第八届栗山诗歌奖授奖辞与答谢辞

 

栗山诗会是由当代诗人、艺术批评家、纪录片导演周瑟瑟于2016年创办于湖南湘阴县樟树镇栗山村，由湖南省诗歌学会、湖南理工学院中文学院、湖南湘阴县文联、栗山诗歌学会、中国诗歌田野调查小组、《艺术中国》杂志社、《卡丘》诗刊等机构联合主办。

栗山诗会并行有三大活动，栗山诗歌奖、卡丘·沃伦诗歌奖、中国诗人田野调查驻地写作计划，并出版《卡丘》诗刊获奖者专号。

栗山诗会获奖者中有在国际上享有较高声誉的阿根廷92岁的著名诗人、作家、美洲文化研究学者葛莱茜拉·马图罗 （Graciela Maturo），日本90岁的国民诗人谷川俊太郎，墨西哥诗人马加里托·奎亚尔（Margarito Cuéllar），荷兰汉学家、荷兰皇家科学院院士、荷兰莱顿大学中文系主任柯雷，台湾92岁的诗人向明等人。

栗山诗会发起人、栗山诗歌学会会长周瑟瑟介绍，栗山诗会提倡走向户外的写作理念，走向民间，通过民谣采集、现场读诗、影像拍摄、方言收集和地方知识谱系梳理等方法，进行“田野调查”与“有现场感的写作”，旨在建立诗歌田野调查的样本，在生活现场发现诗歌元经验，经过长期的实践与思考，形成“诗歌人类学”的方法与认识。

周瑟瑟强调：“‘站在当代诗歌的边缘，与沉默者在一起’，是第八届栗山诗会的主题。赵原、樊子、世宾、远洋、汤红辉、徐汉洲等人的创作都在30年以上，当代诗人中有一群沉默的写作者，深入扎根文本，以民间姿态写作，不媚俗，不弯腰，这是诗人高贵的样子。当代画家魏怀亮先生是令人尊敬的艺术家。秘鲁诗人、翻译家莫沫，西班牙翻译家、格拉纳达大学教授哈维尔·马丁·里奥斯，他们热爱中国诗歌文化，不仅翻译与研究中国诗歌，而且用中文写诗，外国人写中文诗歌的历史从他们这一代外国人开始，向这样的诗人与艺术家致敬！我们站在一起。”

著名诗人、第七届卡丘·沃伦诗歌奖中国诗人奖获得者、湖南理工学院中文学院教师路云认为，在算法时代如何更好采集诗意和传递诗意，从本届栗山诗歌奖和卡丘沃伦歌奖获奖者的文本中可以得知一点，诗意仍然来自原始数据所对应的即时传感，以及源自生命个体深处的笃定。正是基于这个共享的坐标系，这些获奖的中外诗人樊子、Lsolda Morillo、赵原、汤红辉、徐汉洲，批评家世宾，翻译家远洋、Javier Martin Rios，他们将刻录在不同地域和生命个体身上的信息传递给世界，并实现了一种清晰的有温度的对话。这个过程传递出的诗意，让我们感受到来自创造的愉悦和警醒，比如诗人樊子在特定时刻采集到的“膝盖上的血”，Lsolda Morillo从一个窃书者身上采集到的“我看完后会还给你的”视觉听觉信息，异常鲜活、尖锐，让众多不在场的读者参与到沟通与对话之中。翻译家远洋说翻译“是审美观和世界观 的刷新——刷新我们看待世界的眼光，刷新我们的思想和思维方式”，与西班牙汉学家Javier Martin Rios所说的“如今，西班牙语世界读者有幸通过一系列译作逐步体悟中国现当代诗歌的深邃和多元”，都是基于对话与沟通，是一种特别的创造，这个传递过程是必要的，也是珍贵的。（卢佳）

 

第八届栗山诗歌奖

 

中国诗人奖：樊子

 

