诗行里的香格里拉
——浅析和欣诗集《我的卡瓦格博》

作者：史映红


 
什么是“香格里拉”？“香格里拉”为什么始终是许多人向往的地方？英国著名小说家詹姆斯·希尔顿给出了以下基本元素：高耸入云的雪山，蓝月亮山谷的沃土，金碧辉煌的寺庙，明确的“香格里拉时刻”，高深莫测的喇嘛和虚无缥缈的灵性;他最后尤其提到了灵性，是确定“香格里拉”所在地的核心。他在小说《消失的地平线》所描绘的，在印度、尼泊尔或中国西南部藏区有一个永恒、和平、宁静之地，应该具备所有“香格里拉”的元素。自小说出版后，世界各地很多旅行者、探险者趋之若鹜，前往这一带探访和寻觅神秘的“香格里拉”。经过大规模田野考察，历史追踪和资料查证，从各个方面、多个角度证实在中国西南部藏区云南迪庆，有与《消失的地平线》所描述的“香格里拉”所有元素，并高度相符、惊人一致。1997年9月4日，在云南迪庆藏族自治州建州40周年盛会上，云南省政府专门召开新闻发布会，发布了香格里拉在迪庆的重大新闻；2001年12月17日，经国务院同意，迪庆藏族自治州中甸县更名为香格里拉县。

我与很多人一样，无数次向往着何时能去那片人间仙境般的地方旅游观光，同时，非常羡慕生活在那片土地上的人们，他们该是多么幸福。诗人和欣无疑是幸福的，她生活在香格里拉，这片如梦如幻的土地，她热爱大自然赋予这里人们丰厚的馈赠，用轻动灵秀的文字讴歌它、赞美它、展示它，给我们多角度呈现出真实、美丽、神奇的香格里拉，我们一起看看诗行里的香格里拉，并从四方面浅析诗集《我的卡瓦格博》。
 
雪山之上
 
先来品读和欣诗作《我的卡瓦格博》：“我用一万年的跋涉∕一千次的轮回∕等待和你的相见∕我的卡瓦格博∥五月的翅膀∕带露的花朵∕雪瓣的记忆∕诉说∕和你的相见∕我的卡瓦格博∥云朵之上∕雪莲之中∕亘古的冰舌∕守候∕和你的相见∕我的卡瓦格博∥向你走来∕通天的慧眼∕敞开的怀抱∕圣洁的心灵∕今生笃定∕不离不弃∕我的卡瓦格博”。大家都知道，卡瓦格博，是藏区一座久负盛名的雪山，以高耸挺拔、壮美峻奇驰名于世，自然也是藏族人民心目中的神山。当下很多人追名逐利，以吸引人们眼球为乐，要么嫌弃生活平淡，寻找刺激为目的，整天叫嚣着打败这个征服那个，比如说登山，七大洲最高峰有人登顶，世界之巅珠穆朗玛峰有人登顶，但在众多高峰之中，唯有卡瓦格博无人登顶，也曾有人多次尝试，最终都以失败告终。虔诚的藏族人民却无法理解登山行为，他们认为屹立了几百万年、几千万年、上亿年的雪山，是呵护当地人平安幸福的神山，每天早上第一件事便是向神山祭供烧香、谦恭膜拜；每天晚上就寝时，要向神山祷告祈福、焚香诵经，神山是至高无上的，像生养我们的阿爸阿妈，怎么能轻易踩踏于脚下？和欣的诗歌充满了她对神山的敬畏、谦恭和拥戴，时而娓娓道来、温婉有加，时而细腻诉说、微言畅晓，一气呵成，字词间溢涌着对神山的感念和敬意；难掩她对神山上飘逸的云朵，绽放的雪莲，亘古的冰舌，雪瓣姿势的爱恋；即使“用一万年的跋涉，一千次的轮回”来“等待和你的相见”都愿意，用这些词字和意境描述，把护佑族人世世代代平安吉祥的神山推到神的地位，推到至高无上的位置，让我们为藏民族谦恭卑微的高贵品格所折服，为他们敬畏天地、尊崇万物的民族传统所感染、感动。

