一
 
　　程伟杰号墨升、瀚墨堂主人，中国美术家协会会员。他从小接受素描、色彩、速写、寿山石雕刻、书法、篆刻等艺术门类的熏陶，1999步入大学后，学习艺术设计和国画专业。他以磨穿铁砚的精神，在学习和探索中国画的道路上已经跋涉了二十多年。与此同时，程伟杰对寿山石传统雕刻与现代绘画的结合进行了尝试，使得寿山石雕刻产生了新的生命活力和更高的艺术境界，展现了他与众不同的思维方式和别具一格的创造力。
 
　　2011年，福建省台办、福建省炎黄文化研究会在台北联合举办“百首咏茶诗书画展”，作为海峡两岸第八届图交会的一项重要展览项目。筹办方看到了程伟杰工笔花鸟画作品的深厚造诣，特邀其按古人咏茶诗意画了一幅工笔画。程伟杰在画面中画了农家磨盘上的酒具、冬瓜、青藤上的小鸟，虽是工笔，但通过线条变化与造型形式美的紧密结合，塑造了诗意般的生活场景，使画面既有韵味，又表现了心灵的意境。
 
　　从那之后，他感受到了中国绘画对于心灵的召唤，感受到了中国画的思维智慧对自己生命的震撼。此后，他的人生道路从主攻寿山石雕刻艺术转向了中国画创作为主。
 
　　他认为理念是决定一切的，首先应确立自己的创作理念，找到一条适合自身条件的创作道路。
20世纪初，西画强势进入中国，康有为、鲁迅、陈独秀等人主张用西画来改造中国画。以徐悲鸿为代表的一些艺术家也主张用西画的造型、色彩、观念和技巧来弥补中国画的不足，提出了改造中国画的具体方法。特别是上世纪50年代初期，苏联现实主义绘画传到中国对中国的影响非常大，其中一个重要的观点就是“以素描改造中国画”。当时，中央美院取消了中国画系。潘天寿先生则认为，中国画和西画是两个截然不同的艺术体系，西画重视科学，中国画重视哲学。西画按照比例、透视等法则进行创作，中国画是哲理的，以书法的线条为基础，用笔墨来表现人类深刻的思想感情。这种理念上的斗争一直延续到现在，深刻地影响着中国画的发展方向。
 
　　程伟杰觉得中国画尤其山水画有很多规矩，千百年来规矩变为程式，绘画就戴上了紧箍咒，就无法前进了。明代四王的霸权和清代画风的教条主义都造成了万马齐喑的局面，这大概是“以西画改造中国画”的根据。然而，1956年6月，张大千去拜访毕加索时，毕加索搬出一捆画来，全是临摹齐白石的画。毕加索对张大千说，在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术，其次为日本，日本的艺术又源自你们中国。这么多年来，我常常感到莫名其妙，为什么有那么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术？
 
　　程伟杰他从中西绘画的交流中体悟到，中国绘画能让毕加索这样的大师心向往之、悉心习之，充分说明了中国画的艺术价值和艺术魅力，作为炎黄子孙有什么理由要妄自菲薄呢。作为中国画的继承者在选择自己的创作道路时，应该秉持坚定的文化自信，在继承传统时切不可泥古不化，应该取其精华，去其糟粕，使中国的笔墨文化获得创新性发展。
 
　　二
 
　　米开朗基罗说，“艺术的最高目标并不是艺术本身，而是表现心灵的意境”，因此说，画家的情感表现才是一幅美术作品的灵魂。程伟杰认为，西画通过写实表现意境，中国画通过写意表现意境。中国画家，特别是中国山水画家首先要处理好意象和意境的关系。所谓意象是实有的存在，是客观的。但是，中国画的山水画不是真山真水的写生，不是把山石树木画得越像越好。中国画的这山这水是画家心中的山水，写入画中就成了简约化装饰化的语言符号，成了“似与不似”的山水，也就是虚化了的韵致和意味，是主观的，是由寓意之象生发出来的艺术氛围，就是意境。程伟杰被中国山水画丰富的哲学思想所吸引，选择了走山水画创作的道路。
 
