“新童话主义：周艺文个展”国际学术研讨会举办_综合报道

“新童话主义：周艺文个展”国际学术研讨会现场

“新童话主义：周艺文个展”国际学术研讨会举办

人文介入与整体艺术

11月23日，“新童话主义：周艺文个展”国际学术研讨会在深圳福田区艺文儿童文学馆召开，著名策展人、艺术批评家杨卫主持了研讨会，以“人文介入与整体艺术”为主题展开讨论。

据了解，“新童话主义：周艺文个展”火爆上海宝龙美术馆后，于9月28在深圳华侨城创意文化园南区OCAT开展，得到了深圳及粤港澳大湾区观众的追捧，成为美团、小红书、猫眼、大众点评等多个平台展览销售榜、好评榜第一名。

“新童话主义：周艺文个展”由知名国际策展人、木星美术馆馆长吕红荣担任策展人，中国美术批评家年会秘书长、湖南师大美术学院教授杨卫担任学术主持，著名诗人、艺术批评家周瑟瑟担任总策展人。此次共展出周艺文的架上绘画70余幅，以及《和平广场》《沉睡的天使》《天使的诞生》《天使在歌唱》《保鲜期》《绿马》等6个大型装置艺术作品，传达出艺术家对爱、和平与环保的思考。

联合国教科文组织前副总干事、联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心咨询委员会主席汉斯·道维勒博士，联合国高级经济官员、文明间对话音乐协会主席、联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心咨询委员、全球化智库（CCG）特邀高级研究员、全球文化网络总裁梅里·马达沙希女士，中国美术批评家年会秘书长、著名艺术批评家、湖南师大美术学院教授、现当代艺术研究中心主任杨卫，四川美术学院教授、西安美术学院博士生导师、著名艺术批评家王林，著名艺术批评家、策展人、第16届中国美术批评家年会轮值主席刘淳，国际知名策展人、深圳市木星美术馆馆长吕红荣，深圳市政协文化文史委主任、深圳市决策咨询委员会专家委员、北大文学博士尹昌龙，深圳市文化广电旅游体育研究中心研究员、人大文学博士刘洪霞，知名青年批评家、策展人郭赟，著名诗人、艺术评论家冯晏，艺术批评家、策展人、栗山诗歌学会会长周瑟瑟，当代艺术家、诗人、童话作家周艺文等嘉宾出席研讨会并发言。

联合国教科文组织前副总干事、联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心咨询委员会主席汉斯·道维勒博士：

非常感谢周艺文及周瑟瑟先生的邀请，让我有机会参与今天的活动。这是我第二次参观周老师的展览，尽管我并未有意识地注意到这一点。文化是一个强大的驱动引擎，是推动创意创新和想象力的软实力能量。它保护和丰富了我们的个人生命以及文化的人文生命，并在各个方面都扮演着至关重要的角色。

艺术是一种普遍的、无声的信息传递工具，它可以抚慰受伤的心灵，启迪人们的精神。周老师的作品无疑为我们展示了这一方向。深圳作为一个年轻的城市，应该确保艺术能够发挥其重要作用，建立一个更加公平、更具包容性的社会。在这样的社会里，每个人都可以享受到和平与良好的精神环境。

我们经常提到创意在艺术中的重要性，那么什么是创意呢？在我看来，创意是一种独特的理解，是可以不断更新和改变的理解。创意是关键，可以帮助我们释放自己的情感。周老师的画展也展示了艺术对于社会群众意识的积极贡献。今天我们在这里谈论了许多重要的问题，如环境问题、生物多样性、气候变化、和平冲突、性别平等等等。周老师将传统的艺术和现代的艺术紧密地结合在一起，为我们带来了和平广场的创意。这个创意为我们提供了艺术的冲击、视觉的冲击以及精神上的震撼。周先生也为我们创造了爱与美的良好资产。

今天展览的主角是和平鸽。在英文中，我们称鸽子为“dove”，但今天我们吃的那种鸽子不是和平鸽。和平鸽实际上是我们对这种白色美丽动物的更好、更光明的理解。今天周先生和在座的许多艺术家们不仅在绘画上，而且在文化上都有很多共同之处。例如毕加索、韩美林、安迪·沃霍尔等都是著名的艺术家。

在文艺复兴时期，有一幅作品描绘了鸽子飞向耶稣的形象。在希腊的古典艺术中也有和平鸽的形象。1979年，联合国从梵蒂冈获得了和平鸽衔着橄榄枝的形象。在中国，韩美林老师也画了许多关于和平鸽的作品。和平鸽出现在许多文化和文明符号中。

来自我的国家德国的尼采先生说过，艺术能够为我们的生活提供新的视角，并为我们的生活和人生提供非常重要的能量。我非常感谢周艺文老师今天能让我们参与到这个活动中来。

联合国高级经济官员、文明间对话音乐协会主席、联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心咨询委员、全球化智库（CCG）特邀高级研究员、全球文化网络总裁梅里·马达沙希女士：

