以诗为舟，渡向爱情与生命的共生之境

——评向宜诗集《我拥抱着爱》“第一辑·爱情模样”

 

作者：鲁崇民

 

作家、江苏省作家协会会员向宜（本名魏彩霞，号启明阁主），祖籍四川、生于伊犁、现居镇江。她创作有诗词近千首及散文、长短篇小说、剧本等作品，已出版诗集《青春集》与长篇小说《天山遗梦》，作品常发表于《华文月刊》《北方诗刊》（曾为该刊封面人物并配发组诗重点推出）等报刊。

近期，向宜新推出诗集《我拥抱着爱》，全书共240首诗，分为“爱情模样”“爱的回答”“爱情名义”“生命反思”“诗与远方”“故乡足音”六辑，其中“第一辑·爱情模样”的39首诗，绝非对爱情的碎片化咏叹，而是以“意象为骨、情感为魂、哲思为核”，构建了一套从“情感具象化”到“精神共生”，再到“生命共鸣”的完整爱情叙事体系。诗人摒弃了传统爱情诗“为赋新词强说愁”的纤弱，让爱情既扎根于《我拥抱着爱》“月季花开”的日常肌理，又生长于《两棵树》“并列守望”的精神高地；既饱含《中秋之夜》“托月光捎信”的浪漫，又沉淀着《红尘有爱》“生命厚度增码”的深刻。要读懂这份爱情书写的精髓，需紧扣每首诗文的细节，从意象建构、情感逻辑、精神维度、语言风格四个层面层层深入，方能解锁其“有烟火、有风骨、有温度”的独特魅力。

 

一、意象建构：从“自然符号”到“生活编码”，让爱情在具象中落地生根

 

诗人对意象的运用，从未停留在简单的“借景抒情”，而是将“自然符号”与“生活细节”深度融合、精心编码，让每个意象都成为爱情的“具象注脚”。每首诗的核心意象都像一把钥匙，精准打开爱情某一维度的大门，而所有诗作的意象群相互呼应、彼此补充，最终编织出一幅立体可感的爱情图景。

 

（一）自然意象：为爱情注入“独立而共生”的生命韧性

自然是诗人书写爱情最常借助的画布，从树木花草到天地星辰，每一种自然意象都被赋予独特的精神内涵，让爱情摆脱了虚无的抒情，有了坚韧的生命底色。

《两棵树》 中“并列的两棵树”堪称“独立共生”爱情的最佳隐喻：诗中明确写道“我们是并列的两棵树，手握希望，对望彼此”“你有你的凌厉风格，我有我的柔美脉络”，既体现“不依附彼此”的独立，又暗含“心意相通”的契合；从“绝不妥协于黑暗的纠缠”的坚守，到“构筑属于自己的书香王国”“歌颂大地母亲的美丽祥和”的精神共鸣，这对“树”早已超越普通伴侣，成为精神与艺术道路上的同行者。诗中“飘逸紫藤串联真情眷眷”的细节，更以紫藤的柔软中和了树木的刚硬，暗喻爱情中“刚柔并济”的平衡之美，与“凌厉”“柔美”的特质形成呼应。

“红尘系列”（《红尘》《红尘有爱》《红尘曲》） 的自然意象均以“自然载体传递含蓄牵挂”为核心，且情感格局逐层升华，如一场从“私语”到“长歌”的情感递进：《红尘》以“一滴泪、一飞絮、一缕风、一弯水、一笑颜”五种轻盈意象构建情感网络，每一种都带着“不为…只为…”的克制——泪“不为情殇只为惜别”飞絮“不为追随只为温度”，聚焦个人层面的细腻牵挂，似恋人耳畔的低语；《红尘有爱》则以“天山脚下的雪莲花”为载体，借雪莲花“高洁不染”的特质，为“越不过你”的执念注入精神澄澈，将情感从“个人牵挂”升华为“精神眷恋”，如雪山间的凝望；《红尘曲》更是突破个人视角，以“大漠胡杨、草原织锦、驼铃声声”等边疆意象，让“红尘”承载“魂牵梦绕的故乡”眷恋与“西域三十六古国”“昭君出塞”的历史厚重，使爱情意象兼具个人深情与家国情怀，完成从“轻盈个人情感”到“宏大历史叙事”的升华，似风沙中的长歌。

