扎根大地的歌者

——话说杨召海先生散文集《阳光总在风雨后》

 

作者：王永健

 

翻开杨召海的散文集《阳光总在风雨后》，一股浓郁的乡土气息扑面而来。这不是那种刻意营造的田园牧歌，而是一种从骨子里透出来的、与土地血脉相连的深情。杨召海，这位生于新疆额敏“达因苏”的汉子，用他质朴而充满力量的文字，为我们呈现了一个丰富而深沉的精神世界。

 

从“达因苏”出发：一个画家的文学之路

 

杨召海的身份很特殊——他毕业于美术院校，却以文学创作闻名。这种双重身份在他的散文中留下了鲜明的印记。他的文字有着画家的眼睛，善于捕捉光影、色彩和形态的微妙变化；同时，他又有着诗人的敏感和哲人的沉思，能够在寻常事物中发现不寻常的意义。

 

1970年生于新疆额敏一个叫“达因苏”的地方，杨召海的童年和少年时代是在边疆的山村里度过的。达因苏，在哈萨克语中意为“美丽的草原”，这个名字本身就充满了诗意。正是在这片美丽的草原上，杨召海完成了从小学到初中的学业，也完成了他对世界最初的认知。

 

“从不知道外面的世界有多大，也不知道城市是什么样子”，他在《带自己远行》中这样描述自己的童年。然而，正是这种“不知道”，反而让他的心灵保持着一种原始的纯净和敏感。当他第一次走出家门，看到楼房、街道、车来人往，那种惊奇和兴奋是生活在城市里的人难以体会的。

 

杨召海的创作始于1998年，处女作《心中的你》是一首诗歌。此后，他的散文、诗歌、小说不断见诸报刊，并多次获得国家级、省级奖项。他曾当过会计、教师、宣传干事，丰富的人生阅历为他的创作提供了源源不断的素材。2012年，他已出版个人文学集《心灵月光》《雪舞飞扬》，而这部《阳光总在风雨后》则是他创作生涯的又一次集结。

 

土地的记忆：乡愁与根脉

 

读杨召海的散文，最打动人的是他对土地的情感。这种情感不是抽象的，而是具体到一草一木、一粥一饭的。

 

在《馍馍》一文中，他写道：“馍馍是一个家的主食呀，早年家要想圆起来，就得靠馍馍白而圆的身体，圆起一个平淡而温暖的家。”馍馍，这个北方最常见的主食，在杨召海的笔下有了生命，有了情感。他回忆起母亲做馍馍的过程：发面、揉面、切块、揉圆、上笼，每一个细节都饱含着家的温暖。当馍馍的香味“绕过大梁，绕过门窗就飘向远方”，那不仅仅是食物的香气，更是家的召唤。

 

在《地菜情》中，他回忆起与爷爷一起采地菜的情景。“地菜是农民家中朴素的一碗清色，集大地灵魂之精华”，在那个物资匮乏的年代，地菜不仅是充饥的食物，更是一种精神的慰藉。爷爷教他拔地菜，奶奶用地菜做汤，一家人围坐在一起，虽然清苦，却其乐融融。这种朴素的生活哲学，正是杨召海价值取向的核心——他从不忘记自己是农民的儿子，“不管干什么工作，都要心平气和，别为金钱伤身，别为谋官钻营，堂堂正正做人，轻轻松松生活”。

 

《远去的李子树》更是将这种土地情结推向了极致。父亲从试验田里带回几棵被淘汰的李子树苗，栽在自家菜园里。这些看似不起眼的树苗，在父亲的精心照料下，竟然枝繁叶茂，结出了甜美的果实。“李子树的成长，使我渐渐懂得一棵果树成长的历程。”从开花到结果，从青涩到成熟，杨召海在李子树的成长中看到了生命的奇迹，也看到了父亲默默付出的身影。

 