继续品读诗歌《108个秋天》：“秋天光润圆实∕像阿妈手中的108颗念珠∕捻过季节斑驳的纹路∥牦牛驮着108个秋天下山了∕深邃的眼窝中天空无限辽远∕牧人拉长的吆喝滑过牦牛背∕在狼毒透红的茎叶间穿梭∕秋天沉甸甸躺在碧绿的湖面∕108尾跳动的鱼儿拉着天空∕自由漂游∥秋天兴奋地闯入山林∕108个调色盘翻弄叶片∕漫山遍野经幡飘扬∥108个秋天一起回到青稞架∕高原又进入了∕阿妈的手中”。家乡在很多人心目中是温馨的、美丽的，秋天在人们的印象中是丰硕的、色彩斑斓的；同样，诗人家乡更是美不胜收，“深邃的眼窝中天空无限辽远、牧人拉长的吆喝滑过牦牛背”并“在狼毒透红的茎叶间穿梭、108个调色盘翻弄叶片”，通过这些所闻所见，我们感觉到这个秋天是欢乐的、盛大的、欣悦的，这个秋天的天空是通透的、辽远的，野外是七彩的，是用108个调色盘染过的；但是我们值得注意的一点是，诗人在描写家乡美艳的同时，一直盈涌着淡淡的宗教气息，如烟似雾，缕缕缭绕，四节共出现了五个“108”，在藏区生活过的人都知道，基本上所有藏族同胞都随身携带着诸如佛珠、经筒、护身符、或者一些其他佛品；他们把万物有灵，慈悲为怀，禁止杀生，以善为本的苯教和藏传佛教生态观是看得最为重要的民族，也是践行最好的民族；和欣这首诗，用一明一暗两个线条，勾勒出两个意境，写实与留白相交相融，给人意犹未尽的感觉。

高耸、博大、广袤的藏区，除了拥有人们耳熟能详的无数雪山、冰川、寺庙、草场、河流、湖泊之外，还有光辉灿烂、久远深邃的历史文化，通过和欣作品，我们能感受到这种厚重与深邃，比如描写古老文化的作品《卡若遗址》：“风徐徐吹来∕五千年前∕你也曾来过吗∕我是否踩痛了∕那些石块，泥土∕我是否能够对话∕那棵苍老的桃树∥久远的记忆∕刻印祖辈的掌纹∕用手轻轻地触摸∕冰冷的尘土∕我的体温是否可以传递∕绿松石红珊瑚沉默不语∥五千年后∕我来了∕我看到∕双体陶罐煮透的时光∕依然在风中”。地处藏区的卡若遗址，是一处新石器时代晚期的文化遗址，总面积达一万平方米，年代距今4000——5000年，曾出土过大量石制生产工具、谷物粮食、兽骨兽皮毛等，1996年被列为第四批全国重点文物保护单位。诗人在写作中没有用荡气回肠、铿锵落地的豪言壮语，而是“五千年前，你也曾来过吗？我是否踩痛了，那些石块，泥土？我是否能够对话，那棵苍老的桃树”？简约轻灵的文字，接二连三的疑问句运用，确切形象的比喻，就在这种氛围间，我们感受到历史的厚重和沧桑；多少指点江山的枭雄，多少气势磅礴的壮举，多少金戈铁马的厮杀，多少不戴共天的仇怨，都湮没在滚滚历史车轮之下，沉寂在荒芜与杂草之间。而“那些石块，泥土”在静静诉说过往的一切；诗人徜徉在卡若遗址，作为读者，能轻易感受到她的激动、她内心的澎湃与激荡；是的，在无穷而久远的历史面前，在古老的遗址面前，一切都显得渺小，渺小的甚至不值得一提。这处五千年前的遗址，即使没有巍峨、雄伟的殿堂，也是一段古老历史的见证，即使没有显赫的英雄人物和部落首领，我们依然能看到曾经默默无闻、勤劳智慧的先辈，岁月如此厚重，自身如此低微、无知。
 
