浅说“丑书”

 

郭松

 

“丑书”，顾名思义就是看起来丑丑的书法，从观感上与传统书法风格大相径庭。赏识欢者认为这是思想解放，是摆脱束缚的自由表达。厌恶者认为是对传统文化的亵渎，是行业风气丑陋的表现。

尽管中国书法史上并不缺少“丑书”的评判，但是今天所说的“丑书”特指颠覆传统的前卫书法风格，这一书法风格的起源并不是中国，而是起源于日本，“丑书”成为日本书法反噬中国书法的例子。

日本书法源自中国，在很长一段时间内，都严格地继承中国传统书法，由于缺乏传统根基，日本书法的发展一直非常有限，并没受到中国书坛的重视，更没有中国书法家深入研究日本书法。

直到日本前卫书法风格出现，由于受到西方艺术审美的影响，融入许多西方艺术的理念，得到西方艺术界的重视，并成为各拍卖会上的宠儿，不断拍出高价，震撼国内书坛，重新审视日本书法，“丑书”才诞生。

1935年，日本书法家比田井天来受中国书法碑学和现代艺术理念的影响，提出书法应该是“既非字亦非画”的一种艺术样式，被认为是日本前卫书法的指导思想，但比田井天来并没有践行自己的这一思想。

比田井天来的弟子上田桑鸠将这一思想应用到实践，1951年，在日本美术展览会上，推出自己的第一幅前卫书法作品《爱》，这幅看似“品”字的作品，却被上田桑鸠取名为“爱”，据上田桑鸠介绍，是受到小孩跟随父母行走时的揖让之态、依恋之情启发。

作品中上边的一个“口”字写得幼稚，代表小孩，底下的两个“口”字写得很实，且略显高山状，相互之间靠得很近，代表小孩的父母在其身后给予小孩呵护，整个作品体现了家庭、夫妻、长幼之间的“爱”。

这幅作品在日本受到很多争议，上田桑鸠被迫退出展会，撤下这幅作品。前卫书法第一次试水以失败告终，此后，另一位书法家大泽雅休的前卫风格作品《黑岳黑溪》亦被批判为“污秽”，逐出陈列。

日本前卫书法并没有就此消亡，被上田桑鸠的弟子井上有一发扬光大，而井上有一之所以能在前卫书法上取得成功，是他在创作过程中与许多西方前卫艺术家有过深入交流，他的作品得到这些人的认可，并在国际艺术界取得声望。

井上有一的一幅作品拍出500万的高价，引起了轰动，刺激了国内书家，原来书法也可以这么值钱，书法想要卖出高价须得到西方艺术的认可。井上有一提出的挣脱一切束缚，展现自我的创作理念与当下国人反叛的性格相合。一些国内书家逐渐接受并追逐这种前卫书法风格，并且有过之而无不及，各种“丑书”应运而生。

现今，井上有一的前卫书法风格尝试已经在日本失败，但却在中国得到继承并且发展，这让许多国人担忧“丑书”对中国书法影响。当今中国书坛，"丑书"饱受争议，有人视其为离经叛道，是对传统文化艺术的亵渎，有人却认为是书法艺术的突破，是摆脱束缚自由、个性的创新。

在书法界，王羲之可谓是无人不知无人不晓，他的一笔一划都蕴含着深厚的文化积淀。然而在众多作品中，有一幅字却常被误解，这就是《姨母帖》。有人将其称为“丑书”。

不少书法爱好者看到它时，可能会觉得字迹有些粗糙，甚至缺乏美感。但细细品味，会发现其中隐藏着丰富的情感与技法。行楷书体的运用，字间多断、顿挫，除了“奈何”两字上下牵连，其他字都字字独立，体现了他的情绪波动。

此帖写于王羲之得知姨母噩耗，心情沉痛，字里行间流露出的悲伤与无奈，使得这幅作品充满情感深度。王羲之的笔法在此帖中极为凝重，虽有隶书遗意，但展现了他对古风的尊重与探索。这种古拙之美，反而会在当今快节奏中，给人一种宁静的力量。

从艺术价值来看，《姨母帖》不仅是书法风格演变的一个重要节点，也为后来的书法家提供了灵感来源。书法本是表达情感的载体，《姨母帖》相较于其他作品，提供了更多情感表达与技法探索的思路。王羲之一手好字，当然不止是笔墨技法，更在于他的情感与表达。

王羲之的《姨母帖》不仅是书法史上的珍品，更是情感与艺术结合的典范。即便是被称为“丑书”，承载的历史与情感却是无与伦比的。在欣赏这幅作品时，或许正是看到书法的灵魂所在，那份对生活、对亲情的深切感悟，让这件作品超越单纯的美学审视，成为一种文化的传承与情感的流露。

