印象中北京有诗人朱朱作艺术策展很活跃，这几年在做策展的还有诗人、学者、导演祝凤鸣。
 
        经验打死学问。说到转变，根本上讲，还是一个人的生活态度决定的。很早的时候，我就对写作的目的性产生了质疑，一个人活着几十年，你可控的时间、可理解的时间归于宿命的有限。我很虚无，既不相信来世也不相信永恒，写作注定进入历史也是一个笑话，我有这个自知之明。自做诗歌活动那天起，我就把生命的在场书写作为人生态度，每一场活动都是一个非文本的书写，调动时间、空间、场所、语言、语词，还生活一颜色。常应常寂，没有什么转换不转换的问题。
 
 
△西川手稿
 
 
△韩东手稿
 
        问：您这些年在北京策划过哪些重要艺术活动？
 
        牧野：近二十年，我策划执行的诗歌、艺术活动应该不会少于一百场吧。活动也不仅仅是在北京，大部分在北京。比如，2002年的“全球汉语诗歌大展”，利用网络便捷，从征稿收编，到出版发行，正好一周时间完成。2005年开始，用8个月时间策划，2006年元月推出的“1979-2005中国十大杰出诗人评选”，借助互联网平台评选，一个月注册诗人50余万，参与者众。2007参与策划“搜狐万人博客大会”，行为艺术成为博主们的热点话题。2009年我策划“后艺术时代”艺术展，首次提出“后艺术时代”概念。同年，我还策划过“中国意象表现主义大展”，之后延续数年举办了六届。还有2012年策划的“人文水墨”“水墨边界”两场专题展览，主要探讨水墨艺术的当代性转换。2013年，我策划的“长城国际当代艺术双年展”，在金山岭包下10公里长城，组织中外一百多位艺术家，以现场创作为主，回到人的在场与表现。再有就是我自2015年开始策划的“一年一度的关键词”，每年挑出一个年度热词，比如“删字诀”“人字诀”，作为个人保留项目，与微信朋友圈的朋友们以书写的行为方式互动。
 
 
△陈东东手稿
 
 
△翟永明手稿
 
        问：最近，我们看到您在北京高端商场“金宝汇”做了一个“共享艺术空间”，其主要内容是什么？请问商业机构与艺术之间有什么共生关系？
 
        牧野：应该说，北京金宝汇购物中心是国内最早植入当代艺术的高端商业空间。2009年创立之始，就拿出半层楼面设立了艺术馆，我主持这个空间，担任馆长。金宝汇艺术馆的创设，影响到国内一二线许多城市，他们纷纷在核心商业区创立艺术空间，很多地方也向我发出邀请，让我帮他们打理艺术空间。2010年，我在此做的艺术、雕塑大展，从七层到负一层所有空间布置当代绘画、雕塑作品，那时就已经开启了公共空间艺术共享理念。今年6月份，在香港富华集团倡导下，拿出一二期所有空间接纳当代艺术，既是购物中心，又是艺术馆，实现长期空间共享。我们知道，艺术需要市场支持，市场同样需要艺术在场，形成共在的话语场，促进空间主体的自主生长，因此我把这场展览命名为《空间语言的转向——中国当代艺术大展》。希望全国更多的城市，拿出更适合匹配艺术的空间，与艺术共享，提升品牌价值，活跃空间气象，让商业与艺术携手，相互支持，为公众提供更多走近艺术、认知艺术、收藏艺术的机会。
 
 

△诗意油画
 
        问：之前看到一篇关于您的专访《汉字艺术回到汉字书写的事实世界》，将诗人手稿和油画、肖像结合起来，办一场艺术展，其意义何在？
 
        牧野：这是个有意思的话题。我们口头上大谈传统文化，如何让传统支持当代人生活?我想可以通过书法、文人画，来感知、体认。古代文人士大夫给我们留下宝贵的精神遗产，比如书法，就是文人法度的历时性体认。再者，我们无法理喻古人发明的书画手卷，它能像电影一样舒缓展开，和时间、心境契合摩挲，享受书写审读的愉悦。所以，邀请艺术家为新诗作画，展现诗人的手稿，是尝试挪用古代文人传统，以激活并构建现代人文艺术样式。我想这是一个开始。油画也是如此，我用一年时间，邀约近百位艺术家参与创作，挑选新诗百年中一百位代表诗人的一百首代表作，由艺术家阅读、对话、阐释，进行语言的交互与表现，以探索当代绘画的诗性叙事的可能。
 
        诗人肖像和诗人手稿是观看诗人是“这一个”的最佳方式方法。看肖像，真正的诗人面对事物总是保持一颗卑微之心，反应在面部的表情就是羞涩，记住”羞涩”二字就好；看手稿，或认真，或恭敬，或张扬，或拘谨……不一而足，通过手稿可看出一个诗人的性情。
 
 
△蒋维扬手稿

 
△沈天鸿手稿
 
        问：百年新诗的开创者胡适、陈独秀都是安徽人，这场《棱镜：中国百年新诗艺术展》将在安徽合肥开展，当初您与祝凤鸣老师是怎样沟通并最终促成此事的？
 
        牧野：你用到“开创者”一词，可以说极其准确。陈独秀、胡适不仅是安徽人的骄傲，也是汉语世界的骄傲。正是他们二位，在“三千年未遇之大变局”的敏感期，启动了“自由体新诗”，解放了诗歌的语言和文体样式，革了八股文古汉语之命。可以说，他们共同开启了共同体意义上的中国创世纪变革，直到现在，所有使用汉语言的人，都在这以创世纪进程之中，是他们给出了我们的命运、责任与担当。
 