这是一个非常让我眼前一亮的当代艺术展。在我看来，艺术对于人类来说具有非凡而深刻的价值。它能够展示多元文化，以及多元的社会风貌，打破语言和文化的界限，促进全社会人类的沟通与互动。不同背景的人可以通过艺术分享他们的经验和理解，将人类对话和思想紧密结合。艺术为人们表达观点提供了一个私密空间，使艺术家能够不断挑战并实现艺术的包容性。艺术家可以利用他们的平台呼吁社会能够产生变化，维护和平价值。

今天，周艺文先生的“新童话主义：周艺文个展”充分展示了这一理念。他的作品传递了和平的信息，呼吁维护和平价值。当前，世界范围内有些地区缺乏和平，这些作品体现了一些地区和平缺失的现状。我注意到很多漂亮的樱桃被黑白色相所取代，甚至包括死亡印象的生动体现。当问及周先生为何创作这些作品时，他说他感到世界上一些地方失去了爱，他的内心感到失落，这也与和平有关。然而，在展览的最后部分，我们看到了和平的诞生和回归，这是我对于他的绘画作品以及装置与雕塑作品的理解。

著名艺术批评家、策展人、第16届中国美术批评家年会轮值主席刘淳：

今天是我第二次参加作家、艺术家周艺文的作品研讨会，甚为高兴。批评家、策展人杨卫跟我说，周艺文在深圳华侨城OCAT的展览引起极大的反响和好评，观众非常喜欢他的作品，甚至有些观众来看展览都不止一两次，有的多达数次，带着孩子多次出现在展厅。尤其是那件有上万只鸽子的大型装置作品，得到深圳与香港观众普遍的喜爱，因此获得广泛好评。

前段时间我在上海宝龙美术馆参加上海本地一位抽象艺术家的展览，碰到宝龙集团总经理、也是宝龙文化执行董事、宝龙美术馆主理人许华琳女士，他说周艺文的作品在上海宝龙美术馆展览期间，同样受到观众的广泛好评，很多人不止一次前来美术馆，观赏和拍照，而且是专门带领孩子和家人来看周艺文的大型装置“鸽子”的。很多观众在鸽子群中久久不愿离去。许华琳馆长还告诉我，周艺文是一位有思想、有抱负、有学术、有名望并有作品的艺术家，他的才能得到充分的施展，他那无穷无尽的想象力和创造力在最佳的年龄得以最大的发挥。成为中国现当代艺术一道绚丽的风景。

大家都知道，周艺文最早是一位作家——是一位在国内影响深刻并有很多读者的童话作家和诗人。广大读者对他的深刻印象来自他的童话创作，而艺术创作获得如此广泛的好评和赞美，我想来自于文学和艺术的双重身份。在我看来，文学催生了他的视觉艺术，也激活了他在创作上的想象力。使他比一般的艺术家视野更为开阔，事实上，在今天我无法用一个简单的概念去概括周艺文的艺术探索与实践，从艺术的外部意义上说，我更愿意将他看成一个艺术的行动者，通过不间断的、持续的推动，让艺术象一粒种子和一个有机体那样生长和变化，经历了一个又一个的阶段，之后的一个阶段又包括了对前一个阶段的体认，同时，前一个阶段已经蕴含着未来的因子。从艺术的内部意义上说，周艺文从一开始就非常注重传统，他从中国传统文化的本土性和精神性出发，用东西方文化的双重语言进行融合贯通，使他笔下的水墨在中国深厚的文化土壤中开花结果。并且，沉浸在自我的世界之中，几乎将所有的情感都沉迷于对物体本质精神的探寻，这种自我的状态几乎构建了他的全部生活。

另外，我感觉他非常注重境界，所谓的“境界”，就是营造一种意境、一种气象、一个格调，从而形成一种精神的维度。这一点应该说是中国人文精神中最卓然的境界。他的绘画看似简单，但有一种深入骨髓的令人感动的倾诉，使原本质朴的画面或场景释放出强大的、直击灵魂的震撼力，如松间听风、临渊坐禅，并转换成一种能量，由此造就了艺术家周艺文宽容博大的格局——我们观赏他的作品，心灵便能得到一次又一次的荡涤。这一点，不仅来自艺术自身的力量，也来自文学的力量。从这个意义上说，他不仅是一位出色的作家，也是一位优秀的创造者和优秀的艺术家。他的贡献在于，在继承传统的基础上又走出传统——激情、理性、思辨、自由、把控、放纵、不拘一格。于是，体现出艺术家对世界的重新理解和重新认识，以及持续命名的知识活动。从而创造一种完全属于自己的视觉方式。

