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对于诗歌，我一直固执地认为：非意象不能构成诗歌的架构，非情感不能打造诗歌的魂魄。意象和情感一直是我坚持认定诗歌的美感标尺。尽管，诗歌的个性化写作，让眼前的文字歪歪扭扭，但，从内心深处，我还是愿意把钟爱的目光投给那些质朴而高雅的文字精灵。
庞德认为，意象并非一个思想，而是一发光的结节，是一个漩涡，很多思想不断从中升起，或沉入其中，或穿过它。诗人的使命不是在欣赏者面前指手划脚，而是在意象的组合中藏起自己，将感知的自由留给读者。接触一首诗歌，我很看重那漩涡里升腾出来的光华，我喜欢透过诗人平静的叙说或者描摹，去勾勒，去想象。莱辛说过：我们大多数人从外界世界中感知到的美，很大程度上是来自于视觉带来的想象。我习惯在想象中，完成对美的阅读。
一首好的诗歌，无论从节奏还是气韵都是通达的，它没有矫揉造作的凝滞，也没有故作深沉的晦涩，大方、自然、简单、高雅，如此种种。这种雅不是小资的风花雪月，是大雅，是诗经国风深处传来的暗香，是一种生命本色的味道。
连日的高温，让我惮于出门。铺天盖地的热浪，频频炸开。于是，我独安一隅，打开手边一直未能认真读完的诗集——《低处的光芒》。
这本诗集是远在沈阳的一位朋友寄来的，当麦子的香翻卷着涌来时，诗集恰巧到站。素朴的封面，泛着淡蓝的光泽，除了简简单单的书名和作者，唯一可以点亮眼眸的，就是封面右上角一小块柔黄。那里安放着一枚大大的“芒”字，黄绿色的“芒”字与柔黄的衬底交相呼应，于是，眼前似乎就长出成群结队的麦子来。
全书收录了119首滚烫的诗歌，每一首都跳跃着缤纷的意象，每一首都融入了浓浓的情思。这个叫杨志广的诗者，似乎要把胸腔里埋着的所有种子都唤醒，和他一起，歌唱他的村庄，麦子，父亲，母亲……。
为什么我的眼里常常含着泪水？因为我对脚下的土地爱得深沉。（艾青）无可否认，我们都是自然之子，都是村庄喂养的麦子。虽然我们的躯体一直游离在城市，但，我们的精神却始终保持北望的姿势。村庄和麦田，是诗人们最钟爱的意象，因为那里住着我们的父老乡亲，住着我们童年最真最柔软的梦。
繁华之中，村庄是灵魂最隐秘的通道。杨志广身在都市，总忍不住想起故乡，想起故乡“伫立在田垄上的母亲”，想起母亲“站成一颗橙黄的麦穗或者火红的高粱”。想起，是一种放逐。那些都市里沉沉的雾霭被乡村轻轻的白云洗干净，露出光洁的额头，所有心灵的枷锁哗然卸落，他静若处子，安然地享受来自母亲的抚摸。
他看到《故乡的春天》“怯生生地喊出三月的绿，即使被耕牛的蹄子踩疼，也不叫疼。他知道，“深埋了一个冬季的爱情，疼痛一样，真实而幸福”；他看到《春分》时节，”年迈的母亲站在春的深处，站在幸福的高处”;他看到《七月的田野》“一百个词语落下来，一千个句子种进去，一万个诗行长出来”，“母亲站在地头翘望，秋天，一千个词语抽穗，一万个句子灌浆，诗万首诗歌瓜熟蒂落。”；他看到《九月的村庄》“坐在玉米成熟的芳香里”，“如洞房中幸福的新娘”，“仿佛等待爱抚的女人”；他看到雪落，就想起故乡，想起脊背微驼的母亲，柴垛，豆花，炊烟。于是“我在城市繁华中日渐冰冷的心，总会被故乡的雪捂热”。
村庄有最古典最原始的抒情。他走进一头耕牛的声线，“看一头耕牛在老家的原野上奋蹄，麦苗返青，大地丰饶”；他走进故乡的熏风，“视野中，倏忽间，长出一垄垄茁壮的庄稼”“娉婷的玉米，摇动抽出的新穗，打疼我的眼睑，也打疼我脆弱的乡愁”；他走进故乡粘稠的蝉声，听“它们在树的枝丫间吟唱。柔软而顽皮的手，一下下，胳肢我瞌睡的童年”……