其他诗作的自然意象亦各有千秋：《木棉花的爱》借木棉“热烈不乏长情”的特质，写爱情里的勇敢与温柔——“我真想抛却所有，扑向你的怀抱”是炽热，“只静卧在你的怀中，任时光荏苒”是缱绻，如木棉盛放般浓烈又绵长，精准贴合木棉“热烈而坚韧”的植物特性；《我和你（三）》用“春芽、木棉、巨蟹”三个递进的意象，从“犹如破土而出的一棵春芽，不论是否有水灌溉，依然顽强生长”的倔强，到“像一棵厚重的木棉花，孤单不寂寞地生长”的从容，再到“像一只千年的巨蟹潜伏，只为和你并肩站在一起，抵挡世间的一切风雨”的守护，完整呈现个体在爱情中“从独立生长到携手抵御”的成长轨迹；《思念》则以“小舟摇曳湖中央”“云彩飘向线那头”“苍松间隔爱的对角”，层层铺展思念的无措、方向与坚韧，最终以“原来——思念是渡也渡不过的河”收束，用“河流”的不可逾越性，让这份情感有了沉甸甸的重量，似湖面漾开的涟漪，久久不散；《梦语》以“星星是每一个爱人的眼睛”“月亮赞同跟随了太阳”“大海以浪涛的拍打为名，实施潮涨潮落计划”喻爱情的自然与坚定，天地规律仿佛都在为这份感情佐证，结尾“你我相识经过就是最好的答案”，又将宏大的天地叙事落回专属缘分，清新字句里藏着“无需多言，遇见即是圆满”的深刻。

 

（二）生活意象：让爱情在烟火气中显露出真实温度

诗人深谙“大爱情藏于小日常”的道理，每首诗中的生活意象都精准捕捉到爱情里“最动人的细碎瞬间”，让抽象的情感落地为可触可感的日常，满是烟火气的温暖，似家常菜的香气，平凡却治愈。

《我拥抱着爱》 的生活细节尤为动人：诗中“你爱的月季开了，满屋的香，你第一个给我分享”，一个“第一个”的动作，道尽爱情的本质——就是将生活里的小美好，第一时间与最爱的人共享；“你为石缝里顽强生长的小草，写下一首倾情赞美的诗，给它拍一幅绝美的图片”，则通过对方“珍视微小生命”的具体举动，写出爱情带来的成长——因为你的善良与细腻，我也学会了“看到枝丫中的生命；依然昂扬蓬勃”，让爱情从“彼此陪伴”升华为“共同感知美好”。

《这样挺好》 聚焦爱情中的“双向付出”，生活意象满是彼此牵挂的温度：“我用明丽装扮好自己，只是想让你以我为荣”，是“为你成为更好的自己”的主动奔赴；“你愿意为我披荆斩棘，那是因为情的天空无比辽阔”，是“为你对抗世界”的坚定回应，二者形成“我为你悦己，你为我披棘”的双向闭环。诗中“我们一起去抵达，那个叫作爱情的烽火战场，但并不曾有……狼烟四起”的比喻，更将“为彼此付出”的热血，与“无纷争的甜蜜”巧妙融合，让“我用笑颜如花面对你，只是想让你每日无忧无虑”的日常，也有了“江湖风云”般的浪漫仪式感。

其他诗作的生活意象同样饱含深情：《写一封信给你》中“每天清晨，醒来的第一件事，是想给你写一封信”，尤其是“鸟儿的叫声还未开始，太阳沉浸黑暗不曾升起，人们还在和睡梦纠缠”的背景，以“世界未醒我先念”的细节，写尽思念的专属与迫切，“带着满腔的爱意，跳动温暖的音符”的表述，更让“写信”这一日常动作充满情感张力，似笔尖流淌的真心；《异地恋爱中的女子》“铺满一床的心事，憔悴了容颜”，用“一床心事”的具象化表达，道破异地恋中“思念无处安放”的细腻痛楚，与“守着心中的爱恋，踮着脚尖便能跳舞”的甜蜜期待形成对比，还原异地恋的复杂心绪；《关切》里“摘一枝玉兰花送给你，来表达我的祝福”，没有华丽的辞藻，却以最朴素的礼物传递最真挚的情感，结尾“有时关切是问，有时是不问”，更道破亲密关系中“主动关怀”与“体谅尊重”的相处智慧——“不问”不是冷漠，而是给对方空间的温柔；《把岁月给你》开篇“我有一首诗，开在你的心中，不忍卒读”，将深藏的情感比作“心上的诗”，“不忍卒读”既怕惊扰这份脆弱又珍贵的牵挂，又忍不住借“开窗季节，小鸟飞来，窗前明媚一片”的日常场景流露心意，留白处尽是“爱到深处怕唐突”的细腻。