当他考上大学要离开家乡时，他忍不住跑到李子树前，怕它们孤单，怕少了它们的陪伴。这种人与植物之间的情感，读来令人动容。多年后，当他在城市里看到李子，总会想起家乡的李子树，虽然买来的李子总不如记忆中的香甜，但那份思念却从未减退。

 

远行的意义：寻找与回归

 

杨召海的散文中有大量关于“远行”的描写。从“达因苏”到县城，从县城到城市，从城市到更远的地方，他一直在行走，一直在寻找。

 

《带自己远行》是这一主题的代表作。他写道：“走千里路，胜读十年书。是的，我认可。我走过许多地方，我发现自己心中的东西很多，这些东西和书本上的不一样，往往是真实灵动的，是目光、语言、声音、心灵滋养……同时抵达的一种境界。”

 

他去了西藏，翻越唐古拉山，感受缺氧的难受；他去了布达拉宫，反反复复去了九次，每次都有新的体会；他去了赛里木湖，看湖水由碧蓝变为狂怒，感受大自然的神奇；他去了塔里木河，看浑浊的河水在宽广的河床里流淌，体会生命的顽强。

 

然而，杨召海的远行不是为了逃离，而是为了更好地回归。每一次远行之后，他都会更加思念家乡，更加珍惜亲情。在《母亲的背影》中，他写道：“当我从暴风雨中挺过来，你一定能看到阳光，当你从手术台上挺过来，你就赢得了新的生命。”这句话既是对母亲的祝福，也是对自己人生的感悟。

 

在《故土的力量》中，他回到了阔别已久的“达因苏”。“车进入‘达因苏’的山梁子，清风就热情地来迎接，我可以不用看，闭着眼，用鼻子，准确地把清风里的乡土气息分辨。”这种对故土的敏感，是长年漂泊在外的游子才会有的。当他看到父母从黑发变成白发，看到家乡的变化，他感慨万千：“土地依然博大，门前的河水依然在流动”，而他自己，也在这种流动中找到了归属。

 

自然的礼赞：生命与启示

 

杨召海对自然有着特殊的感情，这不仅因为他的美术背景，更因为他从小就生活在自然的怀抱中。他的散文中充满了对自然万物的描写，从沙枣花到爬山虎，从黑骏马到白鸽，从野草到雪花，每一个生命都在他的笔下熠熠生辉。

 

《沙枣花》是一篇充满诗意的散文。“沙枣花总是在不经意间开放，花苞是细小的，小得让肉眼很难看清花瓣”，然而就是这不起眼的小花，却有着浓郁的香气，“弥散在五月的石河子”。杨召海从沙枣花身上看到了一种精神——它不张扬，不炫耀，只是默默地开放，用花香证明自己的存在。这种精神，何尝不是他自己的人生写照？

 

《爬山虎》则是一篇充满哲思的散文。他看到一面白色的墙上，爬山虎竟然爬了16米高，“形成了一面高大的绿墙”。他惊叹于爬山虎的力量和毅力：“爬山虎从不挑剔生长环境，所以它艰难地爬，爬出自己理想的高度。”从爬山虎身上，他悟出了人生的道理：“干什么事都要有不挑剔、不怕苦的勇气，向着一个目标前进，最终都会达到一个高度。”

 

《黑骏马》是杨召海散文中最为动人的篇章之一。那匹在“达因苏”草原上自由奔驰的黑骏马，不仅是一匹马，更是一种精神的象征。“黑骏马的身影，是足以让人牵挂的身影，我喜欢它总是干净的皮毛，喜欢它张扬的个性，喜欢一匹骏马来自心灵的感触。”这匹黑骏马不愿被束缚，不愿拉车，只愿意在草原上自由奔跑。当有人想征服它时，它总是能够逃脱。只有一个人能让它驯服——那个曾经救过它命的张师傅。当张师傅翻身骑上黑骏马，冲出追捕的人群，消失在远方，这个结局既让人欣慰，又让人感伤。黑骏马失去了，但它的精神永远留在了作者心中：“那马经常在我思想的深处奔驰，犹如一道闪电。”