平常之物
 
诗人和欣是幸福的，她生活在很多人羡慕的香格里拉，那里有着多元、特殊的地理地貌，雪山冰川、河流湖泊、寺庙森林，旭日如霞，残阳如血，这就为心智聪慧、感悟灵秀的诗人创作提供了丰富素材，关于家乡凤物的诗句在她作品里随处可见，阅读又给我们清丽、婉约的美感享受，比如作品《绿绒蒿》：“山麓伸展成博大的胸怀∕生命在大地的肌体里奋勇穿梭∕冰雪消融∕4500米海拔拨开虬枝柏深绿的外衣∕白骨交织∥萌动的血液喷发出火的热情∕绿绒蒿激情燃烧的岁月∕唱响雪山深处六月的赞歌∕金黄的色调划破雪线的威严∕把柔美交给荒野∕久久矗立∕聆听风的低吟∕仰望苍穹与雄鹰对话∕把心声托付给山间猎猎作响的经幡∕驾着棉团似的白云∕将滩石逐一抚摸”。印度文豪泰戈尔在《飞鸟集》里说：“艺术家是自然的情人，所以他是自然的奴隶，也是自然的主人”，很显然，我知道诗人和欣，还是一位优秀的摄影师，是香格里拉摄影家协会副秘书长，她以摄影家独到的眼光和诗人的敏锐，把平常平凡，甚至我们很多人可以忽略不计的小事物化炼成诗，绿绒蒿，这一多年生草本植物生长环境、习性和外表就交给我们了，它美艳茁壮、卓尔不群就让人印象深刻；它会“喷发出火的热情”，它会“唱响雪山深处六月的赞歌”，它会“金黄的色调划破雪线的威严”；在诗歌里，诗人语言美丽而含蓄，生动活泼，凝练恰到好处，富有弹性和张力，让读者如品珍馐、如饮甘露。诗作后面两句：“仰望苍穹与雄鹰对话，把心声托付给山间猎猎作响的经幡”，用巧妙的语言，把我们带到只有雪域高原才拥有的富有神性的神秘之地，增加了诗句的吸引力和画面感染力，展示了女性特有的内心的细腻和情感的精致。

诗人的生活和细节是和诗歌紧密相连的，在很多时候，诗人既是亲历者，又是旁观者，双重心态、双重角度、往往能够成就有灵性、有精神、有生命力的作品，作家沈亚丹在《寂静的声音》里说：“诗歌的发生更大程度不是依赖于具体的词语，而是根植于一种节奏。自我的情感最初被体验，所能自觉到的也不是词语，而是一种强烈的但又难以言说的节奏，那是一种几乎伴随成长经验和语言经历与生俱来的音乐模式”。在和欣作品里，节奏恰到好处的把握让作品增色不少，比如《影子和我》：“阳光拉长影子∕向山后走去∕零零星星的温度∕还留在那块石头上∕我伸手整理夕阳∕三千米海拔有些孤寂∕冷落了石头和站在山前的我∕像夕阳吻过的山脊∕守望远去的流云∕我送走阳光和一颗心∕那长长的影子∕如果不是西下的夕阳∕又怎么会从我身旁走远∕影子和站在山前的我是那么相似∕从不留意彼此的存在∕旁晚来临∕我希望自己∕像那石头上零零星星的温度∕无影无踪”。“夕阳，影子，石头，山脊，流云”等串起来一条主线，既给人一种“花田洒泪临寒食，醉里回头问夕阳”（唐，韩偓《夕阳》）的荒冷，又有一种“今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流”（唐，韦庄《忆昔》）的寂寥，还有一种“夕阳无限好，只是近黄昏”（唐，李商隐《登乐游原》）的无奈。诗句在写作中不慌不忙，高低错落，远近照应，细细品读，含蓄醇厚，有很大的想象空间和美感享受。