樊子，1967年11月出生，安徽寿县人，居深圳，在深圳从事非公企业服务、引导和慈善公益工作。1984年开始诗歌写作，历任《诗选刊》《诗潮》《诗歌月刊》等诗刊兼职编辑，油印诗集《微雨》（1987年）、出版诗集《木质状态》（2009年）《怀孕的纸》（2016年）等。

授奖辞

他是语言的炼金术士，更像一个精神的洁癖症患者，从他身上可以感受到北岛、梁小斌那类诗人的理性气息，独立、孤绝是他的本性。他有官方背景、商界身份又出没于民间诗歌江湖，又将自我隐身于文本里，他将入世与出世调和到一个令人舒服的高度。鉴于他四十年的诗歌写作，现将第八届栗山诗歌奖中国诗人奖授予樊子先生。

 

答谢辞

在新诗百年多的光阴里，我有四十年浸淫其中，像个笨拙的蜗牛慢慢爬行，悠长的岁月里我有十五年从事诗歌编辑工作，我视诗歌为宗教，然终不得其奥义，常自嘲自己蜷曲窒碍于文字之间，困顿曲折，仍不失有思返开新之野心。陀思妥耶夫斯基在小说《地下室手记》里主人公有说“没有我的意志的参与，二二照样得四。”是的，在诗歌的进程中，少了我或者少了一百个一千个诗人，二二照样得四。

我生于皖西一个蔽塞、贫穷的小村，简陋、僵化语境在成长中带给我的是木纳与迟疑，也许写诗本身之于我就是致命舛错。

放牛娃、农民、教师、记者、编辑、高管、总经理、馆长、秘书长……身份在不断变化，不变的是对诗歌的坚守坚持。应该说我是与自己对峙比较厉害之人，一边是坚持文本的孤傲和独立，另一边寻求色香味的俗世生活，这种对峙看似有自醒抑或还有一丝哲学的旁枝，其实往往是陷入自我深渊的一种自辩。我需要深渊来囚禁自己某一方面的劣质，更需要深渊来给自己以疗伤，或者说需要深渊来袒护更多潜在的真诚与善性。我爱祥和、安静、淡然、慈悲这些汉字，也喜欢忧伤、悲愤、喧嚣和急促的语调，这种煎熬的对峙造成我几十年的写作没有一点建树。

美国著名文艺批评大师乔治.斯坦纳所在《逃离言词》一文中所言：那些弄残语言的人，语言会报复他们。事实是当下的诗人们正在弄残语言，我也并列其内。如果一个词都渴望返回它出发的地方（布罗茨基语），请不要嘲笑我还有野心和勇气去面对僵化而暧昧的汉诗秩序和规训带有“不洁”和“质疑”性质的尴尬与分裂体验。感谢诗歌，让我生硬地与它发生摩擦与纠缠；感谢湖南省诗歌学会、湖南理工学院中文学院、栗山诗歌学会和《卡丘》诗刊，是你们的关注，让我还心存对诗歌的敬畏。

 

樊子

 

翻译家奖：远洋

 

远洋，诗人。河南新县人。毕业于武汉大学，中国作协会员。1980年开始发表作品，出版诗集《青春树》《村姑》《大别山情》《空心村》《远洋诗选》等多部。入选《河南新文学大系》、《广东省作家协会五十年（1953—2003）文选》（诗歌卷）、《跨越:纪念中国改革开放三十年诗选（1978-2008）》《十年诗选》（2000-2010）、《新中国70年优秀作品文库》《新时代诗歌诗歌百人读本》《中国文学年鉴》《我和我的祖国》等选集。

译诗集《亚当的苹果园》入选“2014年文学图书排行榜Top100”；《重建伊甸园——莎朗·奥兹诗选》入选“深圳十大佳著”， 《夜舞——西尔维亚·普拉斯诗选》《水泽女神之歌——福克纳早期散文与诗歌》《明亮的伏击》《火星生活》《未选择的路——弗罗斯特诗选》等均获广泛好评。

