陈仲义：新世纪十佳青年女诗人评点
（2006.5.14福建晋江：新世纪十佳青年女诗人颁奖会发言）
 
诗刊社主办新世纪以来十佳青年女诗人评选活动，60名后选人经专家评选，刚落下帷幕，有幸作为评委，在颁奖地举行的座谈会上，临时做了评点。面对新世纪丰富多彩的女性诗写，笨拙的知觉囿于有限篇幅，不免粗疏。欠妥处就教于读者尤其女读者们。
 
［路也］
 
我对路也的评语是“诗意的小说化调性”。并且称她是一个“后退”的诗人。
近年她的《江心洲》系列，是用小说化调性叙述她“诗意的栖息”理想。江心洲——可以看作是女诗人地理与精神的共同家园，据此来涵纳心灵的寄托。江心洲系列让她孤苦的写作释然多了。我特别喜欢其中的《木梳》，诗人摒弃时代的物欲，怀想从前的日子，那是长亭古道式的临水而居，是沁园春与如梦令的生活。显然她是在推崇一种缓慢、悠闲和后退的生活，是有点不合时宜，但看出女诗人对于时代的抵抗与宽容，体现了一个纯棉女人特有的简朴、自我追求的尊严。在世俗生活的诗意提升中，的确有一股绵长细腻的根性力量。她的诗写，从容通达，充溢着古典情怀，且视阈辽阔，心胸清朗。
 
［蓝蓝］
 
大概是早期印象使然，评选中我对蓝蓝不暇思索写下8字：清纯、率真、透明、宁静。
她与大自然、土地高度亲和，用露水般的新鲜、生命、热爱、和灵动歌唱。她的最大优势和特点，是来自于大地，乡村，带着泥土、野花、溪水的气息，自在地歌吟，所以她不刻意技巧。因为对城市的拒斥和深刻的童年经验，所以她还能保持不被污染的天然质地，这是当下很不容易的品质。梦亦非说她，与四季的生命亲切感应、交谈，她写的是人间烟火，但深处却脱尽烟火之气。耿占春说：蓝蓝的诗从哀歌式的赞美向讽喻式的批判的转变。我是很赞同的。后来的这种转变带着较多理性的坚利。总体上我觉得她的诗有一种轻微的叹息、温存的忧伤，和一种淳朴之美。我倒希望蓝蓝在转变中，依然不失庄稼从地里长出来、那种感性的流淌状态，那种在“阴影”与“毒刺”中闪耀的“童贞”。
 
［安琪］
 
我有一篇长文专论安琪，题目叫《纸蝶翻飞于涡旋中》（山花03.12）这里简单再说两句。安琪有两个突出优点，一个是发散式思维，能在瞬时间将全身心调动起来：感觉、想象、意念、意识流，所以能做出男性诗人那样的跨文体写作，像《轮回碑》堆满十几种文体：儿歌、邀请函、访谈、演出、菜谱、词典、处方、案例、任命书，以及用括号标明的“后设”文体，这是需要一种杂芜包容的能耐。
另一个优势是，安琪对语言的应急能力相当出色。语言的搭配、组装、交互、畸变，她应付裕如。语言的外遇、私奔，一直处于高发冲动和瞬间婚变的临界。几年前，我曾下过一断言，就诗歌语言天资看，安琪在全国女诗人行列里，是最具潜力与挑战的人选之一，至今，还确信不疑。安琪今后如果要更上层楼，一定不能放弃精神元素。
 
［娜夜］
 
娜夜的爱情诗写得短小、鲜润而丰盈，往往通过日常境遇不经意的捕捉，给人惊喜。比如那么多人写《起风了》，但我觉得就这一首独树一帜。
“起风了/我爱你/芦苇/野茫茫的一片/顺着风//在这遥远的地方 不需要/思想/只需要芦苇/顺着风//野茫茫的一片/像我们的爱/没有内容”。“起风了”，是自然界的，又是内心情感的。“我爱你芦苇”——是暗暗的呼叫，又是赤裸的表白；芦苇，是特指的实在的称谓，又是隐匿的对象的代码，而回应这一“植物”情侣的，是两次出现“野茫茫的一片”，情语通过景语“对接”，是如此的天契地合。
“野茫茫”——秘而不宣、含而不露、言尽而意远。是爱欲，和生命的高峰体验。“野茫茫”——没有内容的感性注脚，两者共同指向广茂和超迈。女诗人就这么用——起风了、芦苇、野茫茫，三个简洁词组，提起起小诗的重量。总共才9行52字（比七律还少4字）。写得异常简淡、简约、简隽。
透过这一阵风的吹拂，也许我们可以闻到娜夜的整体芬芳了。
 
［鲁西西］
 
中国诗歌缺乏宗教感。在现行诗人中，鲁西西是屈指可数的。祝福、忏悔、宽容、慈悲几乎贯穿她后来写作。这使得女诗人拥有强大的精神背景；许多诗作有了泛灵论倾向。
《喜悦》是其中突出的文本之一，为主人翁所遭遇的神迹做出极为形象的“论证”。可贵的是，鲁西西的诗作没有强直性的布道、说教，而是将神性感动弥散于唱诗般的和谐中，用感同身受沉入事物的冥想里。
一种信仰的抵达与成功，可以改变诗歌的质地，可以提升诗的想象和感觉能力；诗人也可以在瞬间获得神的祝福，并由此把福音传递给他人。
这里要提出的问题和再次强调的是：在宗教感和神性普遍匮乏的国度，鲁西西所做的一切是颇为稀贵的。
 