我曾经不止一次在文章里谈到过，当下社会，经济快速发展，科学技术猛进突飞，城市化、甚至全球化局势不可逆转地进行，当这一切扑面而来的时候，不少人出现了紧张焦虑情绪，甚至慌乱日甚一日；很多作家诗人自然也不例外，道德底线一再下滑，理想信念之堡分崩离析，写作对于他们，只是为了金钱名声：忙着评奖跑奖，讨好官员媒体，巴结专家顾问，削尖脑袋、用尽手段出头露脸，找存在感；而偏偏放逐的却是本属于作家诗人最可贵的灵魂，而缺少灵魂的作品，自然没有深度，充其量就是一个技术产品。清朝学者徐增在《而庵诗话》里说：“诗乃人之行略，人高则诗亦高，人俗则诗亦俗”。诗人诗人，既要有诗，更要有人，诗要立得住，首先人得挺直腰。近几年来，我有意识阅读一些藏区作家诗人的作品，让我欣慰的是这些作家诗人的灵魂基本保持完好，道德底线依然坚挺，比如次仁罗布、阿布司南、尼玛潘多、德乾恒美、康若文琴、刚杰·索木东等，还有和欣，比如作品《想》：“岁月背负着无言的烙印∕深深浅浅淡然轮回∕笑看人世风雨兼程∕走过的忘了∕看过的忘了∕用过的忘了∕只是∕记得一次奢侈的吮吸∕记得一次不经意的宽慰∕记得一次漠然的允诺∥用生命换取和平∕热血铺展道路的历史∕已远去∕那么∕忘记的就忘记∕记得的就记得∕四季那么真实”。这首诗通透畅晓，通俗易懂，有着很敏感的审美和繁复的心理活动，诗歌应用了不少排比句，让节奏感更加明快，意趣盎然。诗作最后几句：“忘记的就忘记，记得的就记得，四季那么真实”，给人印象深刻，有一种去留无意、云卷云舒的豁达与淡然，有一种信闲若步、古井无波的深沉与深邃。
 
信仰之光
 
我在上文提到过，很多藏区的作家诗人，他们作品融入了自己的灵魂与血液，真诚、真挚。其实，这与他们民族信仰有很大的关系，那片土地上大大小小的寺庙不胜枚举，寺庙是藏民族继承发扬藏传佛教文化、培养宗教人才、接受信教群众朝拜、举行法事活动的主要场所，在这里生活的人们，每一天的劳作从虔诚的祈祷开始，又到虔诚的祈祷结束，他们把生活的点滴与万事万物心脉相连，从而造就了感恩向善、敬天悯人、慈悲为怀的宽广胸襟。在这样的地方生活，接受如此浓厚宗教氛围熏陶的作家诗人，作品注定是有深度、有哲理、有禅意的，正如作品《缘》：“阿爸的佛珠∕阿妈的象牙镯∕我的手∥我的体温∕阿妈的呵护∕阿爸的祈祷∥一只手∕迎向前方∕明净，安详∥我带着前世的嘱托∕今世的缘∕在白度母慈爱的微笑间∕悄然归落∕从此∕阿爸的手∕阿妈的手∕我的手∕朝着同一个方向”。俄国大文豪列夫·托尔斯泰曾说：“任何一部文学作品中，对读者来说最为重要、最为珍贵、最有说服力的东西，便是作者自己对生活所取的态度，以及作品中所有写这一态度的地方。文学作品的价值不在于有到尾贯通的构思，不在于人物的刻画等，而在于贯穿全书始终的作者本人对生活态度是清楚而明白的”。和欣这首诗作无疑是成功的，语言精细轻灵，节奏明快清脆，如音乐般朗朗上口，最主要的是作品隐含着浓浓的亲情和大爱，诗人分别三次提到阿爸阿妈，读者能感觉到她对阿爸阿妈无限的尊敬和孝敬；他们的善良与质朴，美德与仁慈已经融入作者血脉，诗人又把这种善良与美德通过诗歌传递给周围的人们，传递给下一代；法国大作家雨果在《悲惨世界》里说：“爱是人们心里的一个火头，它是无尽期、无止境的，任何东西所不能局限，任何东西所不能熄灭的”。我们能从这些诗句中找到一个信仰，一个大爱，一个传承。其次，这首诗被诗人用一条线连起来，这条隐隐的线条叫信仰，叫宗教，比如“佛珠、象牙镯、祈祷、白度母、缘、归化”等，把藏族同胞慈悲向善、普度众生的品性一代代传承、弘扬着。这在当前人们理想信念普遍缺失、道德底线日益沦丧、“三观”尽失的时候，显得更有时代意义。

