美的瞬间，传神入化

——李宝堂先生摄影作品赏析

 

作者/池征遥

 

李宝堂先生毕业于西北师范大学美术系。曾任中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会主席。2025年10月20日，他有三幅作品入选“敦煌国际摄影周”，《中国摄影家》杂志摄影周特刊刊发。此前《中国摄影家》杂志2025年第8期，刊发他的六幅摄影作品，题为《画意甘南》，网上推送时增加到十三幅。从这些作品中可以看出，这位从美术出发、与摄影结缘的艺术家，用镜头延续了他对西北大地的深沉凝视。他不仅是甘肃美术界的领军人物，还是一位曾在新闻工作岗位上执着用镜头记录高原生活的视觉诗人。当画笔与相机相遇，他的影像便不只是瞬间的捕捉，而是一种带有绘画意识的深情书写。

《守望》是一件冬日作品。雪峰在远处静默，草原在脚下铺展，一匹骏马伫立在围栏边，目光投向远方。看这雪山与草原的对话，我能感受到他独特的构图意识。美术训练赋予他的不是炫技光影，而是对空间、节奏与留白的感悟与把握。这匹马不是点缀，是整幅“画境”的眼，让观者看到了草原的辽阔和生机。

《大风雪》这件作品，实为平凡生活中的妙得。大雪覆盖的草山上，错落有致的牦牛缓缓而行，牛的结构和布局非常独特，黑色牦牛与洁白的雪原形成鲜明对比。画面简洁明快，没有多余的修饰，却让人想起版画的刀痕。这样的画面，既属于生活现场，也属于审美世界。它不喧哗，却有重量，展现出高原冬季最真实的景象。

《出牧》这件作品中，一家三口立于骏马之侧，望着自家的牛群与羊群扬起尘土渐行渐远。这不是旅游明信片式的甘南，而是带着生活粗粝感的真实。他们穿着藏装，黑、红、绿三色在风中与自然融为一体。我仿佛听见了远处牛羊的声息，感受到草原上那一份属于牧人的专注与守望。李宝堂先生没有刻意靠近他们，而是保持着距离，像一位懂得尊重的访客。这种克制，让画面有了呼吸的空间，也让那份宁静更加深远。

《草原之晨》拍摄的是藏区草原最常见的景象。牦牛在低头吃草，牧民在牛群中劳作，只有草原上才能见到的炊烟，在微风中飘荡。高原上最平凡的日常，在这里被拍出了诗意。我常想，一个画家做摄影，最容易陷入的是“摆布”与“造境”，但他选择了最朴素的方式——记录。许是像他当年在大学美术系学习时那样，一笔一画地忠实描绘草原的素描。

《小河静静流》画面非常动人。一位藏族姑娘背对镜头，伫立在小河边，牦牛在闪着落晖的水中畅饮。夕阳把河水染成流动的金箔，姑娘的身姿曲线优美，单纯而不单薄。一种内敛、沉静的美直击人心。水是时间的镜子，映照出人与自然最古老的关系——彼此依存，彼此凝望。

《盛事》这件作品，人们面向远方，眺望草原上瞬间而起的帐篷营地。阴云低垂，草地金黄。这一幕像一首未完成的诗，留白处尽是思绪。他们是谁？在想什么？答案就在开放的意境中。李宝堂先生擅长捕捉这样的“中间时刻”——不是节日的高潮，也不是劳作的终点，而是生活在静静流淌的瞬间。

《藏乡入画》拍摄的是颇受画家喜爱的郎木寺。老屋、瓦片、炊烟，还有手持画笔在画布前做画的人——这样的场景几乎成了某种隐喻。艺术在这里不是高悬于殿堂，而是生长在屋顶和墙角下。画家们是否在描摹眼前的村落？我们不得而知，但我知道，李宝堂先生的镜头，本身就是一种“绘画”。他用取景框代替画布，用光影代替颜料，在现实的角落里，一笔笔勾勒出藏乡的美妙图景。