曾获深圳青年文学奖、河南诗人年度大奖、红岩文学奖“外国诗歌奖”、第一朗读者“最佳翻译奖”、中国诗歌网“十佳诗集奖”等。

 

授奖辞

他在写诗与翻译诗中度过了半生，他给中国读者带来了不同语言的诗歌盛宴。翻译是语言的历险，更是他与世界的对话。他对于所译诗人的不同个性和文化背景，有着敏锐的洞察力和高超的把控能力，出色地再现了原作风格和作者的精神气质。他通过“重建伊甸园”“亚当的苹果园”，以“夜舞”和“明亮的伏击”，让读者看到“火星生活”“未选择的路”“荒野的玫瑰”“从黎明出发”。鉴于他丰饶的翻译成果，现将第八届栗山诗歌奖翻译家奖授予远洋先生。

 

答谢辞

首先，衷心感谢授予我栗山诗歌奖翻译奖。多年来栗山诗会坚持民间独立立场，纯粹干净，倡导“诗歌田野调查”理念，开展了许多相关活动，使很多诗人和诗歌爱好者从中受益，我十分认同和赞赏。

新诗百年，诗人译诗已形成一种传统，郑振铎、冰心、穆旦、冯至、赵罗蕤、戴望舒、陈敬容、郑敏、吕同六、李野光、袁可嘉、王永年、时红军等众多优秀诗人翻译的外国诗歌，滋养了一代代诗人。说翻译诗歌是中国新诗的养母或奶妈，并不为过。翻译带来的陌生化、异质化，实际上是一场语言、美学及思想的革命。如果没有大量外国诗歌的译介，特别是优秀诗人来翻译诗歌，很难想象，今天的新诗会是什么面貌。这不仅仅是牺牲和奉献，更是精神的传承——一代代盗火的普罗米修斯，使诗歌薪火相传，不断注入新鲜血液，获得新生。这些前辈诗人翻译家都是我学习的榜样。

译诗不仅使我开阔了视野，刷新了眼光，深入到所译诗人的灵魂和诗歌的核心中去，而且使我从现实的困厄中超脱出来；同时翻译是刷新。不仅仅是语言层面的刷新，而且更深层意义上，是审美观和世界观的刷新——刷新我们看待世界的眼光，刷新我们的思想和思维方式，进而改变我们自己，扬弃旧我，创造新我。

译诗所费心血，与自己写诗相比，简直天壤之别。写诗往往有感而发，一挥而就；译诗得字斟句酌，反复推敲修订，废寢忘食，日琢月磨，还得查阅大量的原文背景资料，形式和内容都力图做到忠实于原作，传达出原作的韵味，展现出作者的独特风格。说呕心沥血，一点不为过。

佛教说人生即苦，译诗更是一个苦差事，就像一个苦役犯，没日没夜、没完没了地劳作，但苦中作乐，以苦为乐，是牺牲也是回报——每开始翻译一个诗人，面前就好像打开了一个新的世界。在伟大的诗歌里，与巨人谈心，与万物对话，与宇宙合一，从而获得最高的生之快乐——灵魂的辽阔、愉悦和宁静。翻译有“摆渡”之意，有点佛学意味。翻译是慈航，渡己渡人，抵达新境界。

鲁迅先生曾说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”又说，我国的汉字是“东方的明珠瑰宝。它不是诗，却有诗的韵味；它不是画，却有画的美感；它不是舞，却有舞的节奏；它不是歌，却有歌的旋律。”汉语作为象形文字，本身带着意象性；发音响亮，抑扬顿挫，音调铿锵，富有力度和节奏感，同样可以营造音乐美；从古汉语到现代汉语，词汇足够丰富；另外汉语用词更为简洁、精炼，适合于诗歌含蓄的表达。这些特点，也许是我们在翻译中可以运用的优长。

