论一种终极美学的张力结构

——顾偕《行星·四重奏》“消逝纪”译作随笔

 

林元跃

 

第二乐章竟然在“破碎”中打开的完整觉知与精神超越，正是第一乐章“一种边界的转译不是终点”的残缺处，召唤圆满内涵的“壮丽张力结构”——引领我走向一个更为深邃、更具主体性精神的“完整”之境。可以说顾偕的意象思维兼具哲人的冷隽，他似乎一直就这么固执地引领着人们去追寻真理。正如世纪之交社会科学文献出版社出版的《灵光乍现·西川访谈录》关于“在场与真在”的主题时西川说的：诗是哲学的最高境界，诘问终极性对宇宙天地和人性的探索、生命意识的醒觉，以此自觉呈现作品重建诗歌精神的脉律。此话对应顾偕的《行星·四重奏》，今天就像大地升起了一个天启式的鲜活灵气在翔动和飘浮。顾偕看得见“大地只是一个你存在的距离”，是光年每秒30万公里飞行“常春藤在醉意中缠绕（出自广州出版社2024年出版的《行星·四重奏》下同），他的前瞻性，抑或是在穿越平行宇宙时作了哪些超越？他承上启下地作出音乐的姿态，并从“命运舞会”展开的“脚步在缓缓靠近喧嚣的海洋/音乐不愿听苦难的声音/没有一种歌唱再是尝试”，这种着实超越了无数边界的关联，就此使我想起上述访谈录中西川说过的歌诗：“音乐可以表现尖锐冲突与命运激烈对抗，李斯特的辉煌灿烂的燃烧性扭曲”。这种诗坛一直少有触碰的主题，无论规模还是内容，是否确已构成了世界级诗人越性文本写法的那类格局？亦即既用全球化的人类经历，体验各不相同的疯狂与苦难的崩溃，更为当代情绪的现实创作，强烈注入了尤为深邃而通透的诗性思想，如“在虚无中发掘重铸与超越”，无疑这便是该部史诗全篇的哲学基石和总纲。它描述了一种积极的创世行为——不是从丰饶中获取，而是直面“虚无”这一终极背景，并从中“发掘”意义，“重铸”形式，最终实现精神的“超越”。如此像是亦更呼应了海德格尔“向死而生”的存在主义思想，验证了道家“无中生有”的智慧。

 

也许最宏阔的宇宙美学诗篇，往往不是给出答案，而是巧妙地划出可知的边界，并指向那更深邃的不可知领域。它保留一种神秘余韵，让敬畏感由此得以续存在预言层面。

 

顾偕为什么会提出“一种终极美学的张力结构”这个命题？因为在其“思想抒情史诗组曲”第一乐章《我在太阳系》中，解构和重构存在与虚无，一开始便是个极具深度和魅力的主题。它融合了宇宙学、量子力学、诗学、哲学与美学；它探讨的是一种在极致宏大与无限精微之间产生的、令人战栗又心醉神迷的那种超凡审美体验。这种体验的核心，现在于《消逝纪》得到了深化，且由多重对立统一要素，构成了一个充满动感的“张力结构”。譬如这些诗句：“生长无非都是热爱中的匆匆过客/波涛和山峰最懂摧毁的意义”。意象的悖论与恐怖转化的壮美，将终结与起点的宇宙运行根本法则，形成了敬畏的源头感官与通感，并将神圣的超越体验推向了极限，用意象、节奏和哲学思辨构建起了一座语言的圣殿。在“消逝纪”这章乐曲里，自然的终结不过是永恒之书翻卷时抖落的尘埃，无非都是热爱中的匆匆过客，生长与星河共舞的瞬息现象，惟有身心震颤的“共鸣”，努力在用蔚蓝的碎裂雕塑着新的海岸，在创造与泯灭的呼吸间，传授着太古的箴言！当群星如钟锤，撞击时间的薄暮灵魂坠入对光明的敬畏，黑洞万物初生的火焰，坍缩为一粒星尘在引力的咏叹调里，浩瀚地再也无法点燃生命的血液，就此所有逆行的光束，照亮了诗人极端认知的尺度，同时亦以对比的节奏，在一切行将“消逝”空间，营造出了从“仰望”到“融入”的另一种更富视角转变的主体与客体不再对立的终极美学。