周艺文艺术的生成，将其更多的情感寄托于艺术家有意味的图像表现，并对现实物象不断地简化剥离，对精神不断地纯化抽取，以似乎单纯而简谱的画面呈现出异常丰富的精神世界。这期间，他是一个艺术的引领者，让参与到画面、雕塑或装置作品中的那些不确定因素，在他的指引下，如同阳光下暴晒平日深藏不露的灵魂，那些因素是行走的符号，因为艺术家并没有停止他的脚步，因他的再度创造而意义非凡。并且在不停的行走中完成自我的使命。

从艺术本体的意义上说，周艺文艺术创作的思考多于绘画，也就是说，他在画面上体现的更多的是思考而非传统的绘制。艺术家与画布之间，始终保持着一种“心性”。于是就产生一种不同于以往的关系。事实上，艺术家并非想在画布上表现或塑造具体的物象，也不是想要传达某种观念，而是在反复不断地抒情、思考与重建的过程中，反射出最真实的自己——以及世界的真相。从理性的哲学开始，升华到生命哲学。我们可以从中看到东西方文化——传统与现代的对标与博弈的历史思考。在我看来，在周艺文的艺术创作中，他完成了视觉艺术所不能承受但又必须承受的生命之重、思想之重以及精神之重。并以孤独的姿态和自己强有力的艺术反驳了中国当代艺术既有的价值取向，在一定程度上改变了推进的方法和路标。从这个意义上说，周艺文的艺术是救赎性的——他将以一己之力，将中国现当代艺术有一个大幅度的提升。他以自己的大胆探索与实践印证了这样的事实。其崇高性与哲学思考，为中国的现当代艺术开辟一条新的道路。他的贡献在于，从一开始，他就致力于中国现当代艺术根本问题的探索，而这样的探索正是中国现当代艺术的全部希望所在。

再说一件有趣的事情，算是闲话。现在不断有作家进入视觉艺术领域。周艺文就是鲜活的一例。我的一位老朋友金宇澄，大家都知道前些年写了一部长篇小说《繁花》，在文学界引起强力反响，并且获得第10届矛盾文学奖和华语文学传媒大奖等一系列奖项。近些年，金宇澄开始画画，创作了大量的丝网版画，而且在北京和上海举办过三次个人作品展，获得广泛好评。据说，老金每天出入于上海当代艺术圈，几乎远离了文学圈。老金以他个人的知名度和文学成就为上海当代艺术增添了新的内容，也增添了新的话题。周艺文的情况和金宇澄不太一样，周艺文是一位有功底、有学养的艺术家，文学和艺术曾经伴随他的成长，也给他极大的温暖和力量。我想，无论是金宇澄还是周艺文，在不久的未来，在中国现当代艺术界一定会大放光彩，这一点我坚信不疑。

2023年即将过去，这一年发生太多的事情，让我们内心难以平静。仅从当代艺术的角度上说，我觉得这一年的诸多展览确实有一种异常热闹的感觉，但是在它的背后，却饱含着一种无路可走的无奈、悲观与绝望，所以我希望周艺文的作品以及他的精神与思想，给中国当代艺术带来新的启示，带来新的希望。事实上，我们都关心中国当代艺术究竟向何处去的问题，甚至是艺术家、批评家、理论家和收藏家共同关心的问题。我想中国当代艺术还要经历一个严酷的寒冬，经过沉重的反思之后，可能会有一个比较清晰的未来。

最后，我希望周艺文那成千上万只鸽子，从充满阳光的大地上，为我们这个世界带来更多的希望，使我们获得更多的爱。

国际知名策展人、深圳市木星美术馆馆长吕红荣：

策划这个展览，最初站在观众的角度，如何引导观众深入参观，理解艺术家的理念和作品的价值，这是作为美术馆人对社会公共平台的思考，美术馆不是画廊，展览不能平铺直叙，作为一个有故事的艺术家，周艺文的童话作品深受广大读者的喜爱，艺术加文学，他的艺术作品通过让观众走进他纯真的创作情景，我们可以更好地了解他的个人想法和价值观念。周艺文老师有非常深厚的传统水墨功底，我对他的绘画技艺更为钦佩，他的作品在线条运用上独具匠心，笔触流畅且力度十足。多元跨界的身份，使得周艺文走了一条创新之路，现在的大型装置，仅仅取材于周老师创作概念的一个观点，虽然展品数量不多，但我认为展览的呈现效果不是用作品数量可以比拟的。上海的展览，我们曾担心作品的呈现效果，但周老师亲自监督现场布局，最终呈现出的令人满意的场景。这种虚拟与现实结合的呈现吸引了跟多的观众，获得了良好的反馈。上海、深圳的展览，新媒体上周艺文的个展热度排名榜都在第一名，这个成绩表明，具有创新性和吸引力的中国当代水墨艺术是走近新生代的方式。我希望通过推广周艺文这个案例，让更多的艺术家能够大胆地尝试创新，让观众更好地理解和接受他们的艺术意图。我们提出“新童话主义”其实更能说明，能创作那么多部童话小说的周老师，内心充满了爱与艺术创作的激情，周艺文足够的技法去进行各种媒介实现作品形式的多样化，这样可以更大地扩展表现作品的可能性。我们需要思考如何将中国传统水墨发扬光大，让更多人欣赏并了解它的魅力。周老师的展览将在北京和国外展出，我们将更加注重国际化方向，在座的各位老师都是艺术界的专家，我希望你们能够给予更多的指导和建议，帮助我们在策展方面取得更大的进步。