译诗也是遗憾的艺术，译诗无止境，没有最好，只有更好。差之毫厘，可能谬之千里。《诗经·小雅》云：“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。” 《易经》乾卦说：“君子终日乾乾，夕惕若，厉，无咎。”我时常告诫自己：对于译诗，必须怀着敬畏之心，必须戒惧恐惧，不敢马虎懈怠，不可草率从事。只有老老实实地虚心学习，埋头苦干，日琢月磨，一步一个脚印地向前迈进。

多年来，我受到很多师长和朋友的欣赏、鼓励和扶持，今天我更是感到非常荣幸，栗山诗歌奖翻译奖也将成为激励和鞭策我奋力前行的重要动力。在诗歌翻译的道路上，我还是小学生，愿意继续不断地学习、探索。

 

远洋

 

批评家奖：世宾

世宾，广东作家协会创研部副主任、广东省诗歌创作委员会副主任、东荡子诗歌促进会会长。2003年和东荡子、黄礼孩一起倡导“完整性写作”，引发广泛响应。2013年在“完整性写作”基础上提出“境界美学”，不断拓宽诗歌的精神空间。在《人民文学》《诗刊》《花城》《作品》《星星》《诗选刊》《山花》《雨花》《西部》《江南诗》《福建文学》《广州文艺》《文艺争鸣》《文艺报》等几十家文学刊物、报纸发表诗歌、评论三四百首（篇），著有文论集《批评的尺度》《梦想及其通知的世界》《目标在寻找它的神枪手》，诗集《大海的沉默》《迟疑》《伐木者》《交叉路口》等。部分诗歌被翻译为英语、日语、俄语、蒙语、意大利语、葡萄牙语等。主编民刊《完整性写作》。“完整性写作”主要倡导者和理论阐述人。曾获红棉文学奖、刘禹锡诗歌奖。

 

授奖辞

诗意是批评的最高尺度，他的理论批评给中国当代诗歌的黄金时代留下了难以磨灭的印记。他在南方发出弥足珍贵的声音：呼唤诗歌回归精神内部，保持语言的高贵和端庄，与外部现实保持审慎的距离。他的诗歌理论描述了一个人可以宽阔而有尊严活着的诗性世界。他以诗歌人文思想进行艰难的启蒙，呼唤同时代孤寂的诗人，给迷茫的诗歌写作者以信心与勇气。鉴于他的批评锋芒与诗学贡献，现将第八届栗山诗歌奖批评家奖授予世宾先生。

 

保持诗歌理论的热情

——第八届栗山诗会批评家奖答谢辞

 

世宾

 

感谢周瑟瑟先生和评委们把第八届栗山诗会批评家奖颁发给我。我把它看作是对我二十多年诗歌理论工作的肯定和激励。

由于置身于诗歌写作的现场，对于我们时代的现实生存、思想资源和建构诗歌世界的可能性的深切体会，我身不由己地进入了有关诗学的思考。从上世纪80年代，我目睹诗歌的现代性转换，并置身于90年代的纷繁潮流中，通过那些伟大的诗人和思想家，我意识到在人类的历史进程中，无论什么时刻，都存在着一个被时代最高文化和伟大的思想建构起来的诗意世界；它存在于语言里面，也必然影响着当下和未来的世界。我也常常想起奥西普·曼德尔施塔姆的一句话“我所有的写作都是对人类文化的眷恋”。我把朝向人类文明的语言作为写作的圭臬，唯有意识到文明的方向，才能抵抗野蛮的迷惑和诱惑，才能在写作中赢回人的尊严。