 

“宇宙”与“诗”的张力，秩序与自由的协奏，物理的、数学的引力方程绝对的客观性和极致的主观性，这三者潜在废墟的“破碎与疏离”，仿佛在所有断裂处，均能续写无穷叙事，召唤想象、情感、哲思，并将人生的“碎片”重组为更具深度和韧性的“完整”。终极美学张力的核心关联指涉，实际就是“虚实相生”与“残缺即圆满、破碎即浑全”的建设性想象的意蕴。这个机制强烈暗示了形态曾经的繁华与当下的衰败，巨大的时空张力，还会迫使人思考世界兴衰、诸如存在与虚无、永恒与瞬间等终极命题。“永恒圆满”幻象的打破，“废墟迟早是每个人的故乡”，等等精神迸发出的最具极致的热爱与勇气，它使诗人叙写了一个灵魂终极与永恒达观问题的完整性哲学循环：“我们一生都在学习逝者的东西/消失一直在回味历史”。既然点明了历史的传承性与生命的延续性，在虚无中发掘与重铸，在“灵魂归宿与终极永恒”中展现全诗的核心矛盾，就此便不难揭示出人类精神的两个永恒面向。一个不断追求超越与未来（灵魂散步），一个执着于回归与出发，着力营造文化美学“虚实相生”与“残缺即圆满”的意境。

 

让我产生玄想的张力结构是否就是律动轮回？如同宇宙本身不断膨胀与律动的过程，其实便是宇宙处于守恒状态的一个独立空间，无论辉煌还是幻灭，物质总量不变，但是空间还是明显变小了，甚至形成奇点的时候，空间可以说是进入到了无穷小。既然宇宙是一个独立空间，能量守恒的质量与空间可以彼此进行转化，那么在虚无中重建神圣，穿越废墟，“存在很长时间会突然永不再见。”诚如顾偕早在1998年出版的英汉双语诗集《太极》“神在检阅人类的精神”时写的“今夜是永生的开始……所有报废的时光/已被进步的代价修复”，当这种本源性言说进入“自然终结”状态，意味着语言符号系统客观真理主观内化的悲壮，可能真的就能凭借辉煌的张力，完成理性与感性的极致。在几种力量被撕扯的瞬间，湮灭性与疏离感生成出的神圣与敬畏，以及由创造与消逝的不断拓展的张力，所指向的更为深邃的不可知领域，恰好以宏大法则抽象与具象的两极贯通，拥有了一种终极的深度：“一一场膨胀之旅后，其实/我已同星河交汇/时空再怎么翻滚，从此我已/不在乎任何永无尽头的起始”。更高层次动态的平衡战栗，永远是宁静”或“狂喜的安详”的，它直白地揭示了世界的无常性、有限性、以及解脱性。而思考和追求形而上的“无限”与“本质”，自是关乎到宇宙的动态平衡，亦是一种直觉体验与理性追求作品的终点。它几乎能使所有人仰望星空时，不再有那种突如其来的战栗，由于认知路径上最为深刻的张力展开的神圣景象，世界的循环消逝，尤让我们深感当下的弥足珍贵。

 

于此我再作一个惊奇地比较：在这之后顾偕刊载于《欧洲诗人》杂志2025年域外头条的《不朽者你叫什么名》：“你已开始成了我/ 前所未闻的必寻之物/成了我⾄关重要需要理解的宁静/你废弃了时间和所有⽕⼭的敌意……关于腐朽的破解/钻⽯的⼼脏可能都是由真理换来的”。这首诗所表达的对人类命运终极关怀所追寻的另一种眼光，更是在宏大的视角下，仿佛让我们能于一种循环的引力逆转中凝视星空，反观自身存在的奥秘，一如《我在太阳系》所述：“事物的终点全将由认识拆开”的情景，宇宙不是戛然而止的句号，而更像一座富矿、一首由无数循环乐章组成的交响诗，那里甚至有可能还安放着有无数灵魂充盈的生命境界。

