李美贞诗集《仓库乐园》出版

被誉为一部“青春与异乡的梦中梦”

 

近日，北京85后诗人、摄影师李美贞的最新诗集《仓库乐园》由海峡出版发行集团海峡书局正式出版。被誉为一部“青春与异乡的梦中梦”，在读者中引起关注，成为探讨当代青年精神轨迹与诗意栖居的又一优秀文本。

《仓库乐园》，海峡出版发行集团 海峡书局 2025年9月出版，定价：58元

 

作为北京师范大学文学博士、诗人、作家马晓康主编的“百年新诗百部典藏”丛书之一，《仓库乐园》全书分为“等待日出”、“守护”与“梦中梦”三辑，共收录李美贞近作129首。这部诗集是诗人青春、故乡与异乡生命历程的艺术呈现。

 

据了解，“百年新诗百部典藏”系列包括《胡适诗选》《冯至诗选》《朱湘诗选》《刘半农诗选》《徐志摩诗选》《戴望舒诗选》《朱自清诗选》等经典作品，突出了不同年龄段诗人的作品，紧扣文本的“经典性、艺术性、代表性”，体现着包容、多元和尊重历史、着眼未来的视域。著名出版人、诗人、评论家马启代强调：“百年新诗百部典藏承载着汉语诗学的精神脉络，以‘百部’为体量、以‘典藏’为追求，既是对百年新诗创作成果的系统梳理与集中呈现，也试图为当代及后世读者留存优秀诗歌文本。”

 

从《仓库乐园》《等待日出》，再到《梦中梦》，李美贞以其独特的蒙太奇式的诗歌语言，在现实与超现实之间自如穿梭，为读者构建了一座青春、故乡与异乡的“仓库乐园”。这座乐园既是物理空间的隐喻，更是精神世界的投射。

 

诗集中的作品，如诗人生命的寓言，从不同角度切入生命的内核。尤为引人注目的是《船上的孩子》、《少年之死》、《父亲追随而来》与《梦中梦》这些作品构成了内在的序列，它们共同谱写出一曲关于故乡、成长与生命逝去的深沉挽歌。

 

《船上的孩子》则写出了宿命中的“爱与自由”，这首诗勾勒出一个独特的童年王国。“我们那儿/有人把孩子栓在船头”，开篇看似残酷的描绘，却被“孩子们并不痛苦/童年的欢乐/在河水中晃荡”所消解。这种被束缚的自由，构成了他们独特的成长印记，使他们上岸后“像鸭子/走路摇摆”，成为被岸上世界识别的“异类”标签。然而，诗的结尾发生了深刻的认同逆转：“我看到其中一个孩子/纵身跳入河水/推动一条木船/像一个水手”。这个纵身一跃，并非逃离，而是回归与掌控，是拥抱自身宿命后获得的真正力量。诗人作为叙述者“我也踏上了/他的木船”，则象征着对那种独特生命轨迹的理解、尊重乃至融入。这其中蕴含着复杂的爱与自由：爱是理解与认同，自由则是在认清生命根源后，对自己命运的主动承担。

 

《少年之死》这首诗写出了群体无意识下的“残酷的生命”，然而那条孕育了欢乐与身份的河流，也潜藏着残酷的生命真相。《少年之死》以冷静克制的笔调，叙述了一个少年溺亡的悲剧。诗的力量不在于描绘死亡本身，而在于揭示死亡的被遮蔽性——“他一定呼喊过/但我们都没有听到/我们在玩耍/欢叫声大过了他的呼救”。群体的欢乐淹没了个体的呼救，日常的嬉戏背景成了悲剧的幕布。这种“无人看见”的死亡，凸显了生命消逝的偶然性与孤独感，成为叙述者心中无法磨灭的创伤记忆，深刻揭示了在青春成长的过程中，所目睹和承受的、无法挽回的失去之痛。

 

《父亲追随而来》写出了时空无法阻隔的“亲情”，如果说前两首诗是关于故乡的集体记忆与创伤，那么《父亲追随而来》则是对亲情最深沉、最绵长的个人化书写。诗人选取了离乡回京时，父亲骑自行车追赶汽车的经典场景。“自行车高大/父亲显得有些吃力”，这一细节充满了笨拙而真挚的力量。父亲的挥手与呼喊，在阳光的晃动和距离的拉远中变得模糊不清，成为一幅定格的、令人心碎的离别图景。而最动人的笔触在于时间的延展：“十年过去了/有一次梦中/父亲骑着自行车/还在向我呼喊”。物理的告别在时间与梦境中获得了永恒，父亲的追随与呼喊超越了现实，成为一种永不停止的爱与亲情的象征。这既是温暖的慰藉，也透露出异乡游子对故乡与亲人无法真正告别的怅惘。