我在2003年完成的《梦想及其通知的世界》一书，就是在我们的历史和现实中，以人类的现代思想为精神资源，提出“完整性写作”的理论设想，把建构一个宽阔的、没有障碍的、充满爱和尊严的诗歌世界作为诗歌理论的目标。对于现实来说，这样的理想可能是个乌托邦，但诗歌什么时候忌讳过乌托邦的想象？我深知我们处身于一个破碎的、精神禁锢的时代，但正是因为置身其中，关于生命的完整性和尊严的想象及努力才如此珍贵。在这种环境中，批判为美打开一个缺口，唯有通过批判，才能唤起我们对诗性生命的想象，才能在被剥夺和匮乏的过程中夺回为人的尊严。在现实生活中，我们有无奈、妥协，但在诗歌中，我们必须勇于超越人的有限性，保持对尊严、宽阔和深邃性的追求，我们必须依靠不屈不挠的语言，来建构诗性的世界，并且以此召唤现实中生命的自我完善。生命只有足够深邃、宽阔，才不会被肤浅的激情和谎言绑架。这是自我生命的拯救之路，也使世界获得拯救的可能。

诗歌从来不是可有可无的事物，它不是炫技，也不是自我抚慰的安慰剂、涂脂抹粉的工具，它是我们以此抗拒麻痹和遗忘、唤起生命尊严，建构诗意世界的道路。而理论，正是意识到这个诗意、诗性世界的存在而奋不顾身地说出。基于诗歌语言的高贵并通过这种高贵语言建构世界的难度，理论有可能也有必要先于诗歌说出那个诗意世界的存在。不同的理论家会倾向于不同方面的理论创造，或语言，或形式，而“完整性写作”是面对我们自身的历史生存现实和文化可能提出的诗歌内在世界的建设。“完整性写作”是个未完成的概念，它扎根于现实中，又保持着对高远的人类文明的眺望，它怀着恐惧和希望在艰难的行进中。它的道路还漫长遥远。

最后我想说，无论什么情形，我们必须怀着诗歌理论的热情，我相信，诗歌的边界就是人类生存的边界。诗歌和诗歌理论的热情不灭，人类美好而深邃的生活可能就存在着希望。

谢谢大家。

新锐诗人奖：汤红辉

汤红辉，中国通俗文艺研究会诗歌委员会委员、湖南省文联委员。曾参与策划执行中国张家界国际旅游诗歌节、中国永州山水散文节。作品散见于《诗刊》《星星》《扬子江诗刊》《诗潮》《诗选刊》《诗林》《诗歌月刊》《绿风》《中国文艺家》《芙蓉》《湖南文学》《湘江文艺》《草原》《鄂尔多斯》等文学期刊和多种诗歌选本。曾获第四届“屈原杯”全国诗歌大赛奖、长淮诗歌奖。出版有诗集《月光流过人间》。

 

授奖辞

月光流过人间，诗歌流出精神之蜜。诗歌是他爱的结晶，他背着诗书在湖湘大地行走，反复练习屈原、杜甫的低吟与高歌。他试图穿过当代的种种困境，走向古典的乌托邦。在一个桃花园式的诗歌国度，他写下了温热的爱、忧伤与渴望。鉴于他诚实而清澈的抒情品格，现将第八届栗山诗歌奖新锐诗人奖授予汤红辉先生。

 

答谢辞

对于栗山诗会，我一直是关注者。从没想到有一天栗山诗歌奖会向我招手，并从空而降砸向我。让我有些眩晕！

游离诗歌将近20年，当我再次以一个诗歌爱好者的身份，向诗歌表示敬畏，并尝试写下一些分行的文字。仍然能感受到久违了诗歌的一字千钧力量。这种只有在母语身上，才能重新定义自我价值的事物，让我在这个宇宙中，能清晰找到自我的星座或者坐标。

归来即探索。我不敢说我已将完成，可在探索中我一再反思着自己，写作的意义，自我完成的意义，而诗歌路上现代性或许就是她的革命性之所在，我在自我完善和自我革命中完成了我诗歌的现代性建构。我想，这应是我不断精进的方向。

每个人心中都有一座家山。栗山是周瑟瑟先生心中的家山。山不在高，有仙则灵。我去过栗山多次，至今说不清栗山的确切形象。但它在我心中无疑是一座诗歌文化的圣山，尤其是栗山诗歌奖越来越具有国际影响。