 

《野草》同样充满了生命的力量。“野草生得坚毅，活得洒脱”，即使在最贫瘠的土地上，它们也能顽强地生长。杨召海从野草身上看到了生命的尊严：“如果每一个人都能像野草一样不怕风吹雨打，不怕突如其来的伤害，那么一定能用生命走出一片属于自己的天空。”

 

情感的温度：亲情与乡情

 

杨召海的散文最动人的部分，是他对亲情的描写。无论是写母亲、父亲，还是写爷爷、奶奶、舅姥姥，他都用最朴实的语言，表达最深沉的情感。

 

《母亲的背影》是一篇催人泪下的散文。他回到家乡，看到母亲正在喂鹅，“母亲的背影，在院落里忙碌”。母亲老了，腿脚不便，走路很慢，但她依然忙碌着，为家人做饭、喂家禽、种菜。当母亲扛着铁锹去菜园，穿过草地，走过小桥，杨召海用手机拍下了母亲的背影。“我怕记不住这样真实的背影，我怕在我睡觉时梦中记不全母亲的身影。”这种对母亲的依恋和担忧，是每一个漂泊在外的游子都能体会的。

 

《馍馍》中，他回忆起母亲做馍馍的情景。“母亲总是围着围裙，用一双勤劳的手，在简简单单的家中熟练地做馒头。”在那个物资匮乏的年代，母亲用有限的食材，变着花样让一家人吃饱吃好。即使后来生活好了，馍馍想吃就有的时候，他却感觉不到馍馍的珍贵了。“我常常用回忆拼接，母亲在过去那个很小很暗的屋里，利索地用手做出圆圆的馍馍。”这种对过去的怀念，不是对贫困的留恋，而是对那份纯真和亲情的追忆。

 

《舅姥姥的微笑》写的是从山东老家来新疆的舅姥姥。她勤劳、善良、手巧，会用剪刀剪出漂亮的剪纸，会用面捏出各种小动物。在那个艰难的年代，舅姥姥的到来给家里带来了欢乐和温暖。当她老去，在医院里与生命抗争，最终离去，杨召海写道：“当年她从老家走来带着微笑，现在她从这里走了，她的灵魂一定会走到老家去，尔后走回来，因为远方与这里都有她的亲人……”这种跨越时空的亲情，读来令人动容。

 

《我的奶奶您在哪里》更是将这种亲情推向了极致。奶奶在油灯下缝补衣服，在风雪中等待孙子回家，在病床上依然惦记着家人。当奶奶去世后，“黑色的土呀最终将您掩埋，这几尺之路，一层黄土，就此将我们隔开……”这种生离死别的痛苦，在杨召海的笔下显得格外真切。

 

语言的特色：质朴中的力量

 

杨召海的散文语言有着鲜明的特色。他不用华丽的辞藻，不追求复杂的句式，而是用最质朴的语言，表达最真挚的情感。他的文字就像他笔下的土地一样，朴实、厚重、有力。

 

比如在《十指相扣》中，他描写一对恋人在车上十指相扣的场景：“当然是男的五个手指，女的五个手指，合起来十个手指相扣。”这种看似平淡的描写，却蕴含着深刻的情感。他从这对恋人身上，想起了自己的青春，想起了曾经的爱恋，想起了岁月流逝带来的沧桑。

 

在《阳光总在风雨后》中，他写道：“在生命的历程里，我们总会遇到困难，我在心中常常念叨一句话：‘阳光总在风雨后’。于是，对于生活的磨难和坎坷，我都会用积极的态度一一挺过。”这句话既是文章的标题，也是他的人生态度。无论遇到什么困难，他都能保持乐观和坚强。

 

杨召海的散文中常常有一些看似重复的句式，比如“真好”“我喜欢”“我感动”，这些简单的词语，却表达了他对生活的热爱和对美好的追求。他的文字有着画家的视觉敏感，比如在描写赛里木湖时，他写道：“她蓝得像宝石，这种蓝太纯，怕是调色盘里调不出跟她一样的色彩！”这种对色彩的敏感，正是他美术功底的体现。