《炊烟》是一幅不可多得的佳作。藏族姑娘在草地上整理草垛，帐篷里飘出炊烟，摩托车停在一旁。传统与现代悄然共存，没有冲突，只有生活的实感。这一幕让我想起在藏区工作的时日。人们总爱把高原想象成“纯粹”的净土，却忘了那里也有人间烟火。李宝堂先生拍下了炊烟，拍下了绿草与花朵，也拍下了那辆突兀又真实的摩托车——这才是真实的甘南，不是被浪漫化的异域，而是有人生活、有温度、有变迁的地方。

《欢乐草原》取景于碌曲的万人锅庄舞。人们舞动在山坡上，节日的欢腾扑面而来。这是少有的热烈画面，色彩浓烈，动作狂放。如果说前面的作品是散文，这一张就是一首高亢的民歌。他没有躲在远处，而是融入了节庆的节奏，用广角捕捉人群的律动。红色的长袖狂放地在风中舞动，像高原上跳动的火焰，也像他对这片土地永不熄灭的热情。

《汲水》的雪坡溪边，有一个藏族姑娘弯腰取水，牦牛静立身旁。枯枝、溪流和冬衣，构成极简的牧居图。这画面让我想到他拍下的不是风景，而是生活本真。那一刻，相机成了倾听的耳朵，记录下高原最朴素的节奏，讲述不一样的故事。

《暮归》的老牛拉着柴车，夫妻同行于山路，背景是连绵起伏的山峦。这画面有种古老的诗意，仿佛从唐诗里走出来的行旅。木车吱呀，脚步沉稳，高原的节奏从不匆忙。作者用横幅构图拉长了地平线，让山与人、牛与路，人与人在画面中达成一种平衡。这不是纪实，也不是摆拍，而是一种对高原生活哲学的视觉诠释：路在脚下，慢，但坚定。

《生在草原》拍摄的是一位藏族女子，站在草原上亲吻怀里的婴儿。身旁的牦牛安卧于地，草甸生机盎然。紫红色外衣在绿意中格外醒目，像春天本身。远山上的羊群如星星撒落。这一幕温柔得近乎私密，却又被轻轻纳入镜头。他没有打扰，只是见证。几个月的婴儿在草原上展示着生命力，这样的画面，不需要解说，只需静静感受，那是草原最本真的——慈爱。

《祈福》表现的是藏区最常见的风景。山坡上，剪影的牧人手摇经轮，晚霞在身后燃烧。橙红与紫交织在天空，像一幅大写意的泼彩画。这一刻，人与自然完成了最美的对话。他不再只是记录者，而是参与者，用镜头承接天光。真正的摄影，从来不是技术的炫耀，而是心灵的回响。

《神圣的绿洲》，沙漠边缘，古塔伫立，晨光为山峦镀上金边。神圣的莫高窟与自然、历史、当下，在这一刻交融。九层楼与佛塔沉默相望，像诉说着千年历史，诉说着信仰与坚守。让人想起那些把生命留在了莫高窟的人。

《鸣沙山》沙丘起伏，在一天中最美的时段，展示着最美的曲线。旅人牵驼前行，夕阳洒下金色光晕。明暗间，骆驼的影子被拉得很长，像沙海里的一叶小舟。这画面让我想起丝绸之路的古老记忆——没有繁华市集的行走，那是对旅程最本质的致敬。在敦煌的光影里，他找到了另一种“画意”：苍茫、辽远，诗意中又有点孤寂。

《古阳关》荒丘之上，烽燧静静矗立，白云悠悠，天空湛蓝，云影流动，仿佛时间在此停驻。这里没有人群，没有喧嚣，只有一座古堡与一片旷野，诉说着往日辉煌。李宝堂先生常说，“摄影是稍纵即逝的瞬间艺术”。在他的作品中，我看到了那美妙的一瞬……

 

（注：本文已获作者授权发布）