 

二、情感逻辑：从“单向奔赴”到“双向共生”，解锁爱情的“成长型内核”

 

本辑诗最难得的特质，在于其情感表达的“非沉溺性”——诗人没有将爱情困在“我爱你所以我快乐/痛苦”的单向情绪里，而是在每首诗中都清晰展现了爱情从“单向牵挂”到“双向滋养”，再到“生命共生”的递进过程，如一株幼苗从“独自生长”到“缠绕共生”的成长轨迹。这种情感逻辑，让爱情不再是简单的情绪宣泄，而成为推动个体成长的重要力量。

 

（一）从“无能为力”到“余生相伴”：爱情中的自我价值觉醒

多首诗作以细腻的情感变化，记录了个体在爱情中从“卑微焦虑”到“笃定成熟”的觉醒过程，让爱情成为照见自我、实现自我的镜子。

《我曾经千百次地问自己》 完整呈现了这一觉醒轨迹：诗的开篇，“我曾经千百次地问你，我拿什么给你，我的爱人？当黎明来临，黑暗隐去，我竟然如此无能为力”，直白写出爱情初期“怕给不了对方最好”的卑微与焦虑，“远方的海潮波澜壮阔，大浪压顶”的意象，更强化了这种“无力感”；到了诗的中段，“拿余生去陪伴山风飒飒，用诗意去滋润细雨青竹，让真爱的种子蓬勃生长”，情感开始转变——不再纠结于“能给什么物质”，而是明白爱情的核心是“用余生的陪伴与诗意，共同培育爱的种子”，从“索取式焦虑”转向“付出式笃定”；直至结尾，“经历无数个惆怅与祈望，换取我这一世可数的日子，陪伴你的每一个春夏秋冬，直至老去”，这份“无能为力”的焦虑彻底转化为“接纳不完美，却愿用一生相守”的成熟，完成了“从自我怀疑到自我认可”的价值觉醒。

《懂得》 则深入探讨了“过往伤痛”与“当下爱情”的关系，展现了爱情带来的勇气：诗的开篇以“一个没心没肺的现在，一定有着撕心裂肺的过往”“一个若有若无的微笑，掩盖无数泣不成声的夜晚”，坦诚个体的不完美，承认过往伤痛的存在，甚至点出“一个前世伤你的记忆，便是今日我伤的因果轮回”的宿命感；但结尾处，“奋不顾身地投身火海，——只剩片甲；若面对你时，仍然既往不咎，勇往直前”，却写出了爱情的力量——它不是让我们掩盖伤疤，而是让我们有勇气直面伤疤，即便曾“只剩片甲”，面对爱的人时依然愿意“勇往直前”，让爱情成为“治愈过往”的解药。

《想你的样子》 则以“自我迷失与找回”的情感逻辑，写出爱情对自我认知的重塑：诗的开篇“原来，是我把自己弄丢”，一句直白又戳心，暗示思念早已占据全部心神，甚至让人失去了自我；而“有风的日子涌向你，潮起潮落处”的细节，更体现“自我”对“你”的依赖；结尾“你最为美好的样子，牵挂着我失而复得的心”，情感完成闭环——因为思念你，我曾“弄丢”自己；但也因为这份牵挂，我重新找到属于自己的归属感，在爱情中实现了“失而复得”的自我救赎，让“你”成为“自我重建”的锚点。

 

（二）从“隔山望海”到“心灵搭桥”：爱情中的时空阻隔超越

对于“异地恋”与“时空牵绊”这一常见的爱情主题，诗人没有停留在“怨怼”或“沉溺”的情绪里，而是在每首诗中都给出了“以心灵共鸣超越物理距离”的答案，让爱情突破时空的限制，有了更长久的生命力。