四川美术学院教授、西安美术学院博士生导师、著名艺术批评家王林：

从周艺文先生的艺术创作来看，其实是一种图文跨界趋势，并且他借用了一些当代艺术的新形态，所以我个人觉得用新童话视域的这样的一个概念比较合适。未来，我们应该更多考虑公共艺术和艺术的公共性，从增强对普通和日常的关注，对传统的重新关注，这将是对传统与当代东方与西方重新思考与定义的一个重要的历史性时刻。我们说的多元、文化、多元性，在某种意义上说，很难用美去反对丑，或者用丑去反对美，这是一种二元对立的思维。就是说从艺术上来看，其实不光有美和丑的对立，其实也有美和丑的变化，非美非丑，且丑且美，也是感性的一个重要的方面。黑格尔逻辑学里面讨论三个基本概念的时候，它既讨论普遍性又讨论个别性，而处在中间的恰恰是特殊性。特殊性是普遍性当中的个别性，又是个别性中的普遍性。于是特殊个人化艺术个人创造力的发生，就有了一个无限开放的可能性。我们艺术家的个人创造力正是在这些奉献、艰难、折磨和痛苦当中诞生的。如果没有艺术对这样的挑战，老实说中国当代艺术毫无意义，所以我们要做的事情就是不断的去创造这样一些案例，尽管我们并没有一个很清楚的历史逻辑的方向感。

深圳市政协文化文史委主任、深圳市决策咨询委员会专家委员、北大文学博士尹昌龙：

周艺文的多次个展，有些元素在改变，但有些没有改变，它改变的是代入的元素，以及表达的媒介和空间的感觉，没有改变的是童话的性质。因此，我一直坚持认为周艺文老师是个童话作家。每次看周老师的作品，我总是离不开与他童话作家身份的关联。　

这一点上我经常想起诗人顾城，顾城有一首诗《我是一个任性的孩子》：“我想在大地上画满窗子……也许/我是被妈妈宠坏的孩子/我任性”，我觉得用来说周艺文的作品特别合适。他就是一个被妈妈宠坏的孩子，他任性，我就想在大地上画满窗户，所以我觉得这能帮助我们读懂周老师作品中这种任性：我就这么干，我就让一万只鸽子遍布空间！现实中哪有那么多绚烂？现实中的鸽子哪有那么好的待遇？但是周艺文的世界就这么任性，任性到可以不顾一切。因为主导他的逻辑是幻想，所以我们在他的作品中，更多读到的不是现实，而是幻想。　　

我想用三个关键词，来阐释他的创作。第一个词是“飞翔”，以前是单只的鸟在飞翔，现在变成一群鸟、一堆鸽子的飞翔。这个飞翔是什么含义呢？最早咱们从歌德的名言说起，永恒的女性，引领我们向上。飞翔的目的是什么？是对纯粹事物的不停歇的追求。永恒的命运是什么？就是永远在追逐、在飞翔。有时候想起了刘禹锡的诗：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”当这样一个秋天，万物萧瑟的时候,忽然就有这么一只鹤不顾一切的往上飞，这也是任性。所以我觉得这种飞翔超越我们俗世的一些东西，这就是一个童话作家一直保持的特质。　　

第二个我觉得是“涂抹”。周艺文笔下全是大色块，绚烂得不真实，马、鸽子、樱桃，哪怕是一面墙，他绝不让这面墙单调，他一定要让这个墙变得绚烂，让它以绚烂的面目出现在我们面前。我觉得这也是一种任性，他就像小孩在墙上的涂抹，他表达的是一种意志或者说一种美学。

第三个方面我觉得是“看护”。有童话般的母爱，对于弱小事物、对柔弱的事物的一种看护。你看从周老师画的鸟巢，一只鸟从鸟巢掉下来那种孤独、无助，那种危险、死亡，所以，童话作家往往有种母爱的情怀，就是让笔下柔弱的事物得到温暖的呵护。

深圳市文化广电旅游体育研究中心研究员、人大文学博士刘洪霞：

周艺文的新童话主义展览受到了广泛的关注，在乌克兰、俄罗斯，以色列、巴基斯坦的战火纷飞的背景中，却有一万只洁白的鸽子在中国飞舞，还有诞生的天使，还有天使在歌唱，这也许是对当下世界最好的回答和期待，这也是这场展览的重要的意义价值所在。

