毫端生万象 翰墨藏乾坤

——翁铭峰书法艺术品鉴

 

梁学明 孙彬彬 王家莲

 

笔锋触及宣纸的一刹那，一个世界便开始生长，有人形象地称之为“笔端生万象，翰墨藏乾坤”。这八个字，或许正是中国书法最精妙的注脚，不过寸毫，却能让万象从中生发；不过尺素，却能装下整个乾坤。

在今天的辽海书坛，有一位书写者，数十年沉浸在寸毫尺素的世界里。他叫翁铭峰。他的字，一笔一画都守着古人规矩，却又透着自家的灵性；一字一行都立得住风骨，又藏得住深情。欣赏他的作品，像推开一扇老宅的木窗——墨香会不自觉地飘荡过来，窗外的风景，是千年前就种下的，如今在他笔下，又开出了新的花朵。

有些东西，是从小种在骨子里的。辽宁庄河大郑，居住着翁氏一族，他们祖上迁徙到了那里，那个地方就得了“翁店”这个地名。值得一提的是，他们都称自己姓ong（平声），而不是姓weng，这也是陆游“家祭无忘告乃翁”里“翁”字的正确读音。这是古汉语的发音，今天的新华字典，已经消失了。庄河翁氏与清代的翁方纲、翁同龢一样，都来自“六桂堂”的血脉。这样的血脉，注定翁铭峰与笔墨的相遇，来得比旁人更早，也更自然。

八岁那年，他走进了校园，班主任老师是他的父亲，翁文和。翁家，在小镇大郑，可谓书香之家。翁铭峰父亲这一辈，家族里一共出了八位教师，他爷爷兄弟四人，每家出两位，似乎也很公平。第一次拿起毛笔，父亲递给他一本自己收藏的习字帖——赵孟頫的楷书，黑底白字，碑版。那本字帖已经很旧了，纸被蠹虫蛀出细密的小洞，封面早已破损得无法撑起门面，父亲用牛皮纸重新装订，才让它能够继续发挥作用。就在这本破旧的字帖里，一个孩子第一次看见了线条的美，圆润，却有力；方正，却透着灵动。同龄的孩子们在院子里嬉闹，他却能端坐在桌前，一笔一画地临写。不仅仅是被逼的，也有个人喜好的成分。那种喜好，后来变成了一种习惯，一种伴随他生活的习惯，成了他的日课。

在山东大学读书时，这种习惯得到了更深的滋养。蒋维崧先生的金石学养，孙坚奋先生的行草笔意，魏启后、宗惟成、顾亚龙等诸名家的点拨，让他从单纯的临写，走向了更开阔的理解。他开始明白，写字这件事，从来不只是手头功夫——它是一个人与古人的对话，是对时空的感悟，是对自己性情的淬炼。1990年，他获得了驻济高校大学生书法大赛一等奖。那张奖状，他很少提起，却是他走上书法这条路的一个标记。

大学毕业后，翁铭峰带着孙坚奋先生的引荐信，敲开了大连书法名家于植元教授的家门。那是一次很寻常的拜访，也是一次不寻常的授业。于先生给他讲中日书法交流的往事，给他看自己“能从足下登龙门”等等一些书法作品，还有那些多得数不清的新闻报道，打开了书法国际化的视野。于植元先生称赞翁铭峰学书路子正，根基稳。孙先生是于先生学长，他们感情很好。后来，孙坚奋先生来连，翁铭峰陪着两位先生叙旧，聆听他们讲说书法和书坛的往事，讲书法的名人轶事，开始走进了大连的书法圈子。