是的，杨志广的诗里，故乡是永恒的情人，他一遍遍深情地吟哦，婉转悠扬而又深沉内敛。母亲坐在故乡里，砍柴，烧饭，磨豆花……，他在季节的深处，一点点淘出故乡的影像。“桌上的日历快要撕光了，我在上面圈点回老家的日子，我一页页地撕掉日历，撕不掉的是深深的乡愁”《写在日历上的乡愁》。他一方面在走进故乡的喜悦中高歌，另一方面又为疏离故乡而深深忏悔。故乡的物事是一张张旧唱片，总在不经意中悄然开启，于是，他的心常被撞得生疼，生疼。他想象老家退休的镰刀暮年寂寂，几许苍凉：“虽然锋利，但它知道，自己即使穷尽所有的力量，也敌不过工业文明的轻轻一搏，这与自己泥土一样朴实的主任，极其相似”。忧虑和无奈附着在一把小小的镰刀上，在清凉的月光下，一遍遍收割故乡的麦子。
可以说，杨志广的这本诗集浓墨重彩地描画了故乡，描画了站在田垄上的母亲，描画了自己绵绵不绝的乡愁。那种刻在骨节上的爱恋，让他在遣词造句上驾轻就熟，既质朴易懂，又生动形象。意象明快，舒张有度。他没有朦胧诗派的虚无缥缈和后现代的思维断层晦涩难懂，也没有声嘶力竭无病呻吟的矫揉造作，是心坎上流出来的鸟鸣，是明媚的忧伤。
诗是扎根低处的花。任何脱离了泥土的诗歌，终究是走不了多远的。杨志广深谙这一点，所以，他选择故乡作为自己诗歌的营帐，所有的运筹帷幄都融入了对故乡的热爱。
这种深沉而大气的热爱，也表现在他的一些历史抒怀诗作上。譬如他对所有特殊节日的吟咏，无不切开那个时代的内核，写自己的所思所感。他凭吊屈原，“屈子，允许我俯身掬一捧你清冽的江水吧，让粽香和你挺立千年的精神，给我和我们这个民族输送的骨骼补钙”；他阅读长征，“这两个遒劲有力的方块字，铿锵，响亮。掷地有声。总会被人读出敬仰感动和泪水，读出一身砥砺前行的力量”；他缅怀九一八，“大地在倾听，城市在倾听，周遭静下来。一只重重的拳头，，砸落在13亿中国人的心头，轰然作响”……
忧患出诗人。关注故乡，关注历史，关注自身生存的时代，关注我们的生命本质，这才是为诗者最恢宏大气的风骨。
当然，生活不全是刚的硬，还有水的柔。杨志广在不倦的吟哦中，也有柔情款款的一面。譬如他对爱情的呵护：“当我呼唤你的名字，枕边的泪水已经打湿相思”、“让那颗禁锢的心生出双翅吧，并且在你的生命里筑巢，用我始终不变的爱情，抚慰你所有的孤独和伤痛”。在他情爱的表白中，我似乎看到一个儒雅而多情的男子，临水而立，对着他爱的雨儿喃喃自语。
不容置疑，杨志广是一个情感饱满的诗人。他善于通过意象表情达意，那些温暖而薄凉的意象：蝉声、镰刀、田垄、耕牛、稻谷、土地、麦苗、母亲、父亲、爱情……，无不沾满土地的芬芳。因为他的身后站着故乡，所以，他的爱才如此汪洋恣肆，才情飞扬。
透过一行行橙黄的诗句，我似乎看到一簇金色的麦芒上，长出一只只翠鸟，它们婉转的声韵，叩开一扇打开春天的门扉。
鲁迅先生说：“从血管里流出的都是血，从泉水里流出的都是水。”无论我们的诗歌原动力是什么，但有一点，我们始终背离不了自己的内心。心底深处涌动的诗句，无需雕饰，自成佳句。“文章本天成，妙手偶得之”，说的就是这个意思吧？
“诗，并不要求完整地再现生活的原貌；它的表现的是诗人的心灵律动，是诗人特有表绪和真实渲泄，或是一段人生体验，或是一种微妙、复杂而又至深的感触。诗歌是诗人心声的流露，但如果没有完美的艺术形式与之结合，那么，即使再智慧的人的心声也并不就是一首好诗”。
我认可这位诗人的观点。从某种意义上学，诗是个人的，因为诗歌抒写的是我们个体的生命体验，这一点与别人无关。但同时诗歌也是大众的。因为诗歌是生活的再创作，它是生活的提炼和概括，这里面就不可避免地打上了时代的烙印。虽然我们现在并不十分强调诗歌的政治作用，但，优秀的诗人往往是悲悯生命，关注民生的。这就把诗歌的审美意义提升到一个哲学和社会学的层面上了。
所以，诗歌是感性的，也是理性的。在这一点上，无疑，杨志广是做得比较成功的。他的诗歌站在低处，而我们却能感受到他内敛的光芒。希望，站在低处的他，能收割高处的幸福。也希望我能从这片丰茂的原野，收割属于我自己的麦香。
(注:杨志广，辽宁省作家协会会员。已出版两部诗集和一部影视文学作品集。)