在藏区生活过的人都知道，耳濡目染，藏传佛教对广大藏族同胞的影响是全方位的，可以说贯穿于人们生活的各个方面和细微之中，转经轮、转神山、圣湖、佛塔，磕长头，煨桑，吟诵六字真言等，人们通过这些宗教仪式，祈求平安吉祥、驱邪除恶、净化心灵。和欣多次写到族人这一传承上千年的宗教生活方式，比如作品《彩虹》：“天空朦胧∕这是盛夏漂泊的雨燕∕我在河的源头把惊散的羊群收拢∕蚁队的路线逐渐清晰∕迎着经幡猎猎作响的风∕阿妈的桑烟漫出∕长途跋涉的思念∕像舞动的腰带摇曳在天空∥我轻轻转动经轮∕双手合十∕指尖淌过雪莲的芳香∕雪山亮了∕牧场绿了∕羊群回来了∕我看到彩虹凝聚的光芒∕跨过了盛夏漂泊的雨燕”。盛夏时节，草原上一年最美的季节开始了，草长莺飞，野花遍地，蜂蝶曼舞，牛羊宛如珍珠般镶嵌在无垠草地上。更具有雪域风情的是“阿妈的桑烟漫出”，此情此景，“我轻轻转动经轮，双手合十”，我想此刻诗人是面向远处高耸神山的，她一定听到古老寺庙传来的法号，还有高僧大德浑厚的经韵，此刻，物我两忘，前生、今生、来世，都是，又不全是。德国作家瓦尔特·本雅明在其《经验与贫乏》里说：“真正意义上的文学作品……不是从上帝降临人世，而是由灵魂的不可穷究之处升腾而出，它们是人的最深的自我的一部分”。这首诗有人有景，有风物有自己，动静结合，张弛有度，给读者营造了一个充满雪域风情的画卷，宁静安详、高雅脱俗，让人过目不忘。

在青藏高原，会随时随地看到藏族同胞转山转水转佛塔的场景，看到他们煨桑、添加酥油、谦恭跪拜的场景，但最难忘的是磕长头朝圣，三步一磕头，几千里路程，风雨雷电，山崖沟壑、风餐露宿，每一次俯仰，是在向天地膜拜、致敬；每一次起伏，是在向日月忏悔、祈祷；每一次紧贴大地，是在向神灵还愿、祝祷。这一震撼场面也走进了诗人作品，来赏析《向西的路》：“向西的路上∕那些用身体丈量大地的族人∕与大地贴得很近∕每一次呼吸都连着前世与来生∥向西的路上∕我解开全身的骨骼∕头顶蓝天∕颈连河流∕四肢伸向群山∕脚踏大地∥向西的路上∕天空纯净∕剔除了我头部的垢污∕河流清澈∕疏通了我颈部的脉络∕群山贫瘠∕消减了我四肢的臃肿∕大地博大∕坚定了我行走的勇气∥向西的路上∕我放走秋天的叶片∕将自己重组∕身体不再那么沉重∕高高的西藏∥我将抵达∕尽管我不能像族人那样∕尘土飞扬而了无牵绊∕但我依然走在向西的路上”。这种撼人心魄的画面，这种匪夷所思的宗教仪式，世界上还有哪一个民族对自己的信仰如此虔诚？诗人在简约的诗行里，无不浓缩着敬畏，无不激越着赞颂，无不尽情讴歌，无不被自己的族人深深感动；和欣的诗，不是有意识的拔高放大，不是口号式、无原则地唱高调，不是宣誓式的规范，而是以平淡质朴的文字徐徐推进，甚至有些慢热，就在这温婉平静的文字里，蕴涵着高远的追求、博大的胸襟，有一种力量回响在读者心灵的天空，让读者灵魂受到洗礼和震荡，情感挚深，丰沛饱满。评论家徐梵澄在《古典重温》里说：“其心灵之表现愈真纯，则其艺术之诉与力愈宏大，则客观之反应愈深远，则群众之推许也愈崇高”。作家诗人，只有纯净的心灵，崇高的人格品格，也才能创作出过硬的文学作品；而一个心灵猥琐的人，一个心理阴沉险恶之人，要创作出人们喜闻乐见的作品，那是痴人说梦。和欣的诗歌是清纯的、恬静的，如同高原的天空，明丽清透，不含雾霾和杂质，希望她一直保持。
 