［海男］
 
海男有语言“魔女”之称。这次我写的评语是“自我臆想的迷幻花园”。她是名副其实的迷幻诗人。
记得海男曾说过，我依赖于想象写作，我喜欢在一个寂静的空间里想象无穷无尽的问题，我依靠游移不定的暗语写作。
从海男的写作中容易概括出这么几个关键词：臆想、自白性抒发、绚烂的女巫气息、燃烧的意绪、纠缠的迷宫式言说，共同组成海男幽深的花园。那里幻象跳动、扑朔迷离，有身体成分、死亡意象，以及神秘氛围。
海男同时用三种文体（小说、散文、诗歌）写作，令人赞叹她旺盛的生命力和创造力。总的看来，三管齐下的语言，相对比较一致，不知是有意为之，还是不知不觉进行混同。也许将语言分而治之，会取得更大的成就和效果？
 
［李小洛］
 
应该说，李洛是幸运的，为何在那么多70后女诗人写作中，独独她被选中脱颖而出？我想主要是别有气质。我一时还说不清楚，似乎是年纪不大，就有一种随意、悲凉，看透人世的趋向；没有同时期女性的过份自恋，就对命运的悲剧和虚无展开叙述，真挚诚恳，且多自嘲自省，在哀伤中保持豁达；在独来独往的行进中，比同年龄有更多领悟。
《乌鸦》中写一只乌鸦背着影子，引领亡魂，在天上飞。《响声》中写道“我开始给自己制造响声 /把房间、走廊、凳子、椅子 /把碗筷、钢笔、报纸、床铺 /弄出了一种巨大的响声 /这样，我就感觉我还在活着” 《逃犯》中写到“我想我应该是从牢房里来的吧”“我知道从一开始我就是/一个要不断逃跑的囚犯——这一切，正指示着李小洛有自己深切的路径。
 
［荣荣］
 
有评论说荣荣是个意义独特的诗人，好比诗歌界的池莉，理由是她娴熟地瞄准当下底层市民的生存状况。不管这个类比有多少准确和获得多大认可，用荣荣自己的诗来说，她描写的是“在正常人腰部以下的世界”。从而道出荣荣平民化的性质，是属于和煤球、汽车尾气联系在一起的写作。
除此之外，它还具有都市路口“探头”的“跟进”功能，许多诗的射线直指人心的脆弱、阴郁、无奈，不时涉及死亡、疯巅、生病、衰老，表现了女诗人特有的关爱情怀，而且如同她“快人快语”般的犀利：“当我在梦中哭泣，我悲伤的/不是没人推醒我，而是摸不着开关”（《心情》）“一篇使内心喧闹的小说/我在其中，阴影连缀起/一个个千疮百孔的细节”（《避免》）。可能有些粗放粗砺，但具有男性化特点，有较强的质感和冲击力。
 
［林雪］
 
林雪经历了情感世界生死轮回和脱胎换骨，没有早期女生们容易患的浅显稚嫩，一开始就写得曲折、幽深，最根本的原因就是她忠实于个人的隐私与疼痛，无情而大胆地呈露出来。她似乎特别专注沉湎于个人的高峰体验，被动地承受生活与情感的重压，因为执著内心的绝对真实，执著生命与女性经验，所以作品相对较少但一向保持较齐整的质量。
林雪的孤独、沧桑和积郁，使得诗歌的情感世界丰富而深刻，也由于语言的精致打磨，她的不少诗句有着树脂样的质地，（像“春天是腮腺炎”“夏天是痱子”之类）。而《苹果上的豹》，这一代表性诗题，能成为新生代诗丛书非常适合的命名，可见其标识性决非是偶然的。
林雪出道较早，后来的路子逐渐拓宽，但骨子里的高雅没有改变。
 
[杜涯]
 
如果说林雪是“贵族”式的，杜涯则偏向“贫下中农”(这里没有丝毫贬低的意思)。杜涯的诗歌如同她的性格，给人诚恳,本份的印象。是有点中规中矩。至今还保持着十分低调和隐忍。
杜涯深受谢冕先生的赏识。她用功努力，出过《风用它明亮的翅膀》等4本诗集。从许多题目和内容，可以看到她总体风貌的晓畅、敦厚、平实。她的淳朴有目共睹。
杜涯相对较少写到人，至少在早期是这样，这证实她想逃离嘈杂的人世，只保持与自然、乡村交谈，并且“只有在赞美的领域里才悲哀”。这样的单纯有些“冒险”和让人不太满足。幸好后来杜涯有所改进。我印象最深的是她在后记中写道：“真正的诗歌应是无声的，是沉默。我写诗是为了有朝一日能回到沉默。”并且实践到底。
这是一句很有价值的诗歌箴言。的确，无声与沉默，是诗歌一种极高的境界，尤其在喧嚣的当下。
 
原载《星星》诗刊2007年第3期