感谢栗山诗会发起人周瑟瑟先生！感谢周艺文先生等诸位评委！有栗山诗歌奖的感召，有你们的加持，在诗歌写作的路上，我一定会更新、更锐。

诗集奖：徐汉洲诗集《水的样子》

徐汉洲，湖北人，定居长沙。湖北省作家协会会员，东莞市作家协会理事。2014年后开始诗歌创作，先后在《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《绿风》《诗潮》《中国诗人》《山西文学》《延河》《鸭绿江》《黄河》《安徽文学》《芳草》《湘江文艺》《辽河》《海燕》等刊物发表诗歌作品近300首。代表作品入选周瑟瑟主编的2017/2018/2019《中国诗歌排行榜》、2020/2021《中国当代诗歌年鉴》及《2022中国诗歌年选》等年度选本。《梦见提黑提包的人》被评为2017中国诗歌网“每日好诗”“中国好诗”。出版有诗集《水的样子》。

授奖辞

诗歌的酒浇开想象与现实的鲜花，他掌握了蒸馏与提纯的方法，又保留了语言的原汁原味，数字987是一道复杂的工序，像诗的烙印打在他身上。他不断给诗增加情感的浓度，冷静的叙事外表下有一颗滚烫的灵魂。鉴于他风尘仆仆的冷峻诗风在诗集《水的样子》里的出色体现，现将第八届栗山诗歌奖诗集奖授予徐汉洲先生。

 

答谢辞

感谢栗山诗歌学会，感谢各位评委，感谢周瑟瑟先生。

感谢大家的厚爱。跟很多人一样，我是不知不觉地叩开文学之门的。我相信这背后一定有一只大手在推着我前行。小学五年级时，我的作文被老师作为范文朗读，那时我很紧张，以至于念不成一个句子，后来老师拿去亲自朗读。随后，进入初中一年级，我开始尝试投稿，居然在当地的报纸发表了。后来接触到雪莱、莎士比亚、普希金的作品，然后开始模仿。那时候，除了语文成绩，数学、英语都是很差的。高中以后，猛然发现，我的终极愿望就是要当作家。高中三年，我基本上都在阅读文学名著，沉浸在文学的世界。其实我的经历平淡无奇，我会把家里的鸡蛋拿到黄石卖了钱去买书籍，把父亲给的吃饭的钱拿去卖书。大量的阅读让我更加坚定信心。高中复读下半期，我居然离学了，去黄石建筑工地做小工，希望我光宗耀祖的父亲为此抹了眼泪，我知道他伤心了。我暗暗发誓，一定要写出名堂。

我读的书最早是从供销社收废品的门市部里搞来的，那时我一个亲戚在负责，我经常去拿一些相对完整的书籍，可惜那些书后来买了新版本后都丢了。后来是卖鸡蛋买的，那时鸡蛋卖得好的话1毛钱一个，差的话8分钱一个，20个鸡蛋可以换买五六本文学杂志，我记得当时的杂志只要一毛多钱两毛钱一本。我父亲给我，有时一元，有时两元。后来自己做小工，一个月有17.5元钱，但不是每月发，有时三四个月发一次，这样卖书就容易多了。我很会买书，有几个发小也喜欢看书，但他们不知道买什么书，然后我叫他们把钱给我，我来买，我先看，把书集中在我这里，大家能到我书橱拿书看，也不计较，很开心。

如果说非要找一个离奇一点的事情来说，那就是一个一心想当作家的人居然被酒醉了三十年，卖了三十年酒。我是不甘心的。这个反差太大。不过今天来看，三十年卖酒经历倒是让我沉淀了很多东西，这些一定会让我未来的写作更加充满乐趣和智慧。

真的要隆重感谢周瑟瑟先生。这句话要传给我孙子。这些年我开始了大量写作，我自己也很意外啊，而且在各大刊发表了近三百首。这其中，包括我那时卖鸡蛋买的杂志。还要感谢黄石诗歌平台，黄石是我老家，诗歌创作氛围很浓，那里向天笑、卢胜虎、曹红燕、胡佳禧、石高才、冯强生、卫乾坤等一干活跃的诗人。他们都是我的好朋友，对我的诗歌创作影响很大。