“路子正”——在那个各种书风开始涌动的年代，这三个字意味着一种选择，不追奇，不逐怪，老老实实从经典里寻找自己。翁铭峰研习书法，始终秉持“博观约取，厚积薄发”的理念，他从赵孟頫上追“二王”，在《洛神赋》《兰亭序》的流美里找节奏，在《圣教序》的圆劲里找骨力。他又深耕汉碑，《乙瑛碑》的整肃，《礼器碑》的瘦硬，《史晨碑》的温厚，一点一点吃进去，变成自己笔下的底子。但他也向野逸处探幽。《石门颂》的恣肆，他学会了让字呼吸，让笔画有性格。山东书家，躲不开《郑文公碑》的影响，在山东求学的翁铭峰也不例外，《郑文公碑》那宽博、旷达的气象，后来也成了他字里的一部分。还有《元略碑》《张黑女碑》《张猛龙碑》《等慈寺碑》《九成宫》都对翁铭峰的学书之路产生过重要影响，他的驻济高校大学生书法大赛获奖作品，就取法于《等慈寺碑》。为了寻求字迹古拙，他还习练《史墙盘》《散氏盘》《毛公鼎》等名器金文，打磨自己笔下文字的线条和结构。

最让他动心的书家，是苏东坡。临完颜真卿的《多宝塔》，他拐了个弯，直接拐进了苏轼的天地。《洞庭春色赋》《中山松醪赋》，是他最先心仪的法帖。很多年后，这两件作品的真迹在长春展出，他和几位好友专程赶过去，就为了站在真迹面前，看那些他临过无数遍的字，苏夫子到底是怎么写出来的。《寒食帖》和《李太白仙诗卷》，是他最心折的苏轼作品。他说，那里面有一种东西，叫“我书意造本无法”——不是没有法，而是法已经化成了自己的血肉，怎么写都是自己。从东坡那里，他懂了什么叫“写意”。写意不是放纵，而是经历千锤百炼之后的自由。

哪怕去美国加州州立理工大学进修，他也没放下笔。他和旅美书家于培智、李雄风切磋，和负责授课的教授们交流，牵头举办校园书画展——墨香飘过太平洋，在一个完全不同的语境里，依然能让外国人关注中国书法。翁铭峰回国两年后，白人教授汉瑞·里查德在亨廷顿博物馆观看“古墨今承六代香：翁氏珍藏书画展”，他发现馆里印制的展品集，竟然对上了号，特意给翁铭峰买了一本，还写了两封信，一并寄了过来。

看翁铭峰的字，第一眼是规矩，透着读书人的味道，是那种文化的风度。横画拉出去，稳稳的，像大地上的田埂；竖画垂下来，直直的，线条圆柔而劲挺，翁铭峰说那是曲铁。点，是高峰坠石，有分量；撇，是利剑出鞘，有锋芒；捺，似崩浪奔雷，富有力道。这些笔画凑在一起，是《九成宫》的端庄，是《元略碑》的沉厚，是苏轼的闲适，但又不止于此——细看，点画之间藏着行书的活泛，那是他从“二王”的法度里搜索出来的灵动与舒张。翁铭峰常说自己临习《九成宫》的感受，他认为《九成宫》的楷书，点画之间多行意，或许是欧阳取法王羲之的缘故，《九成宫》和《集王羲之圣教序》许多点画颇多相似之处。

他的字里也有被人称作“意趣”的东西。那些行草作品里，线条似乎在跑动。中锋走底子，稳稳的；侧锋取势，灵灵的。提按之间，线条像流水一样淌过去，该连的地方用牵丝轻轻带一下，气就贯通了。有些字突然写得很大，有些又突然写得很小，大小跳荡之间，有一种即兴的快乐。偶尔划过一条长线，像晴空里忽然飞过的鸟，整个画面都跟着跳荡起来。这种长线，得自苏轼，得自王献之，也得自张芝，但到了他的笔下，又有了许多变化，圆劲，灵动，奇幻，柔，却有力。