《我和你（一）》 巧妙处理了“空间距离”带来的怅惘：诗的开篇“那山，那海，远又近。我和你相隔，一座城的距离”，先点出“隔山望海”的空间阻隔，“远又近”的矛盾表述，更体现“物理遥远却心理贴近”的复杂感受；但很快，“暗藏的心事，在牡丹中盛开”，情感出现转折——牡丹的明艳与热烈，象征着即便相隔一座城，爱意也无法被掩藏；“舞步摇曳的黄昏，带来了幸福的信息”，进一步强化“距离无法阻挡爱意”的信念；到了结尾，“若明若暗的未来，藏在你隐约的面孔中，述说着真爱的约定”，更是将“距离带来的不确定”，转化为“因你而对未来充满期待”的笃定，让空间阻隔成为爱情的“试金石”而非“绊脚石”。

《寄思》 则以更凝练的笔触，写出“心灵搭桥”的浪漫：诗的开篇“春的影子过去，秋风起舞落叶”，用季节的更迭暗示时光流逝与思念绵长，“爱人的心，在思念中成蝶”的意象，为“跨越距离”埋下伏笔；“越不过的山河，可让心灵搭一座桥，兀自成锦，月下共赏星河”，是全诗的点睛之笔——既然“山河”这一物理距离无法逾越，便用“心灵之桥”连接彼此，即便不能并肩看山河，也能“月下共赏星河”，让物理距离转化为“精神共鸣”的独特浪漫，将“思念”从“痛苦”升华为“诗意”。

《中秋之夜》 更是借传统节日的意象，实现了“时空共鸣”：诗中“玉兔寒宫，嫦娥思悔”“月桂树下，吴刚力伐”，这些经典的中秋意象快速构建起“团圆”的节日氛围，也暗含“思念”的传统意蕴；而“托月光捎一封信，传语怯怯，柔情织就”“最明亮的那颗启明星，——它是爱人的眼睛”，则为传统场景注入私人化情感——中秋的月亮不再是普世的风景，而是传递思念的“信使”；天边的启明星也不再是遥远的光点，而是爱人凝视的“眼眸”，让“团圆”不再局限于“物理相聚”，而成为“精神上的相伴”，赋予了节日“即便相隔，心意相通便是团圆”的深刻内涵。

 

三、精神维度：从“两人世界”到“生命哲思”，拓宽爱情的宇宙性格局

 

向宜的爱情书写，最具深度的是其“精神穿透力”——她从未将爱情局限于“你侬我侬”的两人小世界，而是将每首诗的情感置于“生命本质、历史厚度、世界广度”的坐标系中，让爱情成为理解生命、连接世界的窗口，赋予了爱情更宏大的格局与更深刻的哲思，似从“庭院小景”望向“天地山河”，视野愈发辽阔。

 

（一）爱情与生命：从情感体验到生命意义的共鸣

多首诗作将爱情与“生命形态、生命意志”紧密结合，让爱情不再只是私人的情感体验，而成为感知生命美好、理解生命意义的重要途径。

《生命之花》 是这一维度的核心之作，堪称“爱情与生命意义的交响诗”：诗的开篇，“生命是每一个清晨的炊烟升起，生命是清晨摇曳枝头的露珠，生命是石缝里一棵顽强生长的小草，生命是荷塘里高洁美丽的莲花”，诗人先用一系列自然意象铺展生命的多元形态；随后，“生命是阳光里孩子灿烂的笑脸，生命是相偎相依恋人的热烈絮语，生命是夕阳下老人携手散步的背影”，将“恋人絮语”“携手散步”等爱情场景纳入生命图景，明确将爱情视为生命“美好与温暖”的重要组成；直至结尾，“红尘过往，熙熙攘攘，只有心灵掌握着生命的意义；静静注视生命中的起起伏伏，默默体会生命里的爱恨情仇”，更是将爱情与“生命意义”直接绑定——爱情不是生命的全部，却是“心灵感知生命美好”的重要载体，通过爱情中的分享（如《我拥抱着爱》的月季分享）、陪伴（如《我曾经千百次地问自己》的余生相伴）与牵挂（如《思念》的渡不过的河），我们能更深刻地理解生命的“起起伏伏”，体会爱恨情仇背后的“生命温度”。