 

《梦中梦》这首诗是穿越生死的诗意慰藉，正是这种无法告别的怅惘与失去的创伤，使得《梦中梦》的出现，成为了一种必然的、诗学上的解决与升华。在这首诗里，那个在《少年之死》中逝去的少年，或在其他诗作中永诀的亲人，“突然出现/嬉笑着安慰我”。逝者以无比真实的状态归来，并俏皮地揭晓谜底：“‘嘘不要难过/你看到的/都是假的/是我骗大家的/小把戏/我还活着呢’”。

 

这一场景是李美贞“梦中梦”诗歌美学的核心体现，它并非简单的逃避主义，而是一种极其复杂的情感处理机制。诗人“半信半疑”，甚至“用手指狠狠地/掐一下自己”来验证这究竟是梦境还是现实。这个动作，是所有经历过深切悲痛之人最真实的反应——我们多么渴望那些失去只是一场噩梦。最终，“破涕为笑”的结局，是诗歌赋予叙述者（也是读者）的一次短暂而深刻的赦免。它让残酷的生命事实在诗意的维度上被悬置、被改写，让生者与逝者在“梦”中重逢，让未及说出的爱和未能化解的悲伤，在这个层层嵌套的“梦中梦”里，得到了一次彻底的释放与安抚。这是诗歌超越现实的力量，是艺术对生命缺憾最温柔的补偿。

 

李美贞，这位现生活于北京的85后诗人，拥有着多元的艺术身份。她不仅是诗人，还是摄影师；她曾担任新华社编导，现在是北京某影视传媒机构的艺术总监。这种跨越文学与视觉艺术、媒体与影视的丰富经历，无疑为她的诗歌创作注入了多维度的视角与表现力。

 

她的作品被收录于《中国当代诗选》（中文版与西班牙语版）《中国当代诗歌年鉴》《中国诗歌精选》《汉诗三百首》《中国诗歌排行榜》《读首好诗，再和孩子说晚安》《新时期中国诗歌地理》（安徽卷）等重要选本。2021年，她荣获“年度十佳新锐诗人”奖。

 

诗人、摄影师李美贞近影

 

“李美贞的写作分为城市与故乡两个部分，关注人在城市生活中的精神轨迹，通过现实与梦幻消解现代人的焦虑与紧张，同时她又通过对童年与故乡的回忆，在诗里呈现宁静、温暖的精神原乡。”这是“2021年度全国十佳新锐诗人”授奖词的精准概括，在从《船上的孩子》到《梦中梦》的系列诗作中得到了极致的体现。她以故乡的河流为舞台，上演了关于身份认同、残酷的生命逝去和永恒亲情的戏剧，并最终以“梦中梦”的美学方式，为这些生命的沉重课题提供了诗意的解答与慰藉，将个人记忆升华为一代人共同的精神图谱。

 

《仓库乐园》的出版，不仅是李美贞个人创作生涯的重要里程碑，也为当代诗歌提供了新的解读可能。在这部诗集中，我们看到的不仅是一位诗人的成长轨迹，更是一代人的精神写照——他们在故乡与异乡之间徘徊，在现实与梦想之间挣扎，最终通过诗意的创造，找到了属于自己的“仓库乐园”。

 

“梦中梦”作为李美贞追求的诗歌美学方式，在这部诗集中得到了充分展现。这种层层递进、虚实相生的艺术手法，让她的诗歌超越了简单的抒情或叙事，进入了更为深邃的精神探索领域。

 

《仓库乐园》像是一扇窗，透过它，我们看到了一个诗人如何用语言构筑自己的精神家园；它也像一面镜子，映照出这个时代许多年轻人共同的心灵境遇。在这个意义上，李美贞和她的《仓库乐园》，已经超越了个人表达的范畴，成为了我们时代关于记忆、失去、爱与亲情的永恒诗篇。　

 

（注：本文已获作者授权发布）