章法上，翁铭峰深谙“计白当黑”的美学精髓，有自己独到的“留白”技巧。有些地方写得密，密得像远山堆着云；有些地方写得疏，疏得像开阔的田野。该空的时候，一个字写得很开，一条长线划过，如晴空万里，整片纸都跟着透气。该实的时候，墨色堆得厚厚一层，像能摸到一样。2011年入选杭州“墨痕心迹”文人手札展的三页作品，就是这种味道，字与字之间互相顾盼，行与行之间参差错落，小字落款清清秀秀地站在旁边，朱红的印章点上去——黑白红，三种颜色，干干净净，又热热闹闹。

创作一件作品，他也讲究墨色变化。墨浓处，像乌云聚雨，哗啦啦落将下来。写到淡处，因笔尖蘸了水，像薄雾笼山，虚虚的，远远的。墨干处，像老树皮，满是褶皱，像能摸得到纹理。湿处，像春雨后的大地，润润的，软软的。还有焦墨，像悬崖上的石头，硬，险，有力。这些墨色，伴着笔锋，跟着心情，浓的淡的干的湿的穿插起来，一幅书法作品，也是一幅画，似王摩诘诗的意境。

有人说，字写到一定程度，就不只是字了。翁铭峰不光写书法，他也写小说。他的长篇小说《金海》，写国家设立开发区四十年的伟大实践，写科技和文化双轮驱动下的山乡巨变，入选“文学辽军山乡巨变创作计划”。读书，写作，这些和写字看似无关的事，最后都跑到他的字里去了。那些字里有一种东西，叫“书卷气”。不是刻意摆出来的文雅，是自然而然透出来的气息。他写先贤的诗词，也写自己的语句。笔墨和文辞配在一起，刚刚好，谁也不抢谁的风头。看他的字，不会感觉到躁，只有静气，那是书卷气，是从容和闲适。那种“腹有诗书气自华”的感觉，是装不出来的，是一天一天读出来、写出来的。

更难得的是，翁铭峰将书法融入生活，回馈社会。2004年，金石滩办沙滩文化节，领导安排他搞一点纯文化的活动，他把大连的书法家们都请到了大海边。沙滩当纸，海水当墨，一笔一画写下去，围观的群众站了一圈又一圈，事后还举办了作品展。时任大连市书法家协会主席张本义看了，说这是“书法与地区文化建设结合的完美形式”。在街道和新区宣传部工作期间，每逢腊月底，他都邀请书法家给市民送福写春联，让墨香浸润乡土、温暖人心。他直接参与了北方国家版权交易中心项目的引进和落地工作，为文艺作品产业化探索新路。他坚持推动的文艺家协会与相关街道文化共建的案例，被中国文联选上全国性工作会议交流经验。对于翁铭峰来说，书法从来不只是书法。它是修行的方式，是自省的途径，是和世界打交道的语言。让字走出去，让人在字里感受到一点温度——这是他想做的事。

写了这么多年，翁铭峰在书法圈里慢慢有了自己的位置。他的书法作品和书学评论，陆续在《书法》杂志、《中国书法报》《书法报》《中国书画报》上出现。他的论文《中国书法海外传播要重点做好中国文化认同与互动的文章》入选中国书法海外传播研讨会。第五届全国中青年书法篆刻作品展大连巡展的布展策划，是他牵头组织的，配合国展，他还组织策划了沓渚书风书法篆刻展，挖掘书画界“金州五老”素材，组织系列电视访谈。他挖掘地方文史资源，撰写文章，刊登到报刊上，为更多书法人提供方向和路径。

翁铭峰笔下的书法，很雅致，稳稳的、温温的、润润的，没有那些一惊一乍的东西。观者不必懂太多的书法门道，也能看出它的好。毫端生出来的万象，翰墨藏进去的乾坤，不用解释，站在作品面前端详一会儿，自然而然就能感觉得到，于是也就懂了古人所谓“思接千载，意与古会”的意境了。

 

作者简介：

1.梁学明，大连理工大学图书馆读者服务中心主任。

2.孙彬彬，大连开发区图书馆，高级信息系统项目管理师。

3.王家莲，大连职业技术学院图书馆，研究馆员。

 

（注：本文已获作者授权发布）