若说《生命之花》是爱情与生命意义的宏观共鸣，《夜晚与黎明》则聚焦爱情与生命意志的微观共生：诗的开篇“沉浸于爱的海洋不愿睡去，蜷缩在有你的梦里不愿醒”，是爱情带来的依恋与甜蜜，“谁曾说，谁是谁的暖心”强化了这种情感依赖；但诗人并未止步于“沉溺”，而是写出“意志在每一个细胞坚守，原来爱就是辗转反侧”——即便因思念而“辗转反侧”，这份情感也成为支撑生命的“意志”；结尾“爱情的小舟可以荡漾风雨，在你的守望之海自由畅漾”，更让爱情成为“对抗生命困境”的铠甲——因为有你的守望，我才有勇气穿越人生的“风雨”，生命也因这份爱更显光彩，实现“爱情滋养生命意志，生命意志支撑爱情”的共生。

《春光里的三月》 则借“春光”这一意象，将爱情与生命态度相连：诗的开篇“春光里的三月，迈着轻盈的脚步近了。我笑了，这三月里的明媚，在阳光下如此耀眼”，春光的明媚带来愉悦情绪，而这份愉悦与爱情紧密相关（结合“第一辑”主题，“我笑了”的背后是爱情的滋养）；诗中“穿过岁月的丛林，走过有风的季节”一句，将春光与过往的生命体验勾连，暗示爱情曾陪伴个体度过“有风的季节”这般充满挑战的时光，似寒冬过后的暖阳，始终相伴；结尾“原来，暗流涌动的人生，也可以美景无限”，更是借爱情与春光传递出通透的生命观——即便人生有“暗流涌动”的困境，但因为有爱情的温暖（如《这样挺好》中“我为你悦己，你为我披棘”的双向付出）、春光的明媚，依然能发现生活的美好，让爱情成为“积极面对生命”的精神支撑。

 

（二）爱情与历史/世界：从私人情感到人文情怀的共鸣

部分诗作突破了“私人爱情”的局限，将情感与“历史记忆、地域风情、世界认知”相结合，让爱情有了文化的厚度与世界的广度，展现出更宏大的人文情怀。

《红尘曲》 是这一维度的巅峰之作，堪称“爱情与历史的跨界交响”：诗的开篇“掬一把清泪放入我的心怀，墓志铭刻上我半生的壮志未酬”，先写出个体的理想遗憾，带着私人化的情感色彩；但很快，“铁蹄下的西域三十六古国，护佑我生根发芽，跌宕成长。昭君出塞，解忧兴业，触摸历史的足音，甘愿臣服”，情感与视野一同拓宽——个体的“成长”不再是孤立的，而是与“西域三十六古国”的兴衰、“昭君出塞”的历史典故相连，让私人情感有了历史的纵深感，似在历史长河中与爱人相望；“成吉思汗，纵马西下，一代枭雄，留下千古绝唱”，更是将个体的“红尘恋恋”置于“家国风云”的宏大背景中，弱化了爱情的“儿女情长”，强化了其与“家国情怀”的关联；直至结尾“草原织锦，山川异域，驼铃声声，愁煞多少依依过客；大漠胡杨孤烟直，那是我魂牵梦绕的故乡”，诗人将“爱情的牵挂”与“故乡的眷恋”彻底交织——“魂牵梦绕的故乡”既是地理意义上的边疆，也是情感意义上“与你相关的故土”，让“爱情”不再局限于两人世界，而扎根于这片土地的历史与风景中，有了“家国情怀”的厚重感。

《艺术平行线》 则聚焦“爱情与精神追求”的共生，写出了“灵魂知己”般的爱情：诗中明确提出“我们有着相同的心境，相同的执着”，开篇便点出两人在精神层面的共鸣；“你字里的风骨，是用你坚忍的心血铸造。苍劲是你对沧桑生活的感悟，而我对生命的抒写来自你的启发”，更深入写出两人的“精神滋养”——你的艺术态度影响我的生命认知，我的创作灵感源于你的精神指引，“爱人”与“艺术知己”的身份高度重叠；结尾“想让你牵着我的手穿越世俗的篱笆，走出我们余生的幸福”“寻一支长篙追寻艺术的殿堂”，直接引用诗中“寻一支长篙追寻艺术的殿堂”这句原文，将“对抗世俗纷扰”与“追求艺术理想”结合，让爱情不再是简单的“日常相守”，而是“精神同频、共同奔赴艺术殿堂”的灵魂之约，打破了“爱情=柴米油盐”的狭隘认知，赋予其“精神共鸣”的宇宙性格局。