周艺文的绘画及装置艺术展览以童话这种特殊的文学方式来处理世界、战争、历史、情爱、精神心理症候等问题是我一直赞叹之所在。鸽子、天使、受伤的小马、樱桃、小蝌蚪等意象，是周艺文新童话主义表达的经典元素，用弱小、梦幻、美好的事物对大世界、大历史进行对抗、批判与追问，一强一弱，一大一小，这本身就是一种极其具有张力的艺术表达。同时，艺术家通过艺术的语言不断定义对世界和生活的理解，体现出鲜明的新童话主义的艺术风格和态度。

展览取材于美好的元素。鸽子本身就象征和平，在基督教文化中，鸽子是上帝的使者、圣灵的化身，将来自上帝的福音带给人类。用一万只的数量，一万只也许只是一个虚数，如此密集的鸽群，代表一种呐喊的力量，用数量代表一种强大的呼吁，也代表这人类的焦虑和急迫，这种艺术表达的背后，有深度思考的重量。洁白的羽毛，飞翔的翅膀，是关于美的展示，美的背后是世界的千疮百孔，是对人类的忧思与担当。一万只鸽子，相当于文学作品中重复的叙事，是循环往复的艺术表达，例如余华《活着》中的七次对死亡的叙事，是一种主题的重复，《许三观卖血记》中的十三次买血，是一种情节的重复，在诗歌中也有重复的表达，叫做叠章复唱，音乐中更有重复，重复本身就是在聚集力量，传递出一种强烈的音乐感。所以，周艺文新童话主义展览让我听到了一万只鸽子飞翔的声音，这声音本身就是一部浩大的交响乐史诗。

一匹绿色的马，绿色代表了和平和希望，但是马的腿受伤了，扎上了白色绷带，鲜红的血从绷带中渗出来，很醒目，触目惊心，令人过目难忘，有强大的视觉冲击力，如同是顾城的诗歌，“黑夜给了我黑色的眼睛，我要用它寻找光明”，可以转译一下，“绿色给了我和平的力量，我要用它寻找幸福，但是我却受伤了，让我不能再奔跑”，这是小马传递出的语言，是全球与全社会关于自然生态主义和人文生态主义保护与发展的追问。

天使在歌唱，沉睡的天使，天使的诞生，这组作品中，有强大的情感力量，是用一种情感来唤醒、同情、和共鸣更多的情感，将时代的情绪带入到作品中去，用爱与文明去撬动这个喧哗又苍白的世界。

樱桃的腐烂与小蝌蚪的成长，代表了生命的川流不息，樱桃与小蝌蚪都是生命的果实，它们却向相反的方向去发展，樱桃会腐烂，小蝌蚪会长大变成青蛙，失去原来的状态，樱桃、蝌蚪、床几个元素构成了生命与情感的意象。

因此，周艺文的鸽子、天使、绿马、樱桃和小蝌蚪等个体在艺术表达中成为了新的主体，新的主体在对世界的批判与追问中获得了主体性的价值，因为它们都是直接对当下提问，因此都获得了生命的意义。通过这些装置与绘画，以弱小、美好的事物，而不是通过宏大的事物，即以新童话主义来表述对世界的诉求，以一颗赤子之心表达对世界的爱与关心，以小博大，以四两博千斤，足以唤醒人们内心爱与文明的追求。

著名诗人、艺术评论家冯晏：　

认识周艺文还是从他早年写诗的时候。后来他开始进入童话创作，在童话创作中追求一种超现实主义，他创作的童话《冒险小王子》系列童话丛书，深受孩子们的喜爱。对孩子们来说，打开想象力空间的教育，也许是童年教育中最重要的一个环节。当时，他的这套书销售量是一个巨大的天文数字。

周艺文画画始于青少年时期。有一个时期，他向画家卢禹舜学习水墨。从中吸收了水墨中的诗意创建以及一些结构的方法。那段时间我感觉他也完成了水墨笔触在细节上的训练。在这其中，他对东方艺术精神与水墨相融相生的思考，也都分别表现在他一些绘画作品中。

近年来周艺文开始做“当代”。以架上绘画为核心，延伸到装置艺术。这是他又一个层次的创作转化，几乎完全跳出了之前的传统意识，进去当代艺术创作的大胆尝试。

做当代艺术创作涉及更多的应该是观念，观念围绕着认知，是对艺术未来的直接思考。而周艺文把这些也都建立在他之前创作的经验中，就像诗人艾略特所说的：“艺术从不进步，它只是越来越复杂。”而事实上，复杂并不一定都表现在视觉上，而更多的是体现在艺术家内部。

从周艺文当下这个展览所选的的题材看，无论是和平鸽，奔马，樱桃，都是围绕人类面对大自然与生命状态之间的关系而展开的。樱桃系列是通过味觉表达了具有东方文化意味的“爱”，或者对爱的追求。从一颗细节到一片红色的感官，构成一种大自然给人类带来生活之甜的体验和叙事。他的装置艺术“奔马”，意愿似乎是要把大自然的辽阔瞬间移动到眼前。奔马的符号所指设的是辽阔的草原，以及天和地。在展厅里强调这种看似平常的景观，完成的却是对人类生存空间越来越狭窄的映射。实现的是一种情绪审美。画家又在奔马的色彩上打破逻辑，直接进入一种科技效果的超现实生态暗示，达到了强烈而又意外的视觉冲击。