        前面提到，祝凤鸣先生兼诗人、导演与策展人多重身份。我与祝凤鸣是多年老朋友，同为诗人，同做策展，又都是安徽人，在去年邀约诗人时，我打电话给他，他当即表示给予支持。祝凤鸣作为《诗歌报》资深编辑，诗坛相当多重要诗人都是他和我老乡蒋维扬老师推出来的。当他了解到我的整个展览构想，主动到北京与我见面，希望这场中国百年新诗艺术展能在安徽做，他知道我为此付出了一年时间做准备。可以说，当看到每件手稿、肖像与绘画时，我们一拍即合。祝凤鸣还是个学者，他认为这场展览在合肥举办，意义非同寻常，总结新诗百年，开创当代汉诗未来，也是向陈独秀、胡适等新文化运动的所有参与者致敬。
 
 
△诗意油画
 
        问：您提供的诗人手稿和油画是这场展览的基础，在收集这些展品时碰到过困难没有？
 
        牧野：困难肯定是有的。我2008年做“中国当代诗歌高峰年会暨独立诗歌奖颁奖典礼”之后，淡出了诗坛，疏离了诗坛。之所以筹划做场新诗百年纪念活动，主要是看到前两年全国有些纪念活动轻薄而肤浅。操作中遇到几个难点：首先，百位代表诗人定谁？其实每个诗人眼里都有自己的人选，我邀约10位诗人朋友每人开一名单，然后集中，交集无争议只有不到半数，然后以胡适阐述的新诗精神立场作指导，再增删。二是手稿的收集，大部分诗人给予了行动上、精神上的支持与响应，少部分诗人一是不愿再用笔写作，可能也有其他方面的考虑。我约手稿时，有答应，后来没给的；也有怀疑我的动机而最终石沉大海的。当然，现在我都理解，惟事为中，惟有感谢。同时，我要感谢祝凤鸣先生，他近日约请了一些重要诗人，弥补了许多手稿上的遗憾，使展品更加饱满，增光添彩。
 
 
△杨子手稿
 
 
△杨键手稿
 
        问：参与诗意绘画的有哪些当代知名艺术家？
 
        牧野：这次参加诗画创作的艺术家，最大的70多岁，最小的是90后出生，大部分在圈内都很知名。比如，张仁强先生，他是野草画会创始人。中国当代艺术源头是两大画会，一是星星画会，一是野草画会。野草画会在重庆，川美也在重庆，当代艺术名家半数是从野草画会走出来的。他此次创作了《陈独秀》《胡适》《鲁迅》三幅油画力作。他是我的导师，可惜天不假年，今年年初去世了；原国镭先生，堪称北京艺术“老炮”中的“老炮”；杭法基先生，73岁，此次最高龄的一位参展艺术家。他几十年如一日，坚持当代水墨的实验与探索。这次展览，唤醒了杭法基九十年代尝试的累书记忆，他创作了一幅水墨累书手卷；文文武先生，亚洲艺术博览会主席、创始人，此次他阅读著名女诗人舒婷的代表作《墙》，创作了一幅意象生动的油画作品；农少华先生，创作了四幅诗意油画作品；禹至先生，知名学者，批评家，这次忙里偷闲，创作了三幅诗画作品；沈敬东先生，知名艺术家，他此次创作了食指名作《相信未来》这幅简约大气的作品；林剑锋先生，此次创作了杨黎的代表作《撒哈拉沙漠的三张纸牌》等油画作品；陈海鹏先生，大学教授，此次创作了洛夫《午夜削梨》和车前子《有野兔的山水诗》两幅力作；韩中人先生，抽象表现艺术家，创作了昌耀《一百头雄牛》等诗画作品；吕宗平先生，此次他以水墨综合材料创作了废名的《铁匠》等诗画作品；此外，参展艺术家还有很多，在此就不一一说明，请大家谅解。
 
        除了去年我在北京组织的艺术家外，此次展览，祝凤鸣还新组织了一些重要艺术家，他们是中央美院教授、知名油画家洪凌先生，曾留学德国、现生活在合肥的优秀艺术家杨重光先生、陈宇飞先生，还有在宋庄生活的知名艺术家、诗人、策展人吴震寰先生，他们纷纷拿出了自己满意的诗意油画力作。在此，我也一并感谢他们。
 
 
△诗意油画
 
        问：您曾经设立过“独立诗歌奖”，初衷何在？请问现在有什么进展？
 
        牧野：独立诗歌奖，是在2008年中国当代诗歌馆开馆举办的“中国当代诗歌高峰年会”上正式推出的，强调“当代诗歌”的概念、观念和诗学表现。目前做了两届，颁给了10余位具有独立诗歌精神的当代优秀诗人。某种意义上说，这是一个企图，针对新诗的发生、成长和内在诉求而建构，同时也是尝试对新诗和当代诗人做出新的定义。目前，“独立诗歌奖”已经在汉语诗坛引起广泛关注，它向当代诗人提出了当代诗的立法与自治的邀约，它全部的意义指向当下与未来。
 
 
△庞培手稿
 
 
△凌越手稿
 
        问：您对合肥这次“棱镜：中国百年诗歌艺术展”有什么期许？
 
        牧野：在合肥做这样一次百年新诗艺术展，的确意味深长。前面说过，胡适、陈独秀是安徽人，一百年后，创新的精神指针又转回家乡。同时，我也期待安徽、合肥成为新诗再出发的精神源头之一。感谢合肥1912街区、大地美术馆，感谢来自安徽家乡的关心与祝福。
 
 
△诗意油画
 
 
一期一会的合肥
这是一场
回归初心、开启性灵之旅
请和我们一起
深度探索人文意蕴
 
来源：金大地1912街区
作者：牧野
 
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