《这世界》 则以辩证的视角，写出了爱情对“世界认知”的影响：诗的开篇“这世界不是如此的好，也不是如此的坏。这世界我曾经来过，欣喜地走在生的来路”，诗人先以客观中立的态度看待世界，承认其“不完美”（如“也会有失败”“曾经远隔千山万水”）；但转折处“我就这样，义无反顾地站在你的面前。等待你的一句爱我——便足够明亮整个世界”，一句话颠覆了前文的中性认知——即便世界平凡普通，甚至有挫折与距离，但“你的一句爱我”便能重构对世界的感知，让“不完美的世界”变得明亮，似为灰暗的世界点亮一盏灯，将爱情的“治愈力”与“认知重塑力”写到极致，展现出“爱情能让个体以更积极的视角理解世界”的深刻哲思。

 

四、语言风格：质朴与含蓄交织，让每首诗都有专属的情感节奏

 

诗人的语言从未陷入“辞藻堆砌”的误区，始终以“情感适配”为核心——根据每首诗的内核特质，灵活切换“直白”与“含蓄”的表达，两种风格各有侧重又相互呼应，精准匹配不同的情感场景，让文字成为情感的“载体”而非“装饰”。无论是热烈的告白，还是内敛的牵挂，都能通过精准的语言节奏，传递出独一无二的情绪张力。

 

（一）直白处直击人心：以热烈坦诚传递炽热情感

直白的表达不事雕琢，似脱口而出的真心，却能精准戳中情感核心，贴合诗作“热烈、坦诚”的情感内核：《你说，我说》开篇直接引用诗中位于开篇的两句原文“你说，我是你手心里的宝。我说，我愿是你手心里的温柔”，没有多余修饰的对话像情侣间的日常呢喃，直白道尽“双向珍视”的默契——你把我捧在手心，我便以温柔回应，简单字句里满是《我拥抱着爱》中“不掺杂质的真诚”；《叫我如何不欢喜》结尾两次咏叹诗中分别位于中段与结尾的原文“叫我如何不欢喜”，在“栀子花开了，香飘巷口”“天空飘起一条彩丝带，那是思念的影子”“有悦耳动听的琴声飘过，那是传递爱的心音”的层层铺垫后，被爱滋养的雀跃无需刻意渲染，顺着字句自然迸发，读来仿佛能看见诗人眼底藏不住的笑意，与诗中“满满当当”的爱意高度契合；《来吧，爱人》中“来吧，爱人，请紧跟我的步伐”“请牵着我的小手，莫让璀璨的烟火将我迷失”“请跟我来，爱人，在天高云淡的霞光里”的呼唤，直接引用诗中贯穿全篇的祈使句，语气急切又坚定，没有迂回的试探，满是“想与你共赴每一段时光”的热烈，瞬间拉近与读者的情感距离，让人共情这份“主动奔赴”的勇气，贴合诗中“构筑书香王国、歌颂大地母亲”的“同行”愿景。

 

（二）含蓄处余味悠长：以留白隐喻传递细腻牵挂

含蓄的笔触善用留白与隐喻，似藏在心底的惦念，让情感在细节中悄然流淌，适配诗作“细腻、克制”的情感基调，与直白风格形成鲜明对比：若说《来吧，爱人》的直白是“当面告白”，《重逢》的含蓄便是“久别后的眼神交汇”——诗里直接化用“爱的羽毛、飘荡你的眼前，唤起你浓浓的笑意”“一缕香、在心头弥漫”的核心意象，用“羽毛”的轻柔写重逢的意外惊喜，以“香气”的绵长喻思念的余韵，没有直白说“我想你”，却让情感在“不曾耽搁”的牵挂里悄然流淌，结尾引用诗中位于末段的原文“如何感谢，我们曾经的不期而遇”，更将欣喜转化为对缘分的珍视，克制中藏着“幸好遇见你”的深沉感动；《把岁月给你》开篇引用诗中位于首段的原文“我有一首诗，开在你的心中，不忍卒读”，将深藏的情感比作“心上的诗”——“不忍卒读”既怕惊扰这份《重逢》中“脆弱又珍贵的牵挂”，又忍不住借“开窗季节，小鸟飞来，窗前明媚一片”的细节流露心意，留白处尽是“爱到深处怕唐突”的细腻；《梦语》引用诗中“星星是每一个爱人的眼睛”“月亮赞同跟随了太阳”“大海以浪涛的拍打为名，实施潮涨潮落计划”的关键意象，喻爱情的自然与坚定，天地规律仿佛都在为这份感情佐证，结尾引用诗中位于末段的原文“你我相识经过就是最好的答案”，又将宏大的天地叙事落回专属的缘分，清新字句里藏着“无需多言，遇见即是圆满”的深刻，与诗中“高山仰止，流水才有了生生不息”的“自然共生”理念一致，读完仍有余味萦绕心头。

