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一个年轻学子走了，这是人间的悲剧；一位青年诗人走了，这是诗坛的悲痛。还没有抚平哀恸情绪的时候，我已经坚定地认为王尧是一位天才诗人。虽然只仅仅读到他几首遗作，我却坚定地认为，那是用生命写出的天才的诗。读着他的诗，我仿佛听到他灵魂的哭泣，也仿佛感到，哭泣是为了那个远方的地方。
这是一首短诗，《白色挂满钟表》：“白色挂满钟表╱花开了╱一朵接一朵╱╱花瓣里╱白色的浪如卷发╱悄悄生长╱╱默默的滴答中╱指针在纷纷飘落”。白色，是这首诗的基本意象抑或说是中心意象，它似乎并不实指什么，只是意象，是诗人的心灵之于人生经验的幻象。白色，断不是洁白的意思，那是诗人之于生命的苍凉感觉。意象在时序的语境里活动，“花开了”、“悄悄生长”、“纷纷飘落”都是时序的语境，是诗人对生命活动的认知和感觉。年轻的诗人对于生命的时序有特别的感触，他曾说，“二十年不长，回来——路太短。”一种对生命的悲哀，无可奈何。一个正在求学的青年诗人对生命有如此感知，除了天才，我想就是灵魂的召唤。
我体会着这首诗，想起瑞典诗人托马斯受访时说的一句话：“一首诗是我让它醒着的梦。诗最终的任务是塑造精神生活，揭示神秘。”我想，王尧的这首短诗的价值是沿着神秘的通道，一路感觉生命的苍凉和无奈，直至触底灵魂。诗的神秘性在揭示诗人对灵魂认识的深邃性，诗的美学之光不是在我们眼前闪耀，闪电般直刺我们心灵的荧屏。颤栗之间，甚或听到了荧屏的爆炸声，那是生命的神秘力量。
王尧可能自觉或不自觉接受了存在主义的一个美学思想，以我不相信的情势，站在未来对于现实的否定。站在今天否定过去，那是倒退；站在未来否定现在，那是先锋。诗人是理想主义者，他感叹世俗的社会“从来不是温和的”，“我不再相信那些所谓人类的救赎”。如此，他对于生命的认识，对于灵魂的追寻，超越了自己的年龄和经验。天才正是来自于此。“太阳下我们没有影子╱只有你披着脊背╱梦在风里跌倒╱沥青会疯长”（《致F》）。这些意象都是在揭示诗人在灵魂深处对世俗社会的抵触。我不知道王尧是否读过俄国诗人曼德尔施塔姆的《列宁格勒》，其中有两行诗：“你认出十二月短暂的白昼╱蛋黄搅入那不祥的沥青”。按照北岛的解释，“沥青”是现代都市的象征。在王尧的心灵间，在世俗社会的膨胀中，梦想无能为力。我读着这带血的诗行，隐隐感觉到诗人在用正直、纯洁的心灵承担着下沉的悲苦力量。“蚂蚁用触角说着话╱揭开╱一层黑夜╱还有另一层╱听到花瓣破碎╱黑色的枝桠开始蔓延”（《安魂曲》）。这诗行从一个二十岁的灵魂里迸出，我这颗苍老的心，正在无声哭泣。
灵魂的诗来自于诗人最深层的人性。灵魂的诗是读罢跪着不起，是“朝读诗夕可以死去”的诗。所以西班牙现代派诗人洛尔迦说出了这样深入骨髓的话，诗是一个艺术家所爱过的一切的悲哀的遗物，艺术并非爱好，而是死亡的召唤。
（释然，本名李传申，河南省作协理事，商丘市作协主席。）