在书法史上曾有一件“丑书”作品，此作被誉为“颜行第一书”，米芾一生睥睨书坛，但对此作却是由衷赞叹：“秃笔，字字意相连属，飞动诡形异状，得于意外也。世之颜行第一书也。”米芾这段话是说颜真卿此作是以秃笔书写，字字飞动，千变万化，变化在情理中，却有意外之喜，从水平上来看，此作是颜真卿行书中的第一，此作便是《争座位帖》。

书法史上有著名的“双璧”，一个是被誉为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，另外一个就是颜真卿的《争座位帖》，从笔法的精妙程度和结字的奇诡多变层面来看，《争座位帖》还要胜过《兰亭序》。就像是何绍基所说：“此帖笔法之佳，当在《兰亭》之上。”对于任何一个书家而言，《争座位帖》都是书法最为适合的法帖之一。

从用笔上来看，此作可以做到笔笔中锋，用笔如长枪直入，充斥着一股豪迈英武之气，颜真卿的用笔主要以“篆籀法”为主，楷、行、草皆是如此，这种用笔方法讲究中锋直入，笔笔逆风裹束而行，其线条绵里裹铁，有着极强的感染力，这种用笔书写的字不会因为字形的放大和缩小而在势态上有所变化。

在字形上，颜真卿对单字以及字组和行列的处理变化极为多姿，这种变化乃是在深厚的功力在特定情境中的独特发挥，在此作中几乎每一个字都出现阴阳之变，并且变化精微，不可捉摸，每当深入到其字法的肌理中，这种感受会越来越强烈。

世人常说颜真卿的字“楷不如行，行不如草，草不如稿”，此《争座位帖》便是“颜氏三稿”中水平最高的一件，笔笔篆籀，融南朝之遒劲与北朝之宽博，字字多变，激荡而奔放，整体的章法又合乎自然，无丝毫做作之气，纵观整个书法史，这样的作品极为罕见。

“丑书”并非简单地追求“丑陋”，而是对传统审美的一种反叛，打破“横平竖直”的规范，以夸张、变形甚至“破坏”的笔法表达个性。这种风格看似混乱，实则蕴含艺术思考。“丑书”的重点不在于字形是否工整，而在于是否传达书家的精神气质。从这个角度看，“丑书”并非乱写，而是精神气质的表达。

今天的“丑书”并非凭空出现，历史上早有类似探索。唐代张旭、怀素的狂草，笔走龙蛇，不拘一格，在当时也被视为"怪异"。然而，正是他们的突破，推动书法艺术的发展。明代傅山提出"宁拙毋巧，宁丑毋媚"，书法应追求自然真率，而非矫揉造作。清代石涛主张“笔墨当随时代”，这些都为“丑书”提供了思想支撑。

当代书法审美趋向多元化，传统书法的“唯美主义”已不能满足所有人的需求。“丑书”的出现，反映了现代人对自由表达的渴望，不再局限于“好看”，而是追求情感宣泄。许多人以为“丑书”是“乱涂乱画”，其实不然，“丑书”作品往往建立在扎实的传统功底上，只是故意打破常规，以视觉冲击力传递情绪。

黄庭坚的草书曾被说“如死蛇挂树”，但他认为：“凡书要拙多于巧”，“丑书”亦是如此，“拙”并非无能，而是一种有意识的艺术选择，旨在超越表面的美观。唐代孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”“丑书”或许就是探索“险绝”，挑战常规，最终回归新的平衡。

艺术的生命在于创新，书法也不例外。“丑书”的存在，证明书法可以超越“写字”的范畴，成为更自由、更现代的艺术形式。“丑书”或许不是取代传统，而是与之并存，共同丰富书法的内涵。挑战传统，但不否定传统；看似“丑”，却可能蕴含更深刻的美。“丑书”的存在，或许证明书法的无限可能。

中国传统书法中，虽有过对“丑”的讨论（如米芾的“恶札”、黄庭坚的“俗书”），但未形成“丑书”概念。唐代赵壹提出“美丑对立”，奠定法度基础；宋代黄庭坚、米芾确立“拙丑”，推动尚意书风；傅山“四宁四毋”以“丑拙”对抗媚俗，成为审丑美学的重要标志。北朝书法（如碑刻）已出现朴拙风格，与文人书风形成制衡；近现代康有为推崇魏碑，促进“丑书”发展。

 

作者简介：郭松，四川古蔺人，川大本科生，贵大研究生，从军23年，从检16年，《散文选刊》签约作家，在《散文选刊》《散文百家》《边疆文学》《检察日报》《云南日报》《春城晚报》等发文120余篇，获中国散文年会“十佳散文奖”，4篇散文被选为初高中语文试题。 

 

（注：本文已获作者授权发布）