 

因此，在精神上“完整”地对生命本质的洞见，在“消逝”断裂处续写无穷叙事的重构，并在特定时空超越性地承载所有人的理想，使之作品内涵得以无限地延伸，或许这便是“道”的运行与“永恒回归”的法则，体现在“梵我如一”上的真理。从被动接受转为主动建构，用毁灭张力甚至包括可知与不可知的张力，即不断拓展理解的边界指向那更深邃的不可知领域，也许这就是悲壮的辉煌，共鸣在生命质感中的升华。灵魂穿透现象的迷雾，情感于一种深度上感怀，应当这也是对存在本质莫大的一种领悟。

 

所谓神圣而崇高的主体性超越，顿悟崇高美这一瞬间的照亮，它无疑混合了敬畏、狂喜与平静，是有限个体触及无限时的心灵震颤，是康德所言“数量的崇高”与“力量的崇高”在精神领域的体现。“人类如少女”，“你不了解我，我也不了解你”。静默的来临，宇宙已说完了它所能说的一切。生命必然短暂，困境亦始终充满了突破。这是“在场”(Anwesen) 在现象学中，通常所指事物通过意识直接呈现自身的状态。突破新的在场方式诞生，不是通过“说”而在场，而是在“不说”中更纯粹地显现夜空中的星群。它们的在场不依赖任何描述，它们在其静默的闪烁中自明宇宙规律，哪怕是不断地“消逝”。海德格尔那里的本真存在临界体验是：“生长无非都是热爱中的匆匆过客”。所以守护“无言之真”，即从言说到倾听存在无声的言说，更当成为诗人存在思想显现的通道。里尔克说过：“我们只是在经过万物，如一阵空气的交换/一旦离去，我们便成了那无垠。”

 

“彩虹没有伸出最终的精美/无限之路，其实/就在过去的岸边”。这些诗句重建了诗歌精神，表达了瞬间与永恒、亲密与疏离、生长与消亡，可以用存在主义哲学解读，但需避免术语堆砌，需要聚焦在诗歌本身的情感张力上。时间是个没有血统延续的幻觉，“一千年的事情都可在舞池发生/如今湛蓝的潮水/全是你无法想象的美酒/音乐不愿听苦难的声音”。最终，人类都将在宇宙的交响曲中，找到自身位置后与自然重新浑融一体。“人类命运其实是个滑稽的影子”，重建深度体验，保持本体开放，可以在“光明的界限其实都是/一些世纪荆棘/波澜总在孕育阴影”，但绝不可让任何既定概念封闭在奥秘浅薄表达的盛行处，诗歌守护当有不可言说之物的重量。

 

我之所以乐于沉浸式的解读《行星·四重奏》，就因为一种终极美学的张力，它不断延展的结构如同乐章，已用一种广阔视角创意性的启迪，丰富了我在翻译这部作品过程中的理论突围或建设！并将保持诗论“在场”(Anwesen)与“真在”(Eigentliche Existenz)的原则，定然将会开拓出更多文化本质创新的路径。“消逝纪”以"哲学循环"为隐性结构，将生命历程重构了作为宇宙能量的暂时聚集与释放过程，这是一种生命历程在时空扭曲中，感知碎片化存在的现代性焦虑的"存在危机"。当个体意识放弃对"自我"边界的执着时，有限的生命感知惟有融入无限的宇宙意识，所有现实或许就机会，展望到那些不光只有诗中才有的永恒循环的超越性意义。

 

2025.10.31于四川自贡

作者简介：林元跃，笔名岭南，四川轻化工大学主任编辑，文化学者，诗人。著有诗集《意象神雕》、《大学精神的培育创新》，多篇小说、音乐、文旅、茶文化等诗文作品获奖，并获首届1573金沙诗文二等奖、上海“傅雷杯”全国文艺评论奖、深圳大湾区诗歌奖、四川疫情防控诗歌一等奖。

 

（注：本文已获作者授权发布）