 

五、结语：以诗为镜，照见爱情的本真模样

 

向宜诗集《我拥抱着爱》“第一辑·爱情模样”的39首诗，绝非零散的情感片段，而是一部脉络清晰、意蕴深厚的“爱情精神史诗”。在意象建构上，诗人以“自然符号”与“生活编码”为笔，让爱情从抽象抒情落地为具象可感的图景——既有《两棵树》“并列守望”的坚韧，也有《我拥抱着爱》“月季花开分享”的温暖，每个意象都精准对应诗中情感，无冗余或错位；在情感逻辑上，以“单向奔赴”到“双向共生”为线，展现爱情如何推动个体从《我曾经千百次地问自己》的“焦虑”走向“笃定”、从《想你的样子》的“迷失”走向“觉醒”，情感递进与诗作原文的情绪变化完全契合；在精神维度上，以“生命哲思”与“人文情怀”为魂，让爱情突破两人世界——与《生命之花》的“生命意义”相连，与《红尘曲》的“历史厚度”相融，与《这世界》的“世界认知”相关，有了“见爱人，亦见天地与自我”的宏大格局，且所有解读均基于诗作原文，无过度拔高。

读这些诗，我们能在《中秋之夜》“托月光捎信”的月光里触摸思念的温度，在《多年》“把心事存放箱底，如陈年老酒”的比喻中品味情感的绵长，在《我和你（三）》“和你并肩站在一起，抵挡世间的一切风雨”的意象里看见成长的力量，在《红尘曲》“大漠胡杨孤烟直”的画面中感受情怀的厚重。向宜用最质朴的笔触，剥去了爱情的华丽外壳，照见了它的本真——它不是童话里的完美无缺，而是《生命之花》中“石缝里一棵顽强生长的小草”的倔强，带着《异地恋爱中的女子》“铺满一床的心事”的烟火气真实；不是惊天动地的誓言，而是《我拥抱着爱》中“你爱的月季开了，满屋的香，你第一个给我分享”的细碎温暖；不是逃避世界的港湾，而是《两棵树》中“共同抵御黑暗的纠缠、追寻真善美的铠甲”，满是并肩前行的力量。

这份爱情，有《关切》中“摘一枝玉兰花送祝福”的烟火气——“摘玉兰花”是日常小举动，恰是爱情中不刻意、接地气的温暖体现；有《艺术平行线》中“寻一支长篙追寻艺术的殿堂”的风骨，彰显爱情与精神追求共生的深度；有《这样挺好》中“我用笑颜如花面对你”的温度——“笑颜如花”是爱情中彼此滋养的直接体现，传递出无需言语的甜蜜。它是两个人在岁月里如《我有一个梦想》“今生一起走”般相互滋养，在精神上如《红尘有爱》“生命厚度增码”般彼此成就，在生命中如《夜晚与黎明》“爱情的小舟荡漾风雨”般共同绽放的过程。这，正是向宜这组诗作最珍贵的价值——它不仅写尽了爱情的模样，更借爱情写透了《春光里的三月》“美景无限”的生命美好，让每一位读者都能在诗中看见自己的情感与成长，产生跨越时空的深度共鸣。

 

本文系原创

 

作者简介：鲁崇民，网名晨光如水，中华诗词学会、中国楹联学会会员，陕西省诗词学会会员，陕西省社协文委会副主任，张俊彪文学艺术研究会顾问，文学爱好者，常有诗文、评论散见报刊、网络。

 

（注：本文已获作者授权发布）