 

价值与意义：在喧嚣时代的精神坚守

 

在当今这个物欲横流的时代，杨召海的散文有着特殊的意义。他坚守着对土地的热爱，对亲情的珍视，对自然的敬畏，对生命的尊重。他的文字提醒我们，在这个快节奏的社会里，不要忘记自己的根，不要忘记那些最朴素的情感。

 

杨召海的散文创作有着鲜明的价值取向。他反对浮躁，追求沉静；反对虚伪，追求真诚；反对功利，追求本真。在《爱好成就事业》中，他写道：“我的爱好与生活紧紧相连，其实小的时候，不知道什么是爱好，那些事物与现实拼接成每一个画面，那些在不知不觉中并非刻意追求的东西，在自己的空间凝聚。”正是这种不刻意追求的态度，让他的创作保持着一种纯粹和本真。

 

在《提升境界自豁达》中，他写道：“境界应该是一种高姿态的状态，是一种让人可以感受到并从中悟出生活的哲理。”他从一棵树、一个老人、一场球赛中看到了境界，这种对生活的敏感和思考，正是他散文的魅力所在。

 

杨召海的散文集《阳光总在风雨后》是一部充满生命力的作品。它记录了作者从“达因苏”出发，走向广阔世界的历程，也记录了他对土地、对亲情、对自然、对生命的深刻思考。他的文字质朴而有力，情感真挚而深沉，在平淡中见真情，在细微处见哲理。

 

读杨召海的散文，就像在喧嚣的城市里找到一片宁静的绿洲，在快节奏的生活中放慢脚步，重新审视自己与土地、与亲人、与自然的关系。他的文字提醒我们，无论走得多远，都不要忘记来时的路；无论生活多么艰难，都要相信阳光总在风雨后。

 

正如他在《阳光总在风雨后》中所写的：“不要怕失败，不要怕风雨，走在风雨中的时候，正是我们磨练意志的时候，当阳光来到时，才会更加珍惜阳光的可贵。”这既是杨召海的人生态度，也是他散文创作的精神内核。他用文字记录生活，用心灵感受世界，用真诚打动读者。在当代散文的园地里，杨召海是一株扎根大地的向日葵，永远朝着阳光，永远充满希望。

 

作者简介：王永健，资深副刊编辑，记者，作家，中国诗歌学会会员、中国散文学会会员、新疆作家协会会员，兵团作家协会会员，新疆巴州作家协会原副主席，兵团第二师作家协会副主席，现居库尔勒！

其小说《最后的青年排》获新疆新闻奖副刊作品二等奖，小说《居家的灯火明了》获兵团新闻奖副刊作品三等奖，四幕诗剧《爱之舞》获全国地市报副刊作品好作品奖等。其作品《解读中国马鹿》获第十六届中国新闻奖三等奖；《罗布人村寨：一条河两个世界三种风四类人》《嵌入心灵深处的血性》获当代最佳散文创作奖；《爱之舞》获全国农民报好副刊作品奖；《塔里木情愫》获中国地市报新闻奖三等奖；《兵团恋歌》获“中国梦·劳动美·兵团好——庆祝新疆生产建设兵团成立70周年”兵团职工文学诗歌一等奖等，散文专著《向里向外的风》由作家出版社出版，被兵团纳入“金戈壁”文学丛书，该书作为向党的十八大、兵团成立六十周年献礼的社科成果。在《人民日报》副刊刊出的散文《库尔勒的桥》，被自治区教育厅定为中学语文课外必读篇目。诗集《绿色涂染》由中国书籍出版社出版，为兵团2025年度文艺精品工程项目。

小说、散文、诗歌、报告文学等散见于《人民日报》《中国作家》《青年文学》《绿洲》《新疆日报》《兵团日报》《绿原报》等！

 

（注：本文已获作者授权发布）