这个展览最重量的还有那些一两万只和平鸽对观众构成的审美震撼。周艺文在和平鸽的翅膀上突出了表现主义手法，赋予视觉以羽毛的动感和巨大的白色能量。其效果不仅表达了画家对和平的呼吁，而是一种呐喊。也隐喻了画家本人反对战争的当下心态。

我所关注的许多当代艺术家都在创作中融入了对当下时势的关注。关于生命，和平与环保，这些也是全世界艺术家都共同关注的主题，这个主题没有国界。也没有东西方，只涉及地球和人类的生存。围绕这个主题寻找艺术表达上的独特性、陌生感、视觉震撼。不仅是对当代艺术家创造力的挑战，也是对人类意识的挑战。每位艺术家都是在努力超越自己，超越经典，努力实现更高层次的精神现象。

事实上，所有艺术门类都一样，在这信息密集的时代，艺术家最难超越还是自身的格局和认知。

我对艺术创作的审美主要是一个艺术家当下的创作的方向和未来建立的关系，包括他所表现出的观念和思想，以及多种创作方法的训练的经验和意识。一个画家更重要的就是被期待。

知名青年批评家、策展人郭赟：

周艺文老师的名字“艺文”暗示着某种对艺术的潜意识里的热情，美国的中国艺术史学者高居翰曾经有探讨过中国艺术史中艺术家的职业身份问题，就文人画而言，是一种士大夫“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的闲暇遣怀行为，而当下很多艺术家是职业艺术家的身份。周老师的多重身份与文人画家相似，作品也不违传统理念，但同时也有寻求进步和演变，十分热情地拥抱了当代艺术的创作方式，可以看作是一种对当代文化重构的组成。

近年来沉浸式体验展览备受热捧，这种展览方式北京、上海及深圳等一线城市尤其热衷，这或许暗示着当代艺术已步入一个新的阶段，当然也可能是一种新的景观化的城市文化。周老师在展览中的作品一万只鸽子备受瞩目，观众需要身临其境地体验和感受，这引发了我对当代艺术的思考，或许我们应以一种新的视角去看待和解读这些艺术作品。早在五六十年代，情境主义国际成员居伊·德波在《景观社会》一书中就认为，只有艺术革命才能把现代人从日常的焦虑、琐碎和支离破碎中解放出来。居伊·德波以及同为情境主义国际成员的范内格姆关于日常生活革命的观点影响了后来鲍德里亚和哈维的关于消费社会理论的观点，也是后现代思潮的重要源头。当前的更新的当代艺术越来越注重沉浸式观展，越来越有意识地让观众参与其中，这些都可以看作是当代艺术理念的转变，虽然大多数都可以看作是某种景观制造，但回到艺术本身的价值意义和其所反映的社会情境来看，这些展览值得我们重新审视。或许可以认为，周老师的作品也在参与当代艺术的不同支系，也是当代艺术价值重构的组成。

最后，艺术日益成为不同文化的综合，这同样可以看作某种身份政治学的衍变。杨卫老师在研讨会的主题中有提到“整体的艺术”，最早在音乐家瓦格纳的理论中就有意去探索音乐与绘画相结合的“总体的艺术”，艺术家德劳内和诗人阿波利奈尔均是这种俄耳甫斯主义的践行者，包豪斯也有意建构“整体的艺术”，只是包豪斯是从实用美术和纯艺术中寻找可能性。周艺文老师在文学上造诣非凡，同时又涉猎艺术创作，艺术作品具备文学性和诗性，或许可以从另外的角度和方式去切入“整体的艺术”。期待周老师会在艺术上有更令人惊喜的探索。

艺术批评家、策展人、栗山诗歌学会会长周瑟瑟：

中国当代艺术40多年后，有没有一个转向的机会？我认为是有的，并且这个转向的时机已经到来。过去了的当代艺术，我不想谈，因为太一地鸡毛了。过去了就让它过去吧，中国当代艺术的历史自有结论，我想谈此时此刻。其实过去了的就已不属于当代了，让它封存在历史的记忆里。虽然我们要研究传统的当代艺术的问题与遗产，但我们更多要关注此时此刻发生在我们身上的当代艺术。那么，周艺文的当代艺术就是发生在我们身上的当代艺术。

我的观点是一个艺术家时刻要保持“当代”的态度，而不要沉浸在过去。如果一个艺术家依然在创作属于过去的艺术，这样的艺术就不是当代艺术，并且对于此时此刻的观众是无效的。时间在流动，当代艺术在时间的河流里永远向前，因为河水不会倒流。当代艺术创造了它好的或坏的传统，我们大可不必被其囚禁与限制。