时光之河
 
对于很多人来说，生活大多时候是平淡的，时光静静的流逝，波澜不惊，但慢慢品阅和欣诗集《我的卡瓦格博》，就能深切感受到在这平淡简约的生活中，在她眼里，却看到生活的另一面，平凡普通的东西就别有一番意境，诗人对这些普通事物充满了感情，比如一些雪花，几片落叶，绽放的野花，飘逸的云朵，悠闲的羊群，孤单的帐篷等，都是她描写、讴歌的对象，她能找到它们的美和闪光点，并能把生活中、时光中稍纵即逝的亮点、光点和感悟抓住，成为一首佳作，比如作品《余下的三季》：“记不起冬天的雪花曾停留过哪里∕飘落的方式似乎带有风的重量∕我一次次伸向天空的双手∕刻满母亲缝制的古老纹路∕那些密布的经络∕河流穿过的高地∕一遍遍放纵的底线∕总要变换她的模样∕落在我手上的云层∕举过头顶到达天空时∕一片片雪花落下∕母亲教我穿针引线∕缝制天空和大地的棉袄∕和我日渐纷乱的思绪∕可我仅仅学会∕一个冬季∕余下的三季∕我将用一生去编织”。这首作品，个人认为诗人至少写到三层意境，第一点：通过“冬天的雪花曾停留过哪里”这一疑问句式开头，描写高原的空阔、高耸、广博，随着季节转换，高原的颜色也在变化，展现着家乡不同季节不同的壮美，但总体上家乡是粗犷的，是雄奇的。第二点：描写诗人对阿妈的尊崇和感念，“刻满母亲缝制的古老纹路、母亲教我穿针引线”等数次提到阿妈，诗句是发自内心的，是诚恳笃实的，诗人艾青曾说：“诗与伪善是绝缘的，诗人一接触到伪善，他的诗就失败了”。接着两句“缝制天空和大地的棉袄，和我日渐纷乱的思绪”，读者能设身处地感受到和欣对阿妈无限的爱，这种爱是纯真的，自然而然的，毫不做作。第三点：也就最后两句“余下的三季，我将用一生去编织”，可以说是这首诗压轴之作，也是神来之笔，世事纷乱，浮世看似平静无波，其实充斥着险滩暗礁，当下人心叵测，欲海无边，谁对你真的好？朋友好，但是友谊和情谊，随时提醒着我们要保持一种无奈但却是必须的心灵上、甚至物质上的对等，或者说平衡；伴侣好，相互爱慕的后面，却总有一副无形的枷锁在束缚着我们；儿女好，却在中国人的观念里，总有沉甸甸的责任与担当让你义不容辞的挑在肩上；只有父母，对我们的爱永远不计成本，倾其所有；但他们总有衰老的时候，也有远去的时候，那么，“余下的三季”，只有自己去走、去扛，吃力也好，孤单也罢，没有人再为你擦干眼泪。