　　程伟杰的山水画，画山水而意不在山水，大山与江河乃是画家胸襟与天地自然、风云幻化、历史进程交汇融合的载体，神游太虚与弛怀山林互为表里。因此，程伟杰的山水画作象中有意，这个意是指画家的主观情感、审美意识和人格情趣。这些饱含寓意的山水便生发出磅礴之势和汪洋恣肆之态，将古典山水画中常见的孤寒寂寥、拘谨萎靡的气息扫除殆尽，那种山川江河的生命律动与勃发，沧海桑田的嬗变与顽强，都似注入了整个民族的记忆和现实感奋。浑厚华滋的画面、拙朴无华的线条、淋漓尽致的水墨形成了大山水、大气象、大格局的艺术风格。程伟杰说，“我的山水画作不是春花雪月般的吟哦，而是要为祖国山河立传的号角”。

　　程伟杰的山水画尤其强调将自然物象溶入心内，酿造出不屈的民族精神。他的作品《海丝丰碑》展现了这一理念。在暗流涌动的海底，迎面而立的是一艘明代的木制巨艟，船体已被狂风恶浪撕碎，但船首龙骨依然高高地扬起，尤其那粗壮的桅杆，如枪似剑，矗立在海天之间，虽是残骸，但其顽强的航海精神不死，沉船已化作海丝路上的丰碑。《汉书•地理志》最早记载了中国人下南洋的路线。王朝更迭，但这条下南洋的航线始终没变。风暴无常，海路凶险。汉唐以来，在这条航道上的沉船多达2000多艘，沉船和无数尸骸勾勒出一条千年的死亡航线。然而这条航线又是无数饥饿的子民在生存绝望时的希望之路，即使面对死亡，仍然连绵不绝地扬帆南下，将华夏文明远播世界，造就了海上丝绸之路的辉煌。程伟杰在《海丝丰碑》的创作中匠心独运，他所追求的正是“澄怀观道”，是中国山水画的写意精神，是中国文化的精魂。
 
　　三
 
　　西画中，线条主要起着界形的作用，它附属于形体，受制于物象，是一种非主要的造型元素。而中国山水画则不同，线条则是中国山水画最重要的绘画语言，它不仅承担着“形”的塑造，而且承担着“神”的传达。中国画的线条是被中国书法孕育了的线条。在中国书法中，不同的线条可以变换出篆、隶、楷、行、草等不同的字体。无论哪种字体，皆是书家情感的载体，王羲之《兰庭序》的人生感叹，颜真卿《祭侄文稿》的痛心疾首，苏轼《寒食帖》的孤寂愁苦，都被线条表现得淋漓尽致。中国书法中把用笔的技法称为笔法，笔法作为造型传情的手段，具有巨大的艺术表现力。因此，在山水画中，线条是骨肉，笔法是精髓。所谓以书入画，就是遵循主观情思与物象“神遇而迹化”的理念来作画的，就是要展现对生活意义的追求和精神存在的价值。
 
　　程伟杰不仅醉心书法金石，又精于对吴昌硕“画气不画形”艺术理论的研究，于是在线与墨、线与色、线与气、线与势等等关系探索中颇有心得。他在山水画中的笔法突出了一个“写”字，并总结出线条形式美的法则。程伟杰认为，线条的力度美，是形式美的核心，没有力度，便没有气势。他的山水画讲究骨法用笔，线条不仅在于造型，更具有独立的表现功能。具有势感和运动感的线条不仅传达出丰富的节奏韵律。而且展露出画家的艺术气质和艺术风格。其笔墨的精湛，画风的韵格脱俗，让人叹为观止。
 
　　他还十分注重笔法中的水墨关系。水调墨、水带墨、水破墨、墨破水等等技法的妙用，营造出以书为骨、以水为气、以墨为韵的精气神，勾勒出画面的雄奇厚重。大学期间艺术设计专业的知识积累，使其作品在画面构成上更具现代感，充满了时代气息。
 
　　程伟杰的山水画作品实现了笔墨与情感、造化与心源的统一。他的山水画题材不一，但无一不雄浑大气、意境苍茫，这得益于他对中国山水画大象无形的哲学思考，得益于他对以形媚道的深刻领悟，得益于他大道无垠的美学追求，得益于他以书入画的苦心践行和对笔墨精神的执着坚守。
 
　　作者简介：
 
　　王晓岳，作家，画家，中国作家协会会员，出版作品集数部。