我参与策展了周艺文所有的展览，包括传统山水画展览，从传统向当代转型的展览，以及现在的当代艺术展览。他经历了三个过程，现在他来到了一个新的路口。他该向哪一个方向走？很多朋友给出了很好的意见，首先是国际知名策展人、木星美术馆馆长吕红荣女士，可以说在木星美术馆的日日夜夜，我们讨论了很多涉及到当代艺术何处去的问题，周艺文从传统走向当代的诸多展览细节。还有著名艺术批评家杨卫、刘淳等人，包括乔纳森先生，文化学者与诗人尹昌龙、冯晏等人都给出了很多有价值的想法。

现在我最想说的是从木星美术馆、上海宝龙美术馆到华侨城OCAT，从周艺文三个个展的观察，我得出了新的结论。中国当代艺术面对观众时有了新的转机，这不是周艺文一个人的转机，而是中国当代艺术的转机，我不是要抬高周艺文的个展，他的个展我是放在中国当代艺术的整体环境里来观察的。

观众与媒介如何成为推动当代艺术向前走的重要力量，而不是游离于当代艺术之外？观众在此时指的是中国当代艺术的最新一代观众，“90后”“00后”这一代人，他们带着全新的眼光看待中国当代艺术，他们中大部分人对中国当代艺术的过去知之甚少，他们注重的是此时此刻的感受，而这种新的感受恰好是中国当代艺术所没有的。我有意识地在周艺文个展现场与最新一代观众交流与讨论，他们关心的是当代艺术是否与他们自身的体验有关。

《保鲜期》所阐述的人与人之间的关系、情爱的真实与虚假的关系、热烈的爱与禁欲的关系；《绿马》所表达的从困境中逃离的既忧伤又悲壮的精神姿态、行动能力与容忍态度；《和平广场》的视觉轰炸带来的灵魂颤栗，反战的立场与对和平的祈求；《沉睡的天使》背后的战争的残酷，失去妈妈的孤儿的哭泣；《天使在歌唱》传来的隐隐的歌声，饱含了内心的酸楚与欣喜；《天使的诞生》充满了强烈的环保意识、生命意识。这些作品与新一代观众之间发生了直接的关系，这种关系就是当代艺术的人文介入，对最新一代人产生了精神与文化的影响，这才是对人与社会有效介入的当代艺术。这是有别于传统的当代艺术的地方。所以我意识到当代艺术面临了一个重要的拐点，它是站在原地不动，还是往新的人群走去？正如周艺文的装置艺术作品《天使的诞生》，只要你愿意，每一个人都是天使，而不是魔鬼，“诞生”是创造一个新世界，而不是在旧世界里徘徊与叫喊。让新一代人看到当代艺术的希望，让他们感受到当代艺术与他们之间的紧密关系，从而让当代艺术成为活的艺术，而不是僵化了的死的艺术。

我在这里强调的媒介，是指小红书、抖音、美团、大众点评、猫眼这些自媒体平台，而不是传统的媒介。传统媒介是被动介入当代艺术，而新型媒介是主动介入当代艺术，这是本质的不同。新型媒介成为了当代艺术全球化的没有边界的展览现场，这是一个沸腾的当代艺术现场，是新一代人的现场。除了线下的展览现场，新媒介成了当代艺术与人交互的重要的现场之一。

从周艺文个展多次成为了小红书、抖音、美团、大众点评、猫眼等新媒介展览热销榜与好评榜第一名这个情况来分析，架上绘画与雕像、纤维、数字等组成的装置艺术、整体艺术，受到了大众的欢迎与好评，上海、深圳、香港、澳门、大湾区的观众峰涌而至，在周末甚至出现人挤人的情况。“周艺文个展”全部是收展览门票的展览，他改变了免费的当代艺术展的旧模式，而开启了收费的当代艺术展的新起点。“免费”与“收费”不仅仅是一种公益行为与经济行为，而是为当代艺术如何面向公众提供了一条新的通道。这与资本驱使下的当代艺术不同，这里没有了当代艺术被操作的阴谋，而给大众提供了一条走向当代艺术的自由选择的道路。现在，多次“周艺文个展”的实验得到了大众的认可，表面上来观察是“收费”的成功，通过当代艺术个展艺术家本人甚至可以赢利，当代艺术与普通大众的关系发生了改变。

“周艺文个展”在新媒介的推动下实现了票房的火爆，与专业的拍卖机构、收藏家驱动的当代艺术交易有着本质的不同，社会大众个体与当代艺术的关系得了进一步的确认，而不再只是拍卖与收藏市场的传统交互模式了。新媒体给当代艺术带来了新的转机，借用诗人北岛的诗意来说，虽然天空飘满了当代艺术死者的倒影，但我们看到了当代艺术“天使的诞生”。

我看到了一个由新一代人参与改变的当代艺术的时代已经到了，虽然还需要更多的个案来续继证明我的判断，但我看到了当代艺术的白鸽飞满了天空，人潮涌动的当代艺术现场，新一代人与中国当代艺术的深度交互是那么急迫、诚实与自然，让我看到了一个旧的当代艺术的时代正在远去，一个暂新的当代艺术的时代正在到来。