读阅诗集《我的卡瓦格博》，惊奇的发现诗人很多次写到节令四季，特别是秋天，比如《108个秋天》《秋日的最后一句叮嘱》《色拉寺，从秋天的黄昏走向我》等近二十首，阅读这些作品，总能体会到诗人心灵深处的那份浓浓情感，细微之处的精致，日常所见中的灵光感悟，无不展现着她的细腻和内心的微澜，一起品析作品《蓝色冬季的午后》：“这个午后∕白云浅浅地∕露出亲切的目光对人注视∕一杯沏开的红茶∕海浪一样的波纹玫瑰色的点缀∕一把藤椅∕冷暖相遇∕记忆与遗忘的空间∕仿佛找寻握在手里的物件∥蓝色冬季的午后∕阳光记录着高原海拔∕像舔食盘中余留的奶液∕匆匆上路∥路上∕阳光下∕一位老人∕抬腿∕搓手∕风声稀疏∕血液微微颤动”。的确，这首诗在写作技巧上没有用多少修辞手法，也没有多少华丽词藻；第一节，就写一个普通人的午后，一杯红茶，一把藤椅，也许还有一本没有读完的诗集，但个人认为，作品亮点却是第三节，诗人明察秋毫，小中见大，细中藏着深厚，以简洁的文字，表达她关注弱小、关注低微、关注底层的善良天性，和一名文字工作者的良知。列夫·托尔斯泰在《<安娜·卡列尼娜>的创作过程》里说：“对于作品中所用的任何一个词，都应该做到既不能增，也不能减，更不能轻易改动”。和欣在这首诗里，无论是遣词造句，还是节奏舒缓的把握都恰到好处。

一株干枯的树苗，很遗憾我们不能再叫树；一尊没有开光的塑像，只能称作艺术品，一旦开光，就是佛像。文字也一样，一旦用真挚的情感、浓烈的情愫来浸泡，就有了生命，有了感染力，有了撼人心魄的力量。和欣很多作品，显然是投入了浓烈情感的，给人以启发，比如短诗《穿过雨季》：“雨中迷失了回家的方向∕而内心的阳光依旧灿烂∕雨季缠绵的日子∕飞驰的车轮用一生也难以抵达∥彩虹美丽的身影∕像念家的颜色∕穿过心∕穿过伞花的世界∕我在阿妈煨燃的桑烟中∕找到了回家的方向”。诗歌第一节就道尽了现实，说出了很多人想说却没有说的话，生活节奏的快速化，消费水准的高端和多元，城市化步伐迅猛发展，很多人内心就不淡定了：相互攀比、互相掐架，设局陷害、过河拆桥等，人们紧张焦虑、易怒狂躁，精神压力巨大，这个时候，应付现实已经让他们身心疲惫，自然就“迷失了回家的方向”；诗歌第二节，特别是最后两句“我在阿妈煨燃的桑烟中，找到了回家的方向”，同样写出了很多人心里的话：家乡的路也许很窄，却洒下过童年的欢笑上学的脚步；家乡的土屋很低很小，却能让我们酣然入睡心里踏实；家乡的土地贫瘠陡峭，但生长的庄稼却养育了我们；家乡的炊烟有柴草味、牛粪味；家里的土炕有阿爸烟草的味道；有阿妈饭菜的飘香。和欣在写作中，不虚张声势、不轰轰烈烈，却在细微细小中，注入女性特有的细腻情感，微波荡漾的情愫，让读者产生共鸣，余音缭绕。

香格里拉，那是如梦如幻的空灵之地，是离神灵最近的地方，当然也是能听到自己内心微澜的地方；美国诗人惠特曼在《草叶集》里说：“本质上的语言，乃是在地里和海里，在空气里，在你心里”。作为读者，我们一如既往地期待和欣能把本质的语言，心里的语言继续写出来，呈献给我们，呈献给香格里拉，呈献给世界。
 
参考书目：《光阴·香格里拉》 和大海  和欣编著
 
和欣：女，藏族，又名耶杰·茨仁措姆，云南迪庆人，中国少数民族作家学会会员，鲁迅文学院第13期民创班学员；与人合著《光阴·香格里拉》《特稿·香格里拉》，作品散见于多种刊物。
 
史映红：笔名影鸿，藏名岗日罗布，上世纪七十年代生于甘肃庄浪，九十年代入伍进藏，已转业，居山西太原。在《诗刊》《解放军报》《文艺报》等发表诗文950余篇（首）;著有《西藏，西藏》等诗集4部；文学评论集正在出版中。曾就读于鲁迅文学院第19届高研班；中国作家协会会员。