自画像。刘岸，1962年生于阜康市。曾用名刘壮志，笔名老岸、庄梓等。学过画，教过书，守边边防，当过法官。所学专业是“军事指挥”，但长期在文学杂志供职。
 

一个作家的丹青妙笔
张健
 
刘岸是个发表文学作品500多万字，出了14本书的作家，近几年却密度极高地参加了一系列的书画展，而且多是省级以上专业书画展以及“闽台名家”“两岸名家”一类的大展览。新年伊始，他又荣获了中国作协举办的中国作家首届书画大展美术作品优秀奖（入展310名作者，美术奖只有六人）。
其实，刘岸早有书画“童子功”。他的外祖父邢鸿荻是西部有名的书画家，擅书法，又得边寿民真传，善画芦雁。耳闻目染，刘岸自幼对书画产生了浓厚的兴趣。他先是拜画家王子钝为师，后来又学习西画。23岁那年，刘岸迷上了文学创作，成了专业作家，再后来又成了文学编审。尽管画笔被文笔取而代之，但二十多年来，无论岁月如何变幻，他都念兹在兹，不忘初心，始终对中国书画有着一种割舍不断的情结……
刘岸多次说过，他喜爱中国文人画，要走“文人画”的道路。所谓“文人画”，是指画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。如陈衡恪所说的:“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。
在创作中，刘岸有意识地从文学性和抒情性两个方面向文人画靠拢。所谓抒情性，就是注重心灵表现，首先表现在选材的随意性上。他随心所欲，有时画人物，有时画花鸟，有时又画山水。兴致所至，无所不为。抒情性还表现在重笔墨的变化。刘岸坚信中国画是“写”出来的。他主张笔墨为上，色彩次之。由于他的画见笔见墨，所以总能给观者留下“血统纯正”、笔精墨妙的记忆。
作家介入绘画，对笔墨自然有与文字一样的苛求，个性化和心灵化于是成了文人画的特征。他的花鸟画，一类是继承传统的梅兰菊竹、四时花果菜蔬、鹰雀雁鸽等等；一类是写生创新的葡萄、葵花等等。它们一旦被刘岸剪裁入画，以书法用笔相应施用，那一花一草、一鸟一虫便有了独特的意趣，感人的诗意。
所谓文学性，主要是指对意境的创造和表现。有了文学性的介入，绘画就能穿越视觉享受的层面，进入到人丰富、敏感的心灵世界。
刘岸的人物画，受赞誉最多。其画作多是圣贤哲人、文雅高士，他们或望远，或静思，或抚琴，或品茗，表现了超越尘累的理想追求。刘岸在处理写实人物画时，一定带有写意画的因子，而侧重写意笔墨的人物画中，也多少带有写实的成分。意象正是他调和写实与写意之间的矛盾切入点、出发点和归宿。
正是由于学养深厚的文人进入绘画，才为绘画带去了千般意味和万种情怀。读刘岸的画，你也会有同样的感慨。因为在刘岸的画里，你能够发现一种生活的趣味，一种美学的价值，以及洋溢其间的书卷之气。
 
 
来源：厦门日报，2018-4-1