2018年我来到东莞，又结识了东莞的很多作家诗人，如胡磊、方舟、黎启天、莫寒、谢松良、侯平章、黄吉文、谢莲子、姚端端等等，亦文亦友，不亦说乎。

感恩在座的各位老师。大师说我是“大器晚成”的命。我应该还可以写一些好东西出来，呈现给各位老师，我自己很期待这种升华和豹变，请各位老师一起期待。

再次感谢。祝福各位老师。祝福栗山诗会。

 

2023年11月17日

 

第八届栗山诗会

中国艺术家奖

魏怀亮

魏怀亮，国家一级美术师，中国美术家协会理事，湖南美术馆首任馆长，湖南省美术家协会名誉副主席，湖南省花鸟画家协会名誉主席，中国美协河山画会会员，李可染画院研究员。

作品多次参加国家文化部、中国美协、中国国家画院主办的大型美展并获奖。其中《跨越》获第十届全国美展优秀作品奖，《对话》获2005年全国中国画展优秀作品奖；2012年8月获第一届湖南省文学艺术奖。《寻找栖息地》系列被《中国书画报》评为“2012中国书画年度作品”。2013年2月举办《路上的风景·魏怀亮中国画艺术展》，2016年5月举办《紫气东来·魏怀亮花鸟画展》，2023年8月举办《会思想的鸟·魏怀亮花鸟画新作展》，作品被国内外艺术机构和个人收藏。

出版有《魏怀亮  澄怀･了悟》《魏怀亮画集》《魏怀亮画集·花鸟卷》《路上的风景·魏怀亮中国画艺术展特刊》等画集。《美术》《美术观察》《画坛》《中国艺术报》《中国艺术品收藏》等专业刊物和中央电视台、湖南卫视、山东卫视、雅昌艺术网等媒体专题介绍。

授奖辞

魏怀亮是一个勤于思考、富有创新精神的画家。他的作品在传统和现代的过渡与结合上做了大胆有益的探索，作品有灵性、悟性、新意，使人难忘。每一个阶段，他总有面貌一新的系列作品让人眼前一亮，给人意外的惊喜！

他创作的《路上的风景》《寻找栖息地》《湖湘之门》《都市空间》《都市状态》《山谷里的居民》等系列作品及写意花鸟画作品，站在人文关怀的高度，用画笔演绎和表达着对当代社会的现状乃至未来命运的理解和认识，既有诗性情怀又具学术品格。

魏怀亮是一位真诚的大自然歌者。他的作品与作品中的树石、花草、动物、鸟雀，都植入了灵性，散发出温情。他用画笔构建现代自然的生命伦理，呼唤美丽中国的审美自觉。魏怀亮是画家中的思想者、思想者中的画家。

鉴于此，现将第八届栗山诗会中国艺术家奖授予魏怀亮先生。

 

答谢辞

人生就像一段旅程，匆匆忙忙，不经意间已走过了一个甲子。从太行山下到湘江之畔，从军校到省画院、湖南美术馆，一路走来，留下串串足印，深深浅浅，朦胧又清晰，执着而坚定。

有人将中国画艺术创作称之为“以笔墨做佛事”，我也曾打趣自己：“一方砚，几支笔，春风明月尽付翰墨书香”。我很享受从生活到作品的思路梳理与创作过程，持敬守静，渐修渐悟。在艺术创作上我尽可能从自己的视角去“观照自然”，以自己的方式去画自己想画的画，力图让笔墨在精神层面上有进一步的深入。总希望自己的作品能够更加准确、自然地传达我对自然、社会、生活乃至生命的体验和感悟，这是属于我自己的生命体验。　

非常感谢组委会，感谢各位评委老师！再次谢谢！

 

注：本文已获作者授权发布