“新童话主义”是给新一代人的当代艺术，而不是给过去的艺术，是让新一代人体验到的当代艺术。由于时间关系，在这里我就不展开谈。今天我的观点说出来是与各位学术委员讨论与求教。谢谢大家。

当代艺术家、诗人、著名童话作家周艺文：

作为我个人而言，从大家所讨论的这些内容中，我收获颇丰。虽然所有的研讨会和论坛并未产生具体的成果，但是它们促使我在这个过程中深入思考和反思，从而给我的创作带来了一些启示。实际上在艺术创作过程中，我们不能轻易割裂当代艺术与传统因素的联系。尽管在表现形式上可能有所区别，但在精神层面，我们仍需保持与过去的思想和观念的联系。

我想进一步阐述的是，未来我将更加注重从视觉表达的角度出发，以更加纯粹的方式接近甚至超越当代艺术。然而，在我从传统走向当代的过程中，我仍然坚持自己的观念，甚至在策展人建议我主要关注装置艺术时，我仍然在思考装置艺术与我的绘画之间的关系。因此，我可能会保留我的绘画作为文本的观念，并在此基础上创作装置和雕塑作品。我的装置和雕塑作品可能没有独立的呈现，而是作为文本的延伸。我必须反思的是，是否需要我的文本主义来体现这些作品。

关于传统与当代的界限问题，如果我们追溯到清朝至今的当代艺术发展，我可能无法逾越那一道界限。在我看来，这一阶段的发展已经超出了我们的能力范围，就像我之前所画的传统作品一样，尽管我被人称赞白描技巧高超，以及我在人物画和山水画方面的造诣，但这些其实都是对前人技法的模仿和学习。

在思考之后，我认为我需要放弃这些传统的创作方式。因为在这个历史艺术的长河中，我们无法超越前人的成就。所以，我开始追求纯粹的抽象表达，但我发现我无法完全表达出我心中的意境和诗意。我尝试着与学生分享我的想法，他们有时会问我创作的灵感是什么，但事实上我无法准确地说出。

对于“和平广场”的主题，我其实想要表达的是一种自由的理念。尽管我并未在艺术体制之内，但我始终受到体制规则的束缚。比如加入美协，作为省艺术收藏家协会主席等。这些规则实际上限制了我的思想和灵魂的自由。我们需要承认我们无法超越前人的艺术成就，并应寻找新的表达方式来展现我们的艺术理念。艺术家在争取艺术自由的过程中，虽然面临许多困难和挑战，但他们仍然坚持追求，这代表了他们对艺术自由的深深向往和不懈努力。对于中国当代艺术家来说，他们不仅需要面对外部的限制，还要在内部的艺术创作中展现出更高的智慧和技能。我想强调的是，一个艺术家不仅仅是在表达自己的艺术观念或技巧，更是在通过自己的作品启发人们思考和反思。在创作中，他们需要找到一个突破点，这个突破点可以是一种象征，比如“沉睡的天使”，也可以是一种对问题的独特思考。只有这样，作品才能给人留下深刻的印象，并引发人们的思考。

中国美术批评家年会秘书长、著名艺术批评家、湖南师大美术学院教授、现当代艺术研究中心主任杨卫：

借助周艺文的艺术，我们探讨了艺术的核心价值问题，即个体与人类之间的关系问题。在艺术中个体与人类的关系，就像一棵大树一样，大树的根脉如同一个人的精神结构和感觉系统，其结构有多扎实，系统有多丰富，决定了大树能够长多高、长多大，而树越高、越大，就越能给人类遮阴。回到周艺文，他的作品反映了当今世界最迫切、最重要主题思想——和平与爱。他坚持在表达爱，这是一种对普遍人类的人文关怀。在爱的基础上，人类的和平诉求贯穿在了周艺文的作品语言之中，与他的童话小说构成了一个整体。刚才王林老师从艺术史的发展逻辑角度，着重分析了审美与审丑之间的关系，给我们提供了一个讨论的背景。关于审美与审丑的话题，确实早在浪漫主义时期就已经解决了，现在我们面临的是一个新的语境。在这样的一个新的语境下，我们是否能够超越审美和审美的二律背反，提出一些新的更为深刻的话题，值得我们讨论。

与会专家学者进行了高层次学术对话，来自联合国教科文组织、德国的学者与中国当代艺术家、艺术批评家、策展人、文化学者齐聚一堂，围绕“新童话主义”、“当代艺术的公共性与世界性”、“艺术创作中的主客与整体结构”、“童话叙事与艺术形式的人文建构”等命题展开了深入的交流与探讨。

各位专家学者发言结束后，当代艺术家周艺文向与会专家学者们表达了由衷的感谢，学术研讨会最后由中国美术批评家年会秘